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一级二级三级调色的使用方法

陈希方 2025-11-03 05:18:15

每经编辑｜陈永平

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一级调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的艺术

想象一下，你的画面是一张空白画布，而一级调色，就是在那张画布上挥洒第一笔色彩的艺术家。它看似基础，却承载(zai)着整个画面的灵魂与情(qing)绪。理解并熟练运用一(yi)级调色，是所有色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层面，我们主要关注的是画面的整体色(se)调、曝光、对比度和白平衡。它更像是在给照片或视(shi)频“打底(di)”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整(zheng)体色调（ColorCast）：这是画面最直观的颜色倾向(xiang)。是偏(pian)暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散(san)发(fa)着(zhe)宁静的蓝调？我(wo)们看到的许多照片，一眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如，一张夕阳下的照片，如果一级调色不当，可能会变成(cheng)刺眼的黄，或者灰蒙(meng)蒙一片，而恰到好处的暖色调，则能将夕阳的温柔与壮丽完美呈现。

曝光（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？这是最基础的视觉信息。曝光不足的画面会显得死气沉沉，细节丢失在阴影(ying)中；曝光过度的画面则会失去质感，高光部分一片死白。一级调色就是要将画面调(diao)整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对比度决定了(le)画面中最亮和(he)最暗区域的差异程度。

高对比度能让(rang)画面显得更有力量、更有冲击力，但过度也会导致细节丢失；低对比度则会让画面显得柔和、细腻，但如果太低，又会使画(hua)面变得“平”，缺乏立体感。找到一个平衡点，让画面既有层次又不失细节，是高明(ming)的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：这是(shi)保(bao)证画面颜色“真实”的关键。

我们人眼对颜色非常敏(min)感，当光线条件改变时，我们的大脑会自动修(xiu)正，让我们看到的白色依然是白(bai)色。但相机和摄像机却没有(you)这个“聪明”的功能。例如，在白炽灯下拍摄，画面会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏(pian)蓝。白平衡的作用，就是将画面中的白色物体“调回”真正的白色(se)，从而让其他颜色也恢复到正(zheng)确的状态。

二、一级调色(se)的“核心武器”：你(ni)不可不知的工具

掌握(wo)了一级调色的概念，接下来就是如何运用工具去实现它。主流的图像和视频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等(deng)，都提供了强大的工具来帮助我们完成一级调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几乎囊括了一级(ji)调色所需的所有核心功能：

白平衡：可以选择(ze)预设（如(ru)“自动”、“日光”、“阴天”等），也可以通过拾色器（吸管工(gong)具）在画面中选择一个(ge)已知为白色的区域进行校正，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝为冷，偏黄为暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制画面的整体亮度。对比度：调节画面亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：这(zhe)两个工具非常关键！高光控制画(hua)面亮部细节，阴影控制暗部细节(jie)。例如，一张逆光照片，天空可能过曝，而人物脸部欠曝，这时就可以用高光来压低天(tian)空亮度，用阴影来提亮人物脸部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这两个滑块可以更精准地控制画面的最亮和最暗点，设定画(hua)面的“动态范围”，让画面有更多的层次和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中颜色(se)较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色的强度。

在一级调色阶段，通常会谨慎(shen)使用(yong)饱和度，以免画面显得不自然。

视频调色面板：在PremierePro等视频剪辑软件中，也有专门的(de)“LumetriColor”面板，集成了(le)诸如“基本校正(zheng)”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与(yu)LR/PS非常相似，可以分(fen)别调整曝光、对比度、白平衡，以及阴影、高光细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具(ju)只是(shi)第一步，真正的高手，懂得在一级调色中融入“心法”。

目标明(ming)确：调色前，先思考你(ni)想要(yao)达(da)到什么样的效果？是真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄(she)雪(xue)景，需要更(geng)准确的曝光，否则雪会偏黄；拍摄人像，需要柔和的光线和自然的肤色，避免过于刺眼或失真。循序渐进：不要一开始就大幅度地拖(tuo)动滑(hua)块。从微调开始，观察画面变化。

