每经编辑｜阿卜杜拉赫-阿拉玛尔    

当地时间2025-11-02,,8分钟科普下大片

“中国真的难出有世界性影响力的艺术家吗？”这个问题，常常在艺术界、文化圈乃至更广泛的社会讨论中被提及。它并非(fei)一个简单的“是”或“否”可以回答的疑问，而是牵扯出太多(duo)复杂的因素：历史的沉淀、现实的土壤、文化的基因、市(shi)场的逻辑，以(yi)及最重要的——艺术家自身的创造力与表达的勇气。

放眼全球，我们不难发现，一些国家的艺术家能够轻易地跨越国界，他们的作品被(bei)世界各地的博物馆珍藏(cang)，他们的名字成为全球文化符号。而当我们审视中国当代艺术，似乎总感觉隔着一层看不见的“纱”。是我(wo)们的艺术家不够优秀吗？是我们的艺术(shu)作品不够深刻吗？还(hai)是我们在某种程度上，被某种看不见的力(li)量所“限制(zhi)”了？

一、历史的回响与当下的困境：谁在“定义”世界艺术？

要探讨中国艺术家能否拥有世界性影响力，首先要回溯历史。中国有着悠久而辉煌的艺术传(chuan)统，从水墨丹青到陶瓷雕塑，从诗歌书法到戏(xi)曲建筑(zhu)，无不闪(shan)耀着东方智慧的光(guang)芒。当(dang)我们将目光投向“世界性影响力”这一概念时，不得不承认，这个概念本身在很大程度上是由西方艺术史建构和定义的。

从文艺复兴到印象派，从现代主义到后现代主义，西方艺术史的主线清晰可见，并且在很长一段时间内，它塑造了全球艺术的“主流叙事”。

在这种背景下，非西方艺术，包括中国艺术，往往容易被置于一个“他者”的位置，被贴上(shang)“东方主义”的标签，或者被视为对(dui)西方艺术模式的模仿与回应。当中国艺术家带着自己独特的文化背景和(he)思考(kao)走向国(guo)际，他们的作品很容易被“简化”或“解读”成某种符号化的“中国特色”，而非作为独(du)立的、具有普遍意义的艺术(shu)表达。

这是一种无形的壁垒(lei)，它使得中国艺术家即便才华横溢，也可能难以真正进入西方艺术评论和收藏体(ti)系的核心，更遑论(lun)产生“世界性影响力”。

再者，我们(men)必须正视当下中国艺术创作所面临的现实困境。一方面，中国经济的腾飞和市场的崛起，为艺术创作提供了前所未有的物质基础和发展空间。画廊、美术馆如雨后春笋般涌现，艺术(shu)博览会吸引了全球(qiu)的目光，艺术品市场日渐(jian)活跃。这无(wu)疑为艺术家提供了展示才华的平台和实现价值的途径。

市场往往是逐利的，它更倾向于那些“可辨识”、“易于理解”甚至带(dai)有“商业卖点”的作品。当艺术与市场过度绑定，一些(xie)艺术(shu)家可能会(hui)不自觉地(di)迎合市场(chang)的(de)口味，创作出趋同化、模式化的作品，而真正具有颠覆性、探索性的艺术语言，反而可能在市场的(de)洪流中被淹没。

另一方面，艺术教育体系的现代化进程，也在一定程度上影响着艺术家的成长路径。虽然西方现代艺术教育理念已被广泛引入，但其本(ben)土化过程中，仍然存在一些值得反思的地方。例如，过于强调技法的训练，而忽视了对艺(yi)术家独立思考、批判精神和文化自觉的培养；或者在追求国际化标准时，无意(yi)中削弱了对本土文化传统的深入挖掘和创新性转(zhuan)化。

当艺术家缺乏深厚(hou)的文化根基(ji)和独立的思想(xiang)体系，其作品便难以触及人性的普遍情感和深刻哲思，更难在世界舞台上引起共鸣。

我们(men)也要看到，在全球化语潮下，信息的流动与传播变得空前(qian)便捷，但这(zhe)也带来了一个挑战：如何让中国艺术的声音在海量(liang)信息中脱颖而出？如何用一种世界能够理解和接受的方式，去讲述我们自己的故事？这需要艺术家具备高度的文化自觉和国际化的视野，能够将中国文化的精髓提炼、升华，并以当下性的、具有普遍意义的艺术语言(yan)进行表达。

这不仅仅是技巧的(de)较量，更是思想的碰撞、文化的对(dui)话。

历史的(de)沉淀固然宝贵，但如果仅仅是“复刻”或“模(mo)仿”，便难以产生新的生命力。当下的困境，既有外部环境的制约，也有内部反思的必要。中国艺术(shu)家(jia)要(yao)走向世界，首先要敢于突破历史的窠臼，也要勇于面对(dui)现实的挑战，更要清晰地认识到(dao)，真正的“世界性影响力(li)”，并非(fei)简单的“被看见”，而是“被理解”、“被认同”，乃(nai)至“被借(jie)鉴”。

这需要我们跳出“西方中心论”的阴影，用一种更开放、更包容、更自信的心态，去构建属于中国艺术的国际话语权。

二、突破的维度(du)与未来的可能：重塑叙事，拥抱创新

面对(dui)重重挑战，中国艺术家是否就此“注定”难以产生世界性影响力？我想，答案并非如此悲观。事实上，越来越多的中国艺术家正在以其独特的视角和不懈的努力，在国际艺术舞台上发光发热。突破的关键，在于能否在“重(zhong)塑叙事”和“拥抱创新”这(zhe)两个维度上，找到(dao)新的(de)路径，并付诸(zhu)实践。

