每经编辑｜何三畏    

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【37度，一个恰到好处的温度】

温度，是衡量世界诸多事物的标尺。37度，这个数字对于我们大多数人而言，意味着生命最舒适、最恒定的体温。它不是炙热的焦灼，也不是冰冷的疏离，而是一种温润、一种恰到好处的温暖。YONGYUXUN，一个致力于通过艺术与文化传递美好理念的品牌（或平台/个人），正是以这37度的温度为核心，试图在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，为我们的精神世界注入一股清流，一份温柔的触动。

想象一下，当清晨的第一缕阳光洒进窗户，空气中弥漫着淡淡的花香，你拿起一本精美的书籍，或是欣赏一幅充满意境的画作，亦或是聆听一曲悠扬的旋律——那一刻，你的内心是否感受到了37度的温暖？YONGYUXUN所倡导的，正是这样一种生活态度，一种将艺术与文化融入日常的点滴，让它们成为我们精神的食粮，情感的寄托。

在这个信息爆炸的时代，我们常常被各种碎片化的信息裹挟，心灵变得浮躁而不安。YONGYUXUN的出现，如同在一个喧嚣的世界里，为你开辟了一方宁静的港湾。它不是宏大叙事的鼓吹者，也不是冰冷理论的传播者，它以一种润物细无聲的方式，邀请我们放慢脚步，重新审视自己的内心，感受那些被忽略的美好。

YONGYUXUN的“37度”理念，体现在其所推广的艺术形式的多样性中。它可以是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧，也可以是文学、电影、设计、建筑，甚至是我们日常生活中那些充满巧思的物件和场景。它关注的是艺术本身所蕴含的情感力量，以及文化所承载的独特价值。

YONGYUXUN不追求高高在上的“阳春白雪”，而是更倾向于那些能够触及人心、引发共鸣的作品。它相信，真正的藝术，是能够跨越阶层、语言和文化的界限，直抵心灵最柔软的地方。

当我们沉浸在YONGYUXUN带来的艺术体验中，我们體验到的不仅是视觉或听觉的享受，更是一种情感的共鸣，一种精神的升华。它让我们有机会去理解不同的视角，去感受不同的情感，去思考那些生命中真正重要的问题。或许是一幅画中人物深邃的眼神，讓我们窥见了人性的復杂；或许是一段旋律中流淌的忧伤，讓我们体会到了情感的共鸣；或许是一部电影中平凡人物的不凡经历，讓我们重新审视生活的意义。

YONGYUXUN相信，艺术与文化的力量，在于它能够唤醒我们内心深处的感知能力，让我们对周围的世界更加敏感，对生活充满好奇。它鼓励我们去发现美，去创造美，去分享美。这种“37度”的温暖，不仅仅体现在艺术本身，更体现在YONGYUXUN所营造的社群氛围中。

它希望搭建一个平臺，让热愛艺術与文化的人们能够聚集在一起，交流心得，分享灵感，共同成长。在这里，每个人都可以是学习者，也可以是分享者，每个人都能找到属于自己的归属感。

在YONGYUXUN的世界里，艺术不再是遥不可及的殿堂，而是触手可及的生活。它不是少数人的专利，而是人人都可以参与和享受的權利。它将那些原本可能被视为“阳春白雪”的艺术形式，以一种更加亲民、更加贴近生活的方式呈现出来。比如，通过策划具有互动性的艺术展览，讓观众不再是被动的旁观者，而是可以親身参与到创作过程中；比如，组织高质量的艺术讲座或工作坊，让参与者能够近距离地接触艺術家，学习艺術技巧，理解艺术背后的故事；又比如，推荐优秀的独立電影、纪录片，或是邀请音乐人進行小型现场演出，让艺术以更加多元化的形式走进我们的生活。

YONGYUXUN所追求的，是一种“生活即藝术，艺术即生活”的境界。它鼓励我们去观察生活中的细节，去发掘隐藏在平凡中的不凡。或许是一片落叶的纹理，或许是一缕阳光的色彩，又或许是人与人之间一个温暖的微笑。当我们将艺术的眼光投向生活，我们会发现，生活本身就是一幅最动人的畫卷，一首最悠扬的诗篇。