例如，先调整(zheng)曝光，再调整(zheng)对比度，然(ran)后是高光(guang)阴影，最后微调白(bai)平衡。眼见为实，也需参(can)考数据：尽管直观的画面感受很重要，但也要留意软件提供的(de)直方图(tu)（Histogram）。直方图能够直观地展示画面中不同亮度级别的像素分布，帮助你判断画面是否存在曝光不足、过曝或对比度失衡(heng)的问题。

“校准”而非“创作”：一级调色更侧重于“校准”和“还原(yuan)”。它是在保证画面基础信息正确、协调的基础上，为后续的创作打下良好的基础(chu)。过度的“创作”在一级调色阶段，往往会适得其反(fan)。

通(tong)过对(dui)一级调色的深入理解和实践，你将能够(gou)自信(xin)地处理各种光线(xian)和色彩情况，让你的作品拥有扎实、干净、准确的色彩基底。这不(bu)仅是技术上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为(wei)你下一步踏入二级、三级调色的精彩世界，铺平了最(zui)坚实的道路。

二(er)级调色：注入情感与风格，让色(se)彩“讲故事”

当你的画面拥有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了一位根基稳固的舞者。此时，二级(ji)调色便是赋予这位舞者生命、情感和独特风格的魔法。它不(bu)再仅仅是追求色彩的“正(zheng)确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建独特的视觉语言。

一、二(er)级调色的“核心使命”：风格化与情感传达

与一级调色关注的“正确性”和“基础性”不同，二级调色更侧重于画面的“风格化”和“情感化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予画面独特的艺术气质。

风格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师(shi)，都应该有自己的“色彩哲学”。是电(dian)影感的浓郁色调，是日系小(xiao)清新的淡雅风格，还是赛克朋克(ke)风的霓虹迷幻？二级调色就是(shi)实现这(zhe)些风格的具体(ti)手段。它通过对特定颜色范围的(de)调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运用，来营造(zao)出独树一帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本身就蕴含着丰富的情感信息。蓝色常(chang)常与忧郁、冷静相关，红色则代表(biao)着热情、危险，绿色象征着生机、平静。二级(ji)调色就是巧妙地运用这些色彩的心理学效应，来放大或引导观众的情绪。例如，在讲述一个悲伤的故事时，运用偏冷、低饱和度的色彩，能够有效(xiao)地渲染出压抑和失落的(de)氛围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过色彩的对比、明暗变化，我们可以将观众的视线引向画面的重点。例(li)如，用高饱(bao)和度的暖色突出人物，而将背景处(chu)理得偏(pian)冷、模糊，就能有效地将焦点集中在人物身上。

二、二级调色的“关键工具箱(xiang)”：精细化色彩操控

要实现二级调色的目标，就需要更精细化的色彩控制工具。这些工具允许我们深入到画面中的特定颜色区域，进行精准的调整。

HSL（色相、饱和度、明度）调(diao)整：这是二级调色(se)中最核心、最强大的(de)工具之一。几乎所有的调色软件都会提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜色的“走(zou)向”。例(li)如，将画面中的绿色稍微偏(pian)向黄绿色，或者偏向蓝绿(lv)色。你会发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的感(gan)觉。例如，将人物肤色中的微(wei)偏红色往橙色方向稍微拉一点，可以避免肤色显得过于(yu)“红(hong)肿”。饱和度（Saturation）：调整特定(ding)颜色的“鲜艳程(cheng)度”。

例如，你可以让天空的蓝色更加饱和，让(rang)画面更显通透；或者降低背景的(de)饱和度(du)，让主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜(yan)色的“亮度”。例如，提亮画面中的黄色，让阳光感更强(qiang)；或者压暗(an)画面中的阴影部分的蓝色，增加画面的层次感(gan)和神秘感。HSL的强大之处在于，你可以(yi)同时对画面中多种(zhong)颜(yan)色进行独立调整。

