每经编辑｜陈爱民    

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Part1:溯源而上——“一曲”的古韵与“二曲”的传承

当我们提及“国产音乐”，脑海中浮现的(de)绝不仅仅是当下的流行金曲，更是一条绵延千(qian)年的文化长河，而“一曲、二曲、三(san)曲”的(de)划分(fen)，恰似一条线索，指引我们穿越历史的迷雾，去探寻那源远流长的东方旋律。

“一曲”，可以理解为中国音乐最古老、最本源的形态。它诞生于遥远的史前时代，伴随着劳动、祭祀、庆典而生，是先民们情感的抒(shu)发，是沟通天地万物的媒介。想象(xiang)一下，在(zai)没有文字记录的年代，人们是如何通过口耳相传，将简单的节奏和音调(diao)，编织成最初的歌谣？那些可能是模仿自然之声的鸟鸣、水流，也可能是表达喜怒哀乐的呼喊。

虽然我们已无法准确复原这些“一曲(qu)”的原貌，但从出土的陶埙、骨笛等乐器，以及古籍(ji)中零星的记(ji)载，我们可以窥见其端倪。这些早(zao)期的音乐，或许质朴而粗犷，却饱含着最原始的生命力与对世界的敬畏。

进入文(wen)明社会，“一曲”开始有了更明确的形态和功能。先秦时期的雅乐，便是“一曲”的代表。它被赋予了伦理道德的教化功能，与礼仪制度紧(jin)密结合。《诗经》中的三(san)百篇，许多篇章都配有音乐(le)，这些歌词与旋律共同构成(cheng)了当时社会生活中不可或缺的一(yi)部分，既是(shi)情感的表达，也是价值观的传递。

宫廷的钟鼓之乐，士人的琴瑟之音，民间的歌(ge)谣，虽风格各异，却都指向一种内在的精神追求——和谐、秩序与人文关怀。此时的“一曲”，不再仅仅是声音的(de)堆砌，而是承载着民族精神、哲学思想的文化符(fu)号。

而“二曲”，则(ze)可以看作是“一曲”的延伸与发展，是文化(hua)在不断交流与融合中，所产生的新的表现形式(shi)。中国作为一个(ge)拥(yong)有悠久历史和广阔疆域的国家，其音乐的演(yan)变从未停止。隋唐时期，丝绸之(zhi)路的繁荣带来了西域音乐的涌入，胡乐与汉乐的碰撞，催生了更为丰富多彩的音乐风格。

敦煌壁画中飞天乐伎的曼妙身姿，唐代诗人笔下“胡姬貌如花，汉舞明如雪”的描绘(hui)，无不昭示着当时音乐的多元与开放。宫廷燕乐、民(min)间(jian)歌舞，乃至佛教音乐，都汲取了外来文化的养分，形成了新的“曲(qu)”式。

宋(song)元时期，“二曲”的发展更为显著。词的兴盛，与歌曲的结合，创造了更为精巧婉(wan)转的旋律，如宋词中的“小令”、“长调”，配以当时流行的(de)曲调，便有了词牌的音乐化。而元代的杂剧，更是将唱、念、做、打融为一体，俗称“南北曲”，将(jiang)音乐的叙事功能推向了一个新的高度。

此时的“二曲”，在保持传统文化根基的展现出更强的生命力和适应性，能(neng)够更贴切地反映当时的社会风貌和人们的精神世界。

从“一曲”的古朴纯粹(cui)，到“二曲(qu)”的多元交融，我们可以看到中国音乐的演变(bian)并非是简单的线性发展，而是螺旋(xuan)式上升，不断吸收、融合、创新。那些古老的旋律，如同埋藏在地下的宝藏(cang)，虽然沉寂，却蕴含着无尽的能量。而(er)“二曲”的出现，则证明了(le)中国音乐强大的生命力，它能够在不同的时代背景下(xia)，以不同的姿态，与社会(hui)同频共振。

这其中蕴含的，是对根源(yuan)的尊重，更是对(dui)变革的拥抱。当我们聆听那些古老的歌谣，或是宋元时期的曲牌(pai)，仿佛能与历史对话，感受到先辈们的情感与(yu)智慧。这便是“一曲”与“二曲”所蕴含的深意——它们是民(min)族记忆(yi)的载体，是文化基因的传承，更是我们在不断变化的(de)世界中，寻找自身文化认(ren)同的锚(mao)点。