【37度，人文艺術的温情回响】

YONGYUXUN所传递的，是一种人文关怀。它关注的不仅仅是艺術的审美价值，更是艺术背后所蕴含的人文精神。它希望通过艺术与文化的传播，让更多的人感受到人文的力量，理解人性的复杂，尊重生命的价值。

在这个追求效率和物质的时代，我们似乎越来越远离了那些关乎情感、关乎精神的东西。YONGYUXUN的出现，恰恰是对这种趋势的一种反拨。它提醒我们，在忙碌的生活之余，也需要停下来，关注自己的内心，滋养自己的精神世界。

【YONGYUXUN：以艺术之名，点亮生活之光】

YONGYUXUN，这个名字本身就饱含着一种温润的力量。它所倡导的“37度”概念，不仅仅是一种温度的描述，更是一种精神的追求。它代表着一种恰到好处的平衡，一种温暖而有力的存在。在YONGYUXUN的世界里，艺术与文化不再是孤芳自赏的象牙塔，而是能够温暖人心、点亮生活的火炬。

YONGYUXUN的魅力，在于它能够将抽象的艺术概念，转化為具象的生活体验。它不拘泥于传统的艺术边界，而是积极探索各种跨界合作的可能性。例如，与独立设计师合作，将艺術元素融入家居用品，让艺術品不再只是摆设，而是成為我们生活的一部分；与独立书店合作，策划艺术主题的读书会，让文学与视觉艺术产生奇妙的碰撞；与社区合作，举办户外艺术装置展，讓艺術走进公共空间，与大众零距离接触。

YONGYUXUN所做的，是一种“文化向下沉淀，艺术向上生长”的努力。它希望能够降低艺术与文化的门槛，让更多的人有机会接触、了解和喜爱艺术。它也致力于扶持和推广有才华的艺術家和文化创作者，為他们提供展示才华的平臺，帮助他们实现艺术梦想。

通过YONGYUXUN的平台，我们可以看到各种形式的艺术作品，听到各种風格的音乐，读到各种主题的文学作品。它像一个精心策划的博物馆，又像一个充满活力的艺術社区。在这里，你不仅可以欣赏到来自世界各地的优秀艺術作品，还可以了解到不同文化背景下的艺术表达方式。

YONGYUXUN所推崇的，是一种“有温度的传播”。它不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣。它相信，艺术与文化最核心的价值，在于它能够连接人与人，连接过去与现在，連接不同文化之间的理解与尊重。

例如，YONGYUXUN可能會策划一场关于“非遗技艺”的展览，通过现代的艺術手法，重新演绎那些古老的手工艺，让年轻一代重新认识和珍视我们的传统文化。又或者，它會组织一次跨文化艺術交流活动，邀请不同国家的藝术家进行创作和分享，增进彼此的理解与友谊。

YONGYUXUN所带来的，不仅仅是视觉或听觉的享受，更是一种精神的洗礼。它鼓励我们去思考，去感受，去发现生活中的更多可能性。当我们在YONGYUXUN的世界里徜徉时，我们体验到的不仅是艺術的魅力，更是人文的光辉。

YONGYUXUN所倡导的“37度”温暖，体现在其对细节的关注和对品质的追求上。无论是每一次精心策划的展览，还是一次用心的艺术分享，亦或是一件融入藝术设计的商品，都透露着YONGYUXUN对美好生活的不懈追求。它相信，正是这些点点滴滴的细节，构成了我们对生活品质的感知，也塑造了我们对世界的温度。

YONGYUXUN深知，在这个快速变化的时代，人们对于精神层面的需求愈發强烈。藝术与文化，恰恰是满足这种需求的最佳途径。它能够帮助我们摆脱浮躁，回归内心，找寻属于自己的宁静与力量。

YONGYUXUN不仅仅是一个品牌或平臺，更是一种生活态度，一种价值理念。它邀请我们加入這场关于美、关于文化、关于心灵的探索之旅。在这场旅程中，我们将感受到37度的恰到好处的温暖，体会到人文艺术的无穷魅力，最终，让自己的生活也因此变得更加丰富多彩，充满意义。

YONGYUXUN希望通过自己的努力，讓艺术与文化不再是遥不可及的奢侈品，而是我们生活中不可或缺的一部分，如同37度的体温般，自然而然地存在，温暖着我们的每一个角落，点亮着我们前行的道路。这是一种对生活的热愛，一种对美的追求，一种对精神世界的深深眷恋。

