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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

18岁，是一个承载梦想与希望的年纪，也是一个必然经历挑战与泪水的年龄。对于大多数人来说，18岁意味着成年，是从青涩少年向成熟青年迈出的重要一步。那一刻，我们的心境和世界突然发生了巨大的变化。你将开始面对更加复杂的人际关系，面对未知的未来，也将迎来许多自我探索和独立思考的時刻。有人说，18岁是青春的尾巴，而对于我来说，它更像是通向新世界的钥匙。

纸巾，承载泪水与勇氣的象征

为什么在这篇文章开头就提到了纸巾？纸巾不仅仅是你在失落或伤心时的情感寄托，它更像是成长过程中的陪伴者。18岁，正是一个心灵最容易受到触动的年纪。从课堂上初次听到自己所愛的歌曲，从朋友之间的纷争到親情的裂痕，这些都会让你不由自主地泪流满面。但這些泪水，往往是走向成熟的象征。带好纸巾，意味着你已经准备好，去接受那些你无法控制的情绪波动，去面对那些会讓你心痛的成长片段。

初识成年世界的复杂与纷扰

18岁，不再是那种可以无忧无虑地生活在家里，轻松享受父母保护的年纪。你突然发现，成年世界充满了挑战与不确定。就像那句常说的“成年人的世界没有容易二字”，你会在大学校园里遇到各种各样的难题：课程压力、社交压力、未来职业的迷茫，甚至是情感世界的挣扎。你可能会经历失落，甚至會怀疑自己的能力和方向，但这正是从少年到成年的蜕变。成人的世界虽然充满了复杂性，但它也为你提供了更多选择和机会。无论是在人际交往中形成自己的价值观，还是在事业追求上逐渐找到自己的定位，这些都会成为你通向未来的钥匙。

自我探索与独立思考的崭新起点

成年意味着你拥有了更多的自由，也有了更多自我探索的空间。18岁的你，正处在自我认知与人生定位的关键阶段。你开始真正去思考，自己到底想要什么，未来的生活又该是什么模样？有时候，你会感到迷茫，但那并不意味着失败。相反，迷茫往往是成长的前奏，它提醒你，人生的选择并不是单一的，所有的选择都会带来不同的结果。而如何做出更好的选择，往往取决于你的独立思考能力。

自我探索是一个漫长的过程，它不仅仅體现在学习的选择上，更体现在生活的方方面面。你会开始思考自己的兴趣、特长，甚至会因为某些生活经历而改变以前的想法和追求。这一切，都是成長的过程，而18岁正是一个全新的起点，意味着你即将迎接人生的种种挑战，迈向属于你的“新世界”。

拥抱失败与成長的必经之路

进入成年，意味着你将不得不面对更多的失败与挑战。过去的青春岁月，可能会让你觉得自己是一个特殊的存在，甚至所有的困境都能迎刃而解。但进入成年之后，你会发现，生活并不像你想象的那么简单。无论是职业上的失败，还是感情的挫折，甚至是对自我认知的困惑，这些都可能让你感到沮丧。此时，你可能会渴望回到无忧的少年时光，但生活并不会因你的渴望而停止。

18岁的人，正处在一个成长的十字路口。成功与失败，喜悦与痛苦，似乎都在同一个时间点悄然降临。面对失败时，最重要的并不是放弃，而是学会如何从失败中汲取力量，调整自己的步伐。纸巾，依然是你最忠实的伙伴，帮助你擦去泪水，提醒你：失败并非终点，反而是你前進道路上不可或缺的一部分。只有经历过失败，你才能更加坚定地走向成功的彼岸。

勇敢追梦，尽情释放年轻的力量

18岁，是年轻的象征，是梦想的起点。在这个年龄，你拥有无限的可能性。虽然你可能并不完全明白未来会给你带来什么样的惊喜和挑战，但你可以勇敢去追求自己的梦想，去為自己的理想而奋斗。在這个过程中，你或许會遇到困难，甚至有时候会因为现实的压力感到无力，但只要你有信念，就能战胜一切。

成长的过程里，充满了追逐梦想的激情与力量。你可能會选择继续深造，或者选择早早进入职场，面对不同的挑战，找到自己的热情所在。无论如何，你都要明白，梦想不可能一蹴而就，它需要你不断地努力和付出。而这，恰恰是18岁赋予你的最宝贵财富——勇氣与激情。带好纸巾，准备好迎接生活的挑戰，带着泪水和笑容，勇敢地去追寻自己的梦想。

结语：带好纸巾，勇敢前行

18岁，意味着从一个纯真少年的时代转入复杂而充满变数的成年世界。這个世界充满了新的机遇，也有新的挑战。在这条路上，你可能会有泪水，但也有欢笑；你可能会遇到失败，但也能收获成长。带好纸巾，并不仅仅是為了应对眼前的泪水，更是为了迎接未来每一个崭新的晨曦。正如你现在所拥有的青春，它也在无聲地告诉你——无论遭遇何种风雨，只要你勇敢前行，未来一定会因為你的坚持与努力而变得更加精彩。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：浙江日报记者 唐婉 摄

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