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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

都市育儿新格局：“親子乱”现象的多维解读

在快速变化的城市生活节奏中，“亲子乱”成为许多家长和孩子共同面对的现实。所谓“親子乱”，不仅仅是孩子的调皮捣蛋，更反映着家庭教育、社區环境乃至城市公共资源的復杂交织。一线城市如北京、上海的区二区三区尤为突出，區域差异带来的多样化育儿需求凸显出一种全新的育儿场景。

什么是“親子乱”？简单来说，指的是亲子关系中出现的各种乱象，从孩子的行為问题到家庭氛围的不协调，再到社區教育资源的分配不均。这种乱象不仅影响孩子的成長轨迹，也考验着家长的教育智慧和情绪管理能力。

區二区三区的特殊角色区二区（如上海的浦东新區、北京的朝阳區）多為经济发达、教育資源丰富的核心区域，集合了高桥密集的幼教、名校、课外培训机构。而三區（如上海的闵行区、北京的通州區）则在发展中逐步崛起，社区基础设施逐步完善，育儿环境逐渐向多元化迈进。

这两个区域内，亲子关系的“乱”表现為：父母对子女教育期望的差异、社会资源的竞争激烈、以及家庭与社区之间的矛盾不断升级。

家庭教育的压力与焦虑在这里，压力的主要源头来自于“名校焦虑”和“竞争焦虑”。家长们为了孩子将来能进入好学校，不断投入金钱和时间，卻常常忽视了孩子的情感需求。孩子们在“学习至上”的氛围中逐渐迷失自己，亲子互动变得紧张甚至渐行渐远。这种紧张，不仅仅是“打击”孩子的心理，更讓家庭关系逐渐变得“乱”。

社区环境的影响区二区的社区通常配套齐全，但也伴随着邻里关系的复杂和資源争夺。例如，某社区的幼儿园报名只剩下一两个名额，导致家長之间为了孩子的“名额”暗中较劲；而三区则可能因为資源有限，家庭之间的竞争变得激烈，甚至出现“谁家的孩子更聪明、谁的家庭更有背景”的攀比现象。

现代父母的育儿心理伴随着信息的爆炸，家长们逐渐变得焦虑不安。微信、抖音、育儿论坛成为新的“战场”，各种育儿知识和方法涌入，但真正落实到家庭中，却往往陷入“乱象”。一些父母习惯用“成绩优先”去衡量孩子，也有人面对孩子的逆反表现选择妥协或放任，形成一种看似“乱”的状态。

“亲子乱”的背后：多元价值的冲突当不同人生价值观、教育理念在家庭中碰撞時，家庭冲突时常发生。传统家庭强调“顺从”和“尊师重道”，而现代家庭倡导“自主”和“个性發展”。在“區二区三区”这个多元融合的大环境中，父母与孩子之间的沟通不畅或理念冲突，加剧了“乱”的局面。

总结起来，“亲子乱”在区二区三区表现为多方面的夹缝：家庭内部的代沟、教育資源的竞争、社区环境的复杂，以及社会价值观的碰撞。这种乱象虽带来压力，但也蕴含着巨大的变革机遇。如何在这片“乱象”中找到平衡点？下一步，将从具体的育儿策略角度为大家展开详解。

破解“亲子乱”之道：区二区三区的育儿智慧与实践

面对“亲子乱”的现实，聪明的父母并不会选择一味“抗争”，而是善用策略，在復杂的區域环境中找到自己的平衡点。区二区三区的成功家庭大多在育儿路径上具有系统性思维和开放心态，通过沟通、资源优化和心理引导，逐步破解育儿难题。

1.建立多元化的育儿理念在“乱象”中，最重要的是破除单一的成功定义。家长们应认清：孩子的成长不只是考试优势，更包括情感健康、兴趣培养和社会責任感。不断学习不同的育儿理念，结合家庭实际，形成属于自己的育儿体系。

2.提升親子沟通的质量沟通是化解家庭矛盾的关键。避免用“指责式”语言，而应用“倾听+表达”的方式，让孩子感受到理解和支持。比如，遇到孩子逆反时，试着站在孩子角度看问题，表达自己的关心，从而逐步缓解“乱”的氛围。

3.利用社区和资源充分赋能在区二區和三区，社區资源丰富，家长应善加利用。在社区图书馆、文化中心、亲子园等平台，参与各类活动，既扩大孩子的视野，也能建立良好的社交圈。合理安排课外培训和兴趣班，避免过度竞争引發的焦虑。

4.游戏化教育与情感投資孩子最需要的是陪伴和理解。通过游戏化教育，将学习变得轻松有趣，减轻压力。而情感投资不仅能增进亲子关系，还能培养孩子的安全感和自信心。比如，每周制定“亲子日”，共度时光，共享快乐。

5.家庭与社区共建温馨环境“亲子乱”也反映出家庭与社區之间的沟通缺失。家长應积极参与社区活动，建立良好的人际关系，共同营造支持和理解的空间。这样，当孩子遇到困難时，不仅家庭能提供帮助，社区也会成为稳定的后盾。

6.学会调整与包容家庭成员间、孩子与父母之间都要学会调整心态，接受“不同”的存在。遇到问题不要急于指责，而是用平和的心态去化解。父母的包容，孩子的理解，共同构筑出一个和谐的家庭环境。

7.科学应对焦虑，合理设置期待不让焦虑和攀比成为家庭氛围的主旋律。对孩子的期望要合理，注重过程而非仅仅是成绩。引导孩子培养兴趣、锻炼能力，远比单纯追求学业成绩更為长远。

8.用心呵护，让愛成为“粘合剂”在区域的差异和“乱象”之中，爱始终是最持久的粘合剂。用心去理解孩子的需求，关心他们的感受，把温暖和支持作为家庭的核心价值，讓“亲子关系”真正成为稳定、幸福的港湾。

总结：在“区二区三区”这片“乱象”的海洋中，育儿不再是简单的“应付”，而是一场深度的自我修炼。把握教育的多元性、倡导沟通的艺术、善用區域资源、注重家庭情感，才能在复杂的环境中找到属于自己的亲子之道。

城市的节奏不會减慢，但只要我们用心应对，许多“乱”都能转变为家庭成长的养分。让我们一起在这片“亲子乱”的土地上，种出一片温馨、和谐的育儿绿洲。

需要我为你進一步润色或者调整风格吗？

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：慧聪网记者 余非 摄

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