当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

47147大但人文艺术2023：时代的回响与文化的碰撞

在飞速发展的2023年，世界似乎进入了一个前所未有的变革期。科技带来的便利让信息瞬间传遍角落的每一个角落，也让人们的生活方式每天都在被重新定义。但与此传统的人文精神与艺术在这场变革中依然展现出强大的生命力——这正是“47147大但人文艺术2023”这个主题所要表达的核心。

什么是“47147大但人文艺術”？这是一个融合数字与文化的创新标签，代表了在技术高度渗透的时代背景下，人们对传统文化、艺术、美学的重新认识与再创造。这个数字串中，“47147”象征着一种数字密码——或许是某个特定事件、某个時间节点，又或许是象征着人们心中对传承与创新的编码。

而“大但”则突显出人文藝术在庞大社會体系中的“包容”“多元”“丰富”，强调它们在变化中依然保持着自己的大气与深度。

2023年，这个主题不仅仅是一个口号，更像是一面镜子，映照出社会、文化、艺术的多重面貌。我们可以看到，城市中各种公共艺术装置不断涌现，传统文化元素在现代设计中焕发新生，数字艺術与人文艺术的融合也在不断推陈出新。比如，虚拟现实（VR）展览、AI艺术创作、数字文化探索等，都在用新技术讲述古老的故事，传递人文的情感。

与此社会变革带来了新呼声——人们更加重视精神生活，追求美感与意义的结合。在這些变革之中，人文藝术成為魂魄，是连接过去与未来的桥梁。它不仅关乎审美，更关乎价值理念和文化认同。这正如那句老话，“艺术是时代的镜子”，在2023年，这面镜子通过“47147大但”的韵味变得更加多彩。

文化创新的浪潮推动了众多创新型艺术项目涌现。公共空间里的互动雕塑、社区文化节、主题展览成為城市的新名片。艺术家们用喷涂、装置、视频等多种手段，穿梭于传统与现代之间，用作品讲述关于人性、关于社会的故事。这些作品不仅仅是美的展示，更是一种对社会问题的关注和讨论。

比如，一些艺术项目关注环境保护、歷史传承，鼓励公众参与共创，用艺术的力量唤醒人们的責任感。

更值得注意的是，教育与文化传播也在发生变化。学校和培训机构开设了大量结合科技与人文化的课程，年輕一代開始用不同的角度去理解和表现人文艺术。而数字平台如抖音、B站、微信小程序，也成为文化传递的新阵地，艺术与公众的距离空前拉近。

在这个背景下，“47147大但人文艺術2023”也成為各界共同的文化标签，它不只代表一种藝术風格，更是一种价值追求：在变化中坚守经典，创新中保持传统。它鼓励我们用更开放的心态去欣赏、體验人文藝术的多样性，让文化成为一股推动社会前行的强大力量。

未来已来，文化不断新生

未来的“47147大但人文艺术”将如何演变？可以预见，随着科技的進一步融合，虚拟空间、人工智能、区块链等技術将深度赋能藝术与文化传达。数字藏品、虚拟博物馆、沉浸式剧场将成為常态，打破时空限制让文化更普及、更有温度。

全球化背景下，本土与國际文化的交融也将激烈碰撞又融合，孕育出更多新颖的藝术样态。人们追求的不只是视觉上的冲击，更是文化认同感的提升。讲好故事、传递价值、激发共鸣，将成为人文艺术新的核心使命。

“47147大但人文艺术2023”，這不仅是一串数字或一个标签，更像是一份呼唤：在高速运动的时代节奏中，别忘了那些深藏于心底的文化根脉和精神追求。艺术的伟大不在于它的炫目，而在于它能激荡心灵、触动未来。

深挖人文底蕴，開启未来文化新篇章

深入理解“47147大但人文艺術2023”，我们会发现，它不止是一种视觉或形式上的变化，更代表了一种深层的文化价值追求。在這个多元、快节奏的社會，如何保持文化的根、传承人文精神，同时不断开拓创新？答案也许就是在传统与现代之间找到那个平衡点，让艺术成為連接心灵的媒介。

在文化底蕴方面，有不少地区、机构开始挖掘本土文化的深层资源，利用现代科技技术使其焕发新生。比如，将古老的书法、绘画元素融入数字动画中，用虚拟现实打造沉浸式文化体验空间，既传承传统，又满足现代审美需求。这种融合正体现了“归根溯源”的精神，同时也迎合了大众对于文化认同的渴望。

与此推出的文化IP（知识產權）产品也在不断丰富，让文化符号走出书本，进入生活。品牌方借助故事营销、互动体验，复兴中式传统节日和故事，创新夏令营、手工坊，让年輕一代在轻松愉快的氛围中接受人文熏陶。比如，将中国古典诗词与现代音乐结合，推动跨界合作，创造出既有文化底蕴，又引人入胜的作品，成為连接过去与未来的桥梁。

在国际舞台上，许多国家的藝術家和文化机构也纷纷加入到“47147大但人文艺術2023”的大潮中。他们用独特的视角，讲述本民族的故事，同时借鉴借鉴别國文化，推动全球文化的交流与融合。例如，一些国际展览中，传统工艺与现代装置结合，表现出深厚的文化积淀与现代思考。

文化交流项目也讓各国人民更好地理解彼此的历史和文化，增强文化认同感。

在教育方面，越来越多的学校将人文素养纳入核心课程。通过“人文讲堂”“文化体验营”“艺术沙龙”等形式，让青少年在课堂与生活中感受文化的魅力。这不仅培养了他们的审美和批判精神，还激发了创造力和社会責任感。教育体制和社会环境的共同推动，使得未来的一代在科技高速发展的也拥有扎根人文的底蕴。

走在中国传统文化的深焉之中，越来越多的艺术家和设计师用“新奇”与“传统”结合的方法，创造出令人惊艳的作品。他们用陶瓷、木雕、刺绣、漆艺等传统手工藝，结合当代设计理念，形成了既“大但”又“人文”的艺术品。这些作品在國内外展出，获得了高度评价，也让更多年轻人愿意接触和学习这些传统技艺。

未来，数字化与人文艺术的结合还将带来无限可能。比如，利用大数据分析公众兴趣，為艺术创作提供数据支持；用区块链确保作品的版权和流通安全；用人工智能协助藝术家进行创作，讓藝术创作变得更开放、更高效。這样一来，“47147大但人文艺術”不仅仅是文化的表达，更成为推动社会创新和文明进步的重要动力。

期待在未来，无论科技如何发展，人文学术的核心价值都能融入到我们的生活中去。让每个人都能在产品、体验、精神中感受到文化的温度。這正是“47147大但人文艺术2023”的精神——在变革中坚守底蕴，在传统中创新未来。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：新华社记者 胡婉玲 摄

《两人生猴子全程无被子》-免费-高清在线播放-淘米影院

分享让更多人看到