例如，你可以同时(shi)调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且(qie)让它们彼此之间互不干扰。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个(ge)工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴影区域”施加不同的色调。这是营造电影(ying)感、复古感的重要手段。

高光色调：通常用于加强画面的(de)整体氛围。例如，在黄昏的暖色调下，你可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调：通常用于营(ying)造对比和深度(du)。例如，在电影(ying)感调色中，常见的做法是在阴影部分加入蓝色或青色，与画面整体的暖色调形成冷暖对比，从而增加画面(mian)的层次感和戏剧性(xing)。

曲线（Curves）：曲(qu)线工具虽然在一级调色中也能用到，但它(ta)在二级调色中扮演着更重要的角色。它允许你更精细地控制画面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）进(jin)行单独调整。

RGB曲线(xian)：调整整体的亮度与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜色曲线：例如，在红通道上，将曲线向上拉，画面就会增加红色；向下压，则减少红色。这使得我们(men)可以非(fei)常精细地控制画面中各种颜色的比例，从而实现非常细(xi)腻的色彩调整。例(li)如，稍微压低红色(se)曲线的阴影部分，可以避免人物肤色在阴影处出现不自(zi)然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从“看”到“听”色彩

掌握了工具，更重要的是理解二级调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要达到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清(qing)新自然的感受？这个目标将指导你所有的操作。色彩的“语言”：学习理解不同颜色组(zu)合带来的情绪和联想。例(li)如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会产生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会显得柔和、协调。

“减法”的智慧：有时候，最有效(xiao)的调色不是增加多(duo)少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学会(hui)识别画面中那些“多余”或“破坏氛围”的颜色，并将其降低或(huo)中和。参考与模仿：学习优秀摄影师、电影导演的色彩运用。分析他们的作品(pin)，理解他们是如何通过色彩来表达主(zhu)题(ti)和情感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格。肤色是“安全区”：在进行大胆的风格化调整时，务必注意(yi)对人物肤色的保护。不(bu)自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感。

二级调色是一个充满创造力的过程。它让你从一个色彩的“搬运工(gong)”变成一个(ge)色彩的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出(chu)属于你的视觉世界，让每一帧画面都(dou)能“说话”，都(dou)能触动(dong)人心。

进入三级调色：超越“看”，抵达“感知”的境界

当我们熟练掌握了一级和二级调色，我们已经能够运用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的探索之路上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就是三级调色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是(shi)对色彩、光影、构图以(yi)及(ji)最终观者体验的整体性思考，是艺术的升(sheng)华，是“人”的加入(ru)，让色彩真正拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目(mu)标”：共鸣与沉浸

如果说一级调色是“看清”色彩，二级调色是(shi)“表达”色彩，那么三级调色，便是要实现与观众在情(qing)感上的“共鸣”，让观者(zhe)完全“沉浸”在画面所构建的世界中。

情感的深度共鸣：三级调色追求的是让色彩超越单纯的视觉美学，触及观众内心深处的情感。这需要调色师对人性、对故事有深(shen)刻(ke)的理解。例如，一个悲伤的场景，三级调色可能不会仅仅使用冷色调，而是会通过微妙的色彩变(bian)化，以及与画面中人物(wu)情绪的完美契合，来引(yin)发观众感同身受的悲伤。

叙事(shi)的力量：在电影和短片中，三级调色是极其强大的叙事工具(ju)。它可以暗示角色的内心(xin)状态，推动情节(jie)发展，甚至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景的色彩变化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的发生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感受，让观众暂(zan)时忘却自己身处何(he)处，完全投入到画面所描绘的世界。

