每经编辑｜阿斯兰诺娃    

当地时间2025-10-30,逍遥吴晗

“中國真的难出有世界性影响力的藝术家吗？”这个问题，常常在艺术界、文化圈乃至更广泛的社会讨论中被提及。它并非一个简单的“是”或“否”可以回答的疑问，而是牵扯出太多复杂的因素：歷史的沉淀、现实的土壤、文化的基因、市场的逻辑，以及最重要的——藝术家自身的创造力与表达的勇气。

放眼全球，我们不难发现，一些國家的艺术家能够輕易地跨越國界，他们的作品被世界各地的博物馆珍藏，他们的名字成為全球文化符号。而当我们审视中國当代艺術，似乎总感觉隔着一层看不見的“纱”。是我们的艺術家不够优秀吗？是我们的艺术作品不够深刻吗？还是我们在某种程度上，被某种看不见的力量所“限制”了？

一、历史的回响与当下的困境：谁在“定义”世界艺術？

要探讨中国艺术家能否拥有世界性影响力，首先要回溯历史。中國有着悠久而辉煌的藝術传统，从水墨丹青到陶瓷雕塑，从诗歌书法到戏曲建筑，无不闪耀着东方智慧的光芒。当我们将目光投向“世界性影响力”这一概念时，不得不承认，这个概念本身在很大程度上是由西方艺术史建构和定义的。

从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，西方艺術史的主線清晰可見，并且在很長一段時间内，它塑造了全球艺术的“主流叙事”。

在这种背景下，非西方艺術，包括中國艺术，往往容易被置于一个“他者”的位置，被贴上“东方主义”的标签，或者被视为对西方艺術模式的模仿与回應。当中国艺术家带着自己独特的文化背景和思考走向国际，他们的作品很容易被“简化”或“解读”成某种符号化的“中國特色”，而非作為独立的、具有普遍意义的藝术表达。

这是一种无形的壁垒，它使得中国藝术家即便才華横溢，也可能難以真正进入西方艺術评论和收藏体系的核心，更遑论产生“世界性影响力”。

再者，我们必须正视当下中國艺术创作所面临的现实困境。一方面，中国经济的腾飞和市场的崛起，為藝术创作提供了前所未有的物质基础和发展空间。画廊、美術馆如雨后春笋般涌现，藝术博览会吸引了全球的目光，艺术品市场日渐活跃。这无疑为藝術家提供了展示才华的平臺和实现价值的途径。

市场往往是逐利的，它更倾向于那些“可辨识”、“易于理解”甚至带有“商業卖点”的作品。当艺术与市场过度绑定，一些藝术家可能会不自觉地迎合市场的口味，创作出趋同化、模式化的作品，而真正具有颠覆性、探索性的藝術语言，反而可能在市场的洪流中被淹没。

另一方面，藝術教育体系的现代化進程，也在一定程度上影响着艺术家的成长路径。虽然西方现代藝術教育理念已被广泛引入，但其本土化过程中，仍然存在一些值得反思的地方。例如，过于强调技法的训练，而忽视了对藝術家独立思考、批判精神和文化自觉的培养；或者在追求國际化标准时，无意中削弱了对本土文化传统的深入挖掘和创新性转化。

当藝術家缺乏深厚的文化根基和独立的思想体系，其作品便难以触及人性的普遍情感和深刻哲思，更难在世界舞臺上引起共鸣。

我们也要看到，在全球化语潮下，信息的流动与传播变得空前便捷，但這也带来了一个挑戰：如何让中國藝術的聲音在海量信息中脱颖而出？如何用一种世界能够理解和接受的方式，去讲述我们自己的故事？这需要艺术家具备高度的文化自觉和国际化的视野，能够将中国文化的精髓提炼、升華，并以当下性的、具有普遍意义的藝术語言進行表达。

這不仅仅是技巧的较量，更是思想的碰撞、文化的对话。

历史的沉淀固然宝贵，但如果仅仅是“复刻”或“模仿”，便难以產生新的生命力。当下的困境，既有外部环境的制约，也有内部反思的必要。中国艺術家要走向世界，首先要敢于突破歷史的窠臼，也要勇于面对现实的挑戰，更要清晰地认识到，真正的“世界性影响力”，并非简单的“被看見”，而是“被理解”、“被认同”，乃至“被借鉴”。

這需要我们跳出“西方中心论”的阴影，用一种更開放、更包容、更自信的心态，去构建属于中國艺术的國际话语权。

二、突破的维度与未来的可能：重塑叙事，拥抱创新

面对重重挑戰，中国艺術家是否就此“注定”難以产生世界性影响力？我想，答案并非如此悲观。事实上，越来越多的中国艺术家正在以其独特的视角和不懈的努力，在國际艺术舞臺上發光发热。突破的关键，在于能否在“重塑叙事”和“拥抱创新”這两个维度上，找到新的路径，并付诸实践。