关于“重塑叙事”，这不仅仅是关(guan)于(yu)“讲中国故(gu)事”，更是关于“如何讲中国故事”，以及“谁来(lai)定义这个故事”。长期以来，西方艺术史在很大程度上定义了“什么是艺术”，以及“什么是具有影响(xiang)力的艺(yi)术”。我们不能简单地否定这种(zhong)叙事(shi)，但我们也不能完全被它所束缚(fu)。

中国艺术家需要做的，是重新审视自身的文化传统，挖掘那些被忽视但具有普适价值的元素，并以当代的、国际化的语言进行表达。

这包括：

发掘并创新传统文化元素：中国拥有(you)丰富的哲学思想、美学理念和工艺传(chuan)统，如道家的“道法自然”、禅宗的“空(kong)寂之美”、书法的精神意境、园林的写意布局等等。这些元素如果能够被艺术家深入理解、消化，并以全新的方式融入当代艺术创作，便能赋予作品独特的东方韵味和深刻的哲学(xue)思考，从而在国际艺术语境中形成独特的辨识度。

比如，一些艺术家将水墨(mo)的写意精神与抽象表现主义相结合，或者将传统(tong)陶瓷工艺与现代(dai)雕塑理念碰撞，都能产生令人耳目一新的效果。关注当下中(zhong)国的社会现实与个体(ti)经验：每一(yi)个时代(dai)都有其独特的时代精神和历史印记。中国当代社会正经历着剧(ju)烈的变革，这种变革带来了复杂(za)的社会现象、深刻的人性(xing)挣扎和个体命运的浮沉。

艺术家如果能够敏(min)锐地(di)捕捉这些现实，并以真诚的态度进行创作，他们的作品便能触及当下中国人的真实生活，并有可能引发全球(qiu)范(fan)围内对相似议题的共鸣。当一件艺术作品能够超越地域的限制，触(chu)及人性的普遍情感，例如爱、失去、希(xi)望、困惑，那么它就具备了产生世界性影响力的潜(qian)质。

构(gou)建独立的艺术话语体系：传统的艺术评价体系更多地由西方艺(yi)术史学家、策展人和评论家主导。中国艺术家和艺术机(ji)构需要积极参与到国际艺术(shu)话语的建构中，发出自己的声音。这包括通(tong)过高水平的艺术(shu)展(zhan)览、学术交流、出版物等方式，系统地介绍(shao)和阐释中国当代艺术的理(li)念、方法和成就，从而在国际上形成对中国艺术的更(geng)全(quan)面、更深刻的认知。

这并非要与西方艺(yi)术话语对抗，而是(shi)要丰富和拓展现有的艺术认知，为世界艺术增添更多元的色彩。

关于“拥抱创新”，这是艺术家(jia)保持(chi)生命力的根本(ben)，也是实现“世界性影响力(li)”的必由之路。创新并非(fei)凭空产生(sheng)，它往往建立在对(dui)过(guo)往的深刻理解和对未来的大胆探索之上。

跨界与融合的勇气：艺术的边界正在变得越来越模糊。艺术家不再仅仅局限于传统的绘画、雕塑，而是积极拥抱科技、设计(ji)、建筑、媒体、戏剧等各个领域，进行跨界合作与创新。这种融合能够带来新的创作媒介、新的表现形式和新的互(hu)动体验，从而打破传统艺术的壁垒，吸引更广泛(fan)的观众。

例如，利(li)用人工智能创作的绘画，结合VR/AR技术的沉浸式艺术装置，或者将行为艺术与社会议题相结合，都能带来全新(xin)的艺术感受。媒介(jie)与(yu)技术的革新：随着科(ke)技的发展，艺术家有了(le)更多元化的工具(ju)和媒介去表达思想。从数字艺(yi)术、影像艺术，到生物艺术、新媒体艺(yi)术，这些新兴(xing)的艺术形式为艺术家提供了前所(suo)未有的表达可能性。

关键在(zai)于，艺术家如何运用这些新的媒介和技术，去承载深刻的思想和独特的情感，而不是仅(jin)仅停留在技术的炫耀。个体经验的深度挖掘：在信息爆炸的时代，我们更容易被宏大的叙事所裹挟。而真正具有持久生命力的艺术，往往源于艺术家对自身经验、情感和(he)思考的深度挖掘。

当艺术家能够(gou)诚实地面对自己的内心世界，并以独特的方式将其呈现，其作品就可能触动观众内心深处的情感，产生共鸣。这种“个体性”的表达，恰恰是“世界性”的起点。

当然，我们也不能忽视一些现实的制约。例如，国际艺术市场的(de)运作规则、语言的障碍、以及文化隔阂依然存在。但这(zhe)并不意味着中国艺术家就此束手无策。通过与(yu)国际策展人、画廊、评论家的合作，积极参与国(guo)际双年展、艺术博览会，以及利用互联网和社交媒体进行传播，都可以有效地降低这(zhe)些门槛。

归根结底，中国艺术家能否产生世界性(xing)影(ying)响力，并非是一个“宿命”的问题，而是一个“过程”和“选择”的问题。这个过程需要我们有历史的纵深感，有现实的洞察力，更有未来的想象力。这个(ge)选择，需要艺术家本人有独立的思想，有创新的勇(yong)气(qi)，有与世界对话的胸怀，也需要我们整个社会，能够给予艺术(shu)创作更宽松的环境、更开放的心态和更长远的目光。

当中国艺术能够以更加自信、更加多元、更加深刻的面貌走向世界，那些“世界(jie)性影响力”的艺术家，必将如雨后春笋(sun)般涌现，并深刻地改变世界艺术(shu)的版图(tu)。

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图片来源：每经记者 陈悦熊 摄

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