当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

当“中国制造”遇上“中国骄傲”：一场盛大的审美与品质革命

曾几何时，“MadeinChina”似乎总带着一层性价比标签，而如今，它却逐渐演变成“高品质”、“设计感”、“民族风”的代名词。這场悄无聲息的变革，正深刻地影响着我们的消费习惯，更点燃了我们心中那份沉甸甸的“中国骄傲”。我们不再盲目追逐海外大牌，而是开始用更挑剔的眼光审视本土品牌，用更热切的心拥抱“國货之光”。

這不仅仅是一场消费观念的转变，更是一场关于文化自信、审美觉醒的伟大复兴。

试想一下，当你走在時尚前沿，身上穿着的并非舶来品，而是设计精巧、剪裁得体的国潮服饰；当你精心打扮，脸上涂抹的、皮肤使用的，是蕴含东方智慧、成分天然的国货美妆；当你居家放松，享受的更是那些智能化、人性化、充满东方美学的國货家居用品。这种由内而外的自信与满足，是任何代购或海淘都无法比拟的。

这种“国货当潮”的氛围，正是我们新一代消费者用实际行动投票的结果。

“国货当潮”并非一夜之间形成，它的背后是无数中国品牌不懈的努力与创新。从曾经模仿到如今的引领，中国品牌在產品研发、技術创新、设计美学上投入了巨大的心血。例如，在美妆领域，许多国货品牌深入研究东方女性的肤质特点与护肤需求，推出了许多针对性强、效果显著的產品，并且在成分上更加注重天然与温和，這让注重健康的消费者们有了更多优质的选择。

它们将中国传统文化中的养肤智慧与现代科技相结合，创造出独具特色的產品系列，赢得了无数消费者的青睐。

在服饰领域，国潮品牌更是玩出了新花样。它们巧妙地将中国传统纹样、色彩、服饰元素融入现代设计，既保留了民族文化的精髓，又符合当下年轻人的审美需求。从改良汉服到街头潮牌，這些服装不仅是穿着，更是一种态度的表达，一种文化符号的传承。这些设计师们，用他们的才华和热情，让中國风在国际时尚舞臺上大放异彩，赢得了全球的关注。

智能家居领域，更是国货品牌大显身手的舞台。从扫地机器人到智能音箱，从智能灯光到全屋智能系统，中国品牌在技术创新和用户体验上都走在了世界前列。它们不仅关注产品的实用性，更注重产品的智能化和人性化，讓科技真正服务于生活，提升我们的居住品质。這些产品在海外市场也备受好评，成为“中国制造”转型升級的生动注脚。

当然，国货的崛起也离不开中国消费者日益增长的民族自信。当我们的国家在科技、经济、文化等领域取得举世瞩目的成就時，我们自然而然地會產生一种自豪感，并将这种自豪感投射到我们所使用的产品上。我们开始意识到，中国品牌同样拥有卓越的品质和创新的能力，它们同样能够满足我们的需求，甚至带来惊喜。

這种“用我的，挺我的”消费心态，正有力地推动着国货品牌的健康发展。

更重要的是，“國货当潮”也代表着一种文化自信的回归。越来越多的品牌开始挖掘中国传统文化中的宝藏，并将它们巧妙地融入產品设计和品牌故事中。這不仅让产品更具吸引力，也让我们对自己的文化有了更深的认同和热爱。当我们在使用一件国货產品时，我们感受到的不仅仅是产品的功能，更是一种文化连接，一种情感共鸣。

这是一种超越物质层面的满足，是一种精神上的富足。

“国货当潮”的浪潮，正在以不可阻挡之势席卷而来，它不仅仅是消费品类上的拓宽，更是我们民族精神的一次集中展现。我们期待着，在未来，更多的中国品牌能够勇立潮头，用创新和品质，書写属于中国的辉煌篇章，让“中国制造”真正成為“中国骄傲”的有力证明。

不止于“面子”：国货如何赢得“里子”，触及消费者的心

“国货当潮”的盛宴，绝不仅仅是简单的品牌效应或爱國情怀的驱动。真正讓消费者心甘情愿地将钱包交给國货，靠的是它们实实在在的“里子”——卓越的产品品质、持续的技术创新、深刻的用户洞察以及与消费者情感的深度連接。从“物美价廉”到“物超所值”，再到如今的“匠心独運”，国货品牌正在用实力证明，它们不仅能满足你的基本需求，更能给你带来意想不到的惊喜与满足。

让我们聚焦到那些真正能够“抓住人心”的国货品牌。它们不再满足于简单的模仿，而是倾尽全力进行自主研发和技术攻关。在科技领域，华为的芯片技术、大疆的无人机、小米的智能生态，都在向世界展示着中国科技的硬核实力。这些产品不仅在性能上可以与国际顶尖品牌媲美，甚至在某些方面实现了超越。

它们不仅仅是商品，更是中国科技力量的象征，激发着我们的民族自豪感。

在日化领域，国货品牌也经历了从“小作坊”到“大工厂”的蜕变。曾经，许多消费者对国货护肤品、彩妆产品持怀疑态度，认為其成分不安全、效果不理想。如今的国货品牌，在研发上投入了巨大的资源，聘请顶尖的科研团队，引進先进的生产设备，严格把控产品质量。

它们与国际知名原料供应商合作，开发出许多符合亚洲人肤质特点的创新配方。许多国货美妆品牌，更是精准捕捉年轻消费者的潮流趋势，在產品色彩、包装设计上大胆创新，迅速成为社交媒體上的“断货王”。它们不仅“内功”扎实，更能“外功”出彩，完美平衡了品质与颜值。

值得一提的是，国货品牌在用户洞察方面做得越来越出色。它们深入了解年轻一代消费者的需求、偏好和价值观，并通过社交媒体、社群运营等方式与消费者建立更紧密的联系。例如，一些国货服饰品牌，通过与年轻人喜爱的IP进行联名，或者邀请流量明星代言，能够迅速抓住年轻人的眼球。

更重要的是，它们懂得倾听消费者的声音，根据消费者的反馈不断优化产品，这种双向互动，让消费者感到被重视、被理解，从而產生更强的品牌忠诚度。

文化自信的输出，更是国货品牌赢得“里子”的关键。越来越多的品牌不再仅仅依赖于产品本身，而是将中國传统文化元素巧妙地融入品牌故事和产品设计中。这不仅仅是为了迎合“国潮”的趋势，更是品牌自身文化底蕴的展现。比如，一些文创产品，将故宫、敦煌等文化IP与现代生活用品相结合，既保留了历史的韵味，又赋予了它们新的生命力。

这种将传统文化与现代生活方式的融合，不仅满足了消费者对个性化、有文化内涵产品的需求，也让消费者在消费的对中華文化有了更深的认同感和自豪感。

从“一窝蜂”的模仿到“百花齐放”的创新，国货品牌正经历着一场深刻的自我革命。它们不再满足于“便宜好用”，而是追求“好用且有格调”、“好用且有灵魂”。这种对品质的极致追求，对创新的不懈探索，以及对消费者需求的精准把握，正是国货品牌能够持续赢得“里子”，触及消费者内心的关键所在。

“国货当潮”不是昙花一现的流行，而是中国品牌实力崛起、民族自信不断增强的必然结果。当国货不再仅仅是“面子”上的选择，而是真正能够触及我们内心深处需求、提供卓越体验的“里子”选择时，它所焕发出的光芒，将更加璀璨夺目。让我们继续支持国货，見证它们在世界的舞台上，绽放出更加耀眼的光彩！

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：国际在线记者 谢颖颖 摄

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