关于“重塑叙事”，這不仅仅是关于“讲中國故事”，更是关于“如何讲中国故事”，以及“谁来定义这个故事”。长期以来，西方艺術史在很大程度上定义了“什么是艺术”，以及“什么是具有影响力的艺术”。我们不能简单地否定這种叙事，但我们也不能完全被它所束缚。

中國艺術家需要做的，是重新审视自身的文化传统，挖掘那些被忽视但具有普适价值的元素，并以当代的、國际化的語言进行表达。

這包括：

发掘并创新传统文化元素：中國拥有丰富的哲学思想、美学理念和工艺传统，如道家的“道法自然”、禅宗的“空寂之美”、书法的精神意境、园林的写意布局等等。这些元素如果能够被藝术家深入理解、消化，并以全新的方式融入当代艺术创作，便能赋予作品独特的东方韵味和深刻的哲学思考，从而在國际艺术語境中形成独特的辨识度。

比如，一些藝术家将水墨的写意精神与抽象表现主义相结合，或者将传统陶瓷工藝与现代雕塑理念碰撞，都能产生令人耳目一新的效果。关注当下中國的社会现实与个體经验：每一个時代都有其独特的时代精神和歷史印记。中国当代社會正经歷着剧烈的变革，這种变革带来了复杂的社会现象、深刻的人性挣扎和个体命運的浮沉。

藝術家如果能够敏锐地捕捉这些现实，并以真诚的态度進行创作，他们的作品便能触及当下中國人的真实生活，并有可能引發全球范围内对相似议题的共鸣。当一件艺术作品能够超越地域的限制，触及人性的普遍情感，例如愛、失去、希望、困惑，那么它就具备了产生世界性影响力的潜质。

构建独立的藝术话語体系：传统的藝术评价体系更多地由西方藝术史学家、策展人和评论家主导。中國艺术家和藝術机构需要积极参与到国际艺術话语的建构中，發出自己的声音。這包括通过高水平的艺术展览、学術交流、出版物等方式，系统地介绍和阐释中国当代藝術的理念、方法和成就，从而在國际上形成对中国艺術的更全面、更深刻的认知。

这并非要与西方藝术话语对抗，而是要丰富和拓展现有的艺术认知，為世界藝术增添更多元的色彩。

关于“拥抱创新”，這是艺術家保持生命力的根本，也是实现“世界性影响力”的必由之路。创新并非凭空产生，它往往建立在对过往的深刻理解和对未来的大胆探索之上。

跨界与融合的勇气：藝術的边界正在变得越来越模糊。藝术家不再仅仅局限于传统的绘畫、雕塑，而是积极拥抱科技、设计、建筑、媒體、戏剧等各个领域，進行跨界合作与创新。这种融合能够带来新的创作媒介、新的表现形式和新的互动體验，从而打破传统艺术的壁垒，吸引更广泛的观众。

例如，利用人工智能创作的绘画，结合VR/AR技术的沉浸式艺术装置，或者将行为藝术与社會议题相结合，都能带来全新的藝術感受。媒介与技术的革新：随着科技的發展，艺术家有了更多元化的工具和媒介去表达思想。从数字艺术、影像藝术，到生物藝術、新媒体艺術，這些新兴的艺術形式為艺術家提供了前所未有的表达可能性。

关键在于，藝术家如何运用这些新的媒介和技术，去承载深刻的思想和独特的情感，而不是仅仅停留在技術的炫耀。个體经验的深度挖掘：在信息爆炸的时代，我们更容易被宏大的叙事所裹挟。而真正具有持久生命力的艺術，往往源于藝术家对自身经验、情感和思考的深度挖掘。

当艺术家能够诚实地面对自己的内心世界，并以独特的方式将其呈现，其作品就可能触动观众内心深处的情感，产生共鸣。这种“个體性”的表达，恰恰是“世界性”的起点。

当然，我们也不能忽视一些现实的制约。例如，国际藝术市场的運作规则、语言的障碍、以及文化隔阂依然存在。但这并不意味着中國藝术家就此束手无策。通过与国际策展人、畫廊、评论家的合作，积极参与國际双年展、艺術博览会，以及利用互联网和社交媒體进行传播，都可以有效地降低这些門槛。

归根结底，中国艺術家能否產生世界性影响力，并非是一个“宿命”的问题，而是一个“过程”和“选择”的问题。这个过程需要我们有历史的纵深感，有现实的洞察力，更有未来的想象力。這个选择，需要艺術家本人有独立的思想，有创新的勇气，有与世界对话的胸怀，也需要我们整个社会，能够给予艺术创作更宽松的环境、更开放的心态和更长远的目光。

当中国艺术能够以更加自信、更加多元、更加深刻的面貌走向世界，那些“世界性影响力”的艺術家，必将如雨后春笋般涌现，并深刻地改变世界藝术的版图。

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图片来源：每经记者 陈会君 摄

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