这需要对色彩的运用达到出神入化的地步，让光影、色彩、构图、内容融为一体，形成一个统一和谐的(de)整(zheng)体。超(chao)越“技(ji)术”的“艺术”：三级调色最显著的特点是，它已经很难用单纯的技术参(can)数来衡量。它更多地依赖于调色师的直觉、经验、审美以及对作品整体的理解。

它(ta)是一门“感觉”的艺术，是“化繁为简”的智慧。

二、三级调色的(de)“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两级不同，三级调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具运用(yong)到(dao)极致，并融入更宏观的思考。

极致的“微调”：在三级调色中，即使是0.1个点的色彩、亮度(du)或(huo)饱和度变化，都(dou)可(ke)能产生微妙但重要的影响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到这些细微之处，并进行精密的调整。例如，仅仅是稍微降低一点点(dian)画面中的绿色饱和(he)度，就(jiu)能让整体色调显得更加高(gao)级。

色彩(cai)的“呼吸”：优秀的三级调色，画面并非(fei)“静止”的，而是仿佛在“呼吸”。这体现在色彩的自然过渡、光影的流(liu)动以及整体氛围的动态变化。例如，在(zai)一个温暖的场景中，暖色调会以一种柔和的(de)方式弥漫开(kai)来，而(er)非(fei)生硬地堆(dui)砌。与剪辑(ji)、音效的协同：三级调色是整个后期(qi)制(zhi)作流(liu)程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音(yin)乐等元素紧密配合。

色彩的变化可以呼应剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的感(gan)知。一个精心设计的色彩方(fang)案，能够极大地增强影片的整体感(gan)染力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅(jin)是简单的颜色叠加，而是要通过对色彩(cai)饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁静”的氛围，可能通过(guo)柔和的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在画面中，留白（负空间）与色彩的运用同等重要。三级调色也需要考虑如何通过色彩的疏密、明暗来平衡画面，让观众的视觉得到“休息”，从而更好地吸收信息。

三、三级调色的“最高境界”：无痕与本真

三级调色的最高境(jing)界，是“无痕(hen)”和“本真”。

“无(wu)痕”：观众在观看时，并不会感觉到明显的“调(diao)色”痕(hen)迹。色彩的调整是(shi)如此自然、顺畅，以至于他们会认为画面本(ben)身就应该是这个样子。它完美地融入了内容，而不是喧宾夺主。“本(ben)真”：即使是风格化的调色，也并非完全脱(tuo)离现实。它是在“本真”的基(ji)础上，进行艺术化的升华。

例如，一个梦(meng)幻般的场景，其色彩也应该有内在的逻辑，能(neng)够(gou)让观众相信其“真实性”。“适度”是(shi)关键：三(san)级调色最忌讳“用力过猛”。过度的饱(bao)和、过于(yu)强烈的对比，或者不自然(ran)的色彩倾(qing)向，都(dou)会破坏画面的美感和(he)叙事性。“为故事服务”：任何色彩的调整，最终都应该服务于(yu)故事本身。

它应该能够帮助讲述故事，深(shen)化主题，而不是仅仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海量实践与复盘：不断地去尝试、去调整，并(bing)在每一次完成后进行复盘，分析成功的经验和失败的原因。深入理解作品：在学(xue)习和工作中，不仅仅关注技术层面，更要去理解作品想(xiang)要表达的内容和情感。跨界学(xue)习：涉猎绘(hui)画、摄影、电影(ying)、音乐等相关艺(yi)术领域，汲取灵感，拓宽视野。

培养“色彩直觉”：像学习语言(yan)一样，去“听”和“感知”色彩。多去感受不同环境下的光影(ying)变化，体会不同色彩组合带来的情绪。

从一级、二(er)级到三级调色，是一条不断探索、不(bu)断精进的旅程。一级调色为你打下坚(jian)实基础，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与艺术完美融合，用色彩的力量，触动人心，创造出真正(zheng)具有生命力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘风破浪，找到属于自己的光芒！

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图片来源：每经记者陈庆祥摄