Part2:跨越与(yu)重塑——“三曲”的时代回响与未来展望

如果说“一曲”代表了中国音乐的起源，“二曲”象征着文化的融合与发展，那么“三曲”则更侧重于近代以来，中国音乐在西方音乐冲击下的跨越、重塑与新生，以及当下我们对国产音乐的全新理解与期待。

“三曲”的起点，可以追溯到20世纪初。随着西方音乐(le)的传入，中国的传统音乐面临着前(qian)所未有的挑战。一方面，一些人开始学习西方的乐(le)理、作曲技(ji)法，创作出具有中国元(yuan)素的西洋乐(le)曲，如刘天华的二胡独奏曲，便是在传统基础上，融入了西洋音乐的技巧和(he)情感表达，既(ji)有浓郁的民族色彩，又具有现代音乐的感染力。

另一方面，传统的(de)曲艺、戏曲(qu)音乐也在不断探索中，试图与时代(dai)接轨。

真正的“三曲”的深刻变革，发生在20世纪中叶以后。新中(zhong)国的成立，为国产音乐带来了新的主题和方向。歌曲创作围绕着革命、建设、国家发展等宏大叙事展开，涌现出一大批(pi)脍炙人(ren)口的红色歌曲。这些歌(ge)曲以其鲜明的时代主题、激昂的情感表达(da)，深刻地影响了一代又一代中(zhong)国人。

民族音乐的整理与发展也受到重(zhong)视，一些经典的民间音乐、戏曲(qu)音乐(le)被系统(tong)地记录、改编和演出，确(que)保了其文化的延续。

改革(ge)开放之后，“三曲”迎来了更加多元化的发展。港台流行音乐的兴(xing)盛，直接影响了内地乐坛，催生了大量的流行歌曲创作。摇滚乐、民谣、说唱等各种音乐风格在中国落地生根，并逐渐本(ben)土化。国产流行音乐在借鉴、吸收外来音乐元素的也开始尝试表达更广(guang)泛的社会生(sheng)活和个人情感。

从校园民谣的清新质朴，到摇滚乐的呐喊与反思，再到后来的R&B、电子音乐等，国产音乐的“曲”库日益丰(feng)富。

进入21世纪，“三曲(qu)”的概念变得更加宽泛和灵活。如今，“国产音乐”的定义已(yi)经不再局限于某个特定的时期或风格，而是包含了(le)所有(you)在中国土地上创作、生长，并具有中(zhong)国文化印记的音乐。我们看到，新生代音乐人(ren)正在用更加自由和个性化的方式，重新演绎和(he)融合传统音乐元素。

古风音乐的兴起，便是“三曲”时代的一个鲜明注脚。它(ta)并非简单地(di)复刻古曲，而是将传统文(wen)化(hua)中的意境、审(shen)美，通过现代的编曲和演唱方式呈现出来，吸引(yin)了大量年轻听众。

“三曲”的深意，在于其(qi)包含了“跨越”与“重(zhong)塑(su)”。它经历了从被动接受到主动融合，从模仿到创新的过程。它不仅仅是音乐形式的演变，更是中(zhong)国文化在现代社会语境下的自我表达与身份认同。那些(xie)旋律中，既有对过去的致(zhi)敬，也有对当下(xia)的记录，更有对未来的憧憬。

当我们今天再谈论“国产音乐中的一曲(qu)、二曲、三曲”，我们所理解的“曲”，已经不再是简单的音符组合(he)，而是承载着民族历史、文化(hua)基因、时代精神的完整符号。

“一曲”是我们的根，是民族音乐的源头活水，提醒我们不忘本来。“二曲”是我们(men)的脉络，是文化在历史长河中不断交融、生长的痕迹，展示了文化的生命力。“三曲”是我们的现在与未来，是在全球化背景下，中国音乐人不断探索、创(chuang)新，用声音讲述中国故事(shi)，表达中国情感的努力。

“一曲、二曲、三曲”，它们共同构筑了国产音乐的宏大叙事，每一段旋律，都仿佛(fu)是穿越时空的对话，传递(di)着跨越世代的情感与智慧。理解它们，便是理(li)解中国的过去、现在和未来(lai)。而我们(men)作为听众，每一次的聆听，每一次的传(chuan)唱，都是在参与和续写这段属于(yu)我们自己的音乐史诗(shi)。

国产音乐的深意，就在这绵延不绝的旋律中，等待着我们去发现，去感受，去共鸣。

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图片来源：每经记者 陈忠实 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