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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

云缨拿枪奖励自己——一次关于自我激励的勇敢尝试在人生的旅途中，谁都希望在面对繁琐与压力时，能有一份独属于自己的动力。或许你也曾在低谷中迷茫，不知道如何激發内心的火焰，持续前行。这里向你介绍一个令人振奋的精神密码——“云缨拿枪奖励自己”，它不仅仅是一个简单的动作，更象征着一种力量，一种激励自我、迎难而上的核心能力。

“云缨拿枪奖励自己”最初源自于一份深藏心底的小目标，它的意义多层次，既有策略性的自我奖励，也包含了不断突破自我、提升能力的信念。试想一下，当你面对一项艰难的任务，感受到压力逐渐逼近时，不妨用“拿枪”这个动作象征自己迎难而上的决心。而“奖励自己”则是对自己每一次坚持的认可和鼓励。

这样一种机制，逐渐成为许多成功人士的秘密武器，使他们能在自我激励中持续前行，突破极限。

为什么“一拿枪”就能激發潜能？其实，這不仅仅是动作的象征，更是一种心理暗示。拿枪代表着集中注意力的力量，象征着面对挑战时的果断与决心。而奖励自己，是对自我努力的价值肯定，使习惯逐渐变成一股源源不断的动力。用這种方式激励自己，不用依赖外在的奖励，而是从内心深处点燃那份对目标的渴望。

它如同一种“能量场”，当你用手中模拟“拿枪”的动作時，身体的每一个细胞都在传递一条信号：我准备好了，我可以面对任何挑战。

這一核心能力的培养绝非一朝一夕，更多地是坚持和习惯的养成。你可以在每天的生活中选择一个契機，用“云缨拿枪”来激励自己——比如完成一项目标后，做出这个动作，暗示自己已准备好迎接下一次的挑战。逐渐地，这种习惯會变成你内在的力量源泉。当你在关键时刻需要爆发力时，回想起這个动作，都會让你瞬间找回那份勇气与决心。

除了心理暗示，“云缨拿枪奖励自己”还反映了一种自我管理的思维方式。它强调：人这一生，最重要的莫过于如何管理自己的情绪、目标与行动。用一种具有象征意义的动作，让每一次成功的喜悦都被深深铭刻在心。它帮助你建立起“奖励机制”，让努力成为一种习惯，而非短暂的冲动。

久而久之，这种通过“拿枪”激发自我力量的方式，将成為你人生故事中不可或缺的核心能力。

更值得一提的是，这个方法也能激發你的创造性思维。当你将“拿枪”作为一种意象，运用到不同的场景中，就会发现无数的可能性——不仅仅是自我激励，还可以用来激发团队合作、挑战自我极限、甚至在困难时刻寻找到突破口。它不仅仅是个动作，更可以演变成一种精神符号，代表着每一个敢于面对困难、不断突破自我的勇者。

种下一颗“云缨拿枪奖励自己”的种子，你会逐渐发现，自己的核心能力在不断地被激发、锤炼与升华。

这就是“云缨拿枪奖励自己”核心能力的火种。它既简单，又深刻，既具體，又具象，成为许多人迎接挑战的秘密武器。在未来的日子里，无论面对多大的困难和挑戰，只要握紧那属于你的“枪”，并给予自己一份奖励，你就会拥有一份持续前行的力量。勇敢拿起这把“枪”，用坚定与热爱，为自己開辟一条宽广而光明的成長之路。

实践“云缨拿枪奖励自己”——打造属于你的核心能力既然“云缨拿枪奖励自己”具备如此强大的激发潜能和力量，那我们该如何将这份力量落到实处，真正成为自己成長的引擎？答案其实很简单：把它融入到日常生活中，变成一种习惯，逐步建立起你自己的核心能力体系。

第一步，明确目标和动机。這是任何激励机制的基础。你要问自己：我为什么要“拿枪”，为什么要奖励自己？或许是为了完成一项重要任务，或许是為了克服自己内心的恐惧，又或者是为了培养坚持的习惯。有了清晰的目标，动作才会有意义，奖励才會真切有力。在明确目标之后，把“拿枪奖励自己”这一动作，作为一种象征符号，每当完成一件事情时，做一个动作——比如用手模拟“拿枪”，或者简单地对自己说一句“我能行”。

这种简单的仪式感会大大增强你的责任感和自我价值感。

第二步，制定具體的激励计划。没有计划的激励容易变得空泛，效果也会大打折扣。你可以设定每天的“拿枪时刻”——比如完成晨跑、学习、工作中的某个任务后，给予自己一次“拿枪”仪式奖励。也可以在周末用這个动作回顾一周的收获，总结经验，激励自己继续努力。

关键是要让“拿枪”和“奖励自己”成为一种持续不断的习惯，而不是一次性的冲动行为。

第三步，利用视觉和声音强化记忆。给自己创建一个“云缨拿枪奖励”的环境，比如设置闹钟、桌面提醒、习惯卡片，随时提醒自己用这一动作激励。甚至可以录制自己的声音，作为激励语音，比如：“你可以的，拿起你的‘枪’，奖励自己，迎接下一次挑战！”这些细节会帮助你在关键时刻迅速激发那份冲动。

第四步，建立正向反馈機制。每次成功用“拿枪奖励自己”激励后，都要对自己进行积极评价。比如写日记或者打卡，记录每一次的进步与成长。讓自己看到持续的努力带来的甜美果实，逐渐形成正循环。正如每一个成功故事背后都离不開坚持与激励的推动，慢慢地，你会发现，“雲缨拿枪奖励自己”已经成为自己能力打造的核心组成部分。

第五步，结合多种激励方式，丰富自我挑战体系。除了“拿枪奖励自己”，还可以结合其他方式，比如音乐、运动、社交奖励等。在不同场合按照“拿枪”的象征意义进行调动，让激励更具弹性和创造力。也可以设置一些“里程碑奖励”，比如完成三十天坚持锻炼，就给自己一个特殊的奖励，用“拿枪”象征冲刺的力量。

挖掘“云缨拿枪奖励自己”在团队中的应用价值，特别是在领导和管理过程中。鼓励团队成員也用这种方式激励自己，共同营造一种积极向上的氛围。這种核心能力不仅仅是个人的成长法宝，也是团队凝聚力的重要源泉。

长远来看，将“拿枪奖励自己”作为一项核心能力进行深度培养，会让你变得更有行动力、更坚韧、更善于自我激励和超越。在不断实践的过程中，逐步完善自己的目标体系、激励体系，从而打造出一套属于你自己的能力模型。這不仅仅是突破自己，更是不断超越自我极限的旅程。

总而言之，实践“云缨拿枪奖励自己”，就像开拓一片新的战场，每一次冲刺与坚持都在加固你的核心能力。无论遇到多少困难与艰难记忆，只要你愿意拿起那把象征勇气与决心的“枪”，不断给自己奖励和激励，就能在不断的磨炼中成长为那个更强大、更坚韧、更有自信的自己。

这份力量简单却深邃，值得每一个渴望突破自我的人一试。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：未来网记者 周伟 摄

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