【人文艺术，37度的温情陪伴】

YONGYUXUN所坚持的，是对人文精神的守护。它相信，艺术与文化的力量，在于它能够触及人心最深处的情感，唤醒我们内心深处的良知与善意。在這个充满挑战与機遇的时代，YONGYUXUN以37度的温暖，陪伴着每一个热爱生活、追求美好的人，共同探索艺术与文化的无限可能。

它不仅仅是传播者，更是连接者，是赋能者，是美好生活的创造者。

YONGYUXUN，一个以“37度”为温度，以“人文艺术”为内核，以“通过艺术与文化传递美好”为使命的品牌/平台/个人，正以其独特的方式，為我们的生活增添一抹亮色，一份温暖，一份力量。让我们一同走進YONGYUXUN的世界，感受那份恰到好处的温度，體验那份触动心灵的艺术与文化之美。

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艺术，是人类文明最璀璨的星辰，而西方艺术史，则是一部波澜壮阔的史诗。从古老希腊的理性光辉，到中世纪的宗教虔诚，再到文艺复兴的百花齐放，直至近代艺术的百家争鸣，无数杰出的艺术家用他们的画笔、雕刻刀和建筑构思，塑造了我们今日所见的审美世界。

今天，就让我们一同踏上这段穿越时空的旅程，探寻西方艺术史上37个不朽的节点，感受其背后深厚的人文精神与独特的艺术风格。

文明的曙光与精神的升华（艺术的起源至文艺复兴前夜）

我们的旅程，首先抵达的是古希腊，艺术的摇篮。在这里，艺术不再是单纯的模仿，而是对理想美的极致追求。古希腊雕塑，如米隆的《掷铁饼者》和菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑，展现了人体黄金比例的完美，以及对运动、力量与和谐的赞颂。这种理性主义的人文精神，强调人的价值与能力，为西方艺术奠定了基石。

随后，罗马艺术在继承希腊精髓的基础上，更注重实用性与宏大叙事。斗兽场、万神殿等宏伟建筑，以及纪念柱、肖像雕塑，都彰显着帝国的力量与荣耀。当罗马帝国衰落，基督教成为主流，艺术也随之转向了精神领域。

中世纪的艺术，尤其是罗马式和哥特式建筑，是信仰与虔诚的具象体现。宏伟的教堂，如巴黎圣母院，以其高耸的尖顶、飞扶壁和彩色玻璃窗，将人们的目光引向上帝，营造出一种神圣、肃穆的氛围。这一时期的绘画和雕塑，虽不及古希腊的写实，却充满了象征意义和宗教情感，表达着对来世的向往。

漫长的中世纪之后，一股强大的复兴之风席卷欧洲——这就是文艺复兴。它标志着人文主义的回归，艺术家们重新审视古典文化，并将目光投向人本身。佛罗伦萨的乔托，被誉为“西方绘画之父”，他的作品开始注入真实的情感和体积感，预示着新时代的到来。

接着，意大利文艺复兴的三杰——达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔——将艺术推向了前所未有的高峰。达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的“空气透视法”征服了世界；米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶画和《大卫》雕塑，以其磅礴的气势和对人体力量的完美刻画，展现了人类精神的伟大；拉斐尔则以其和谐、典雅的画面，如《雅典学院》，成为了古典美的典范。

在文艺复兴时期，绘画风格从早期的线条和色彩的平面化，逐渐走向对光影、透视和解剖学的深入研究。艺术家们开始运用“明暗对照法”（chiaroscuro）来增强画面的立体感和戏剧性，解剖学知识的普及也使得人物形象更加真实、生动。人文主义的思潮，鼓励了对世俗生活和个体情感的关注，这在绘画主题上也有所体现，除了宗教题材，肖像画、神话故事画等也日益受到重视。

文艺复兴的辐射，不仅局限于意大利，在北欧，凡·艾克等艺术家也开创了细致入微、色彩丰富的北方文艺复兴风格。他们的作品，如《根特祭坛画》，以其惊人的细节和对油画颜料特性的精妙运用，展示了另一种艺术的辉煌。

进入16世纪，风格主义（Mannerism）作为文艺复兴的延续与转型，开始出现。艺术家们，如蓬托尔莫和布龙齐诺，开始挑战文艺复兴的和谐与平衡，追求更为夸张的姿态、扭曲的形体和不寻常的色彩组合，以表达更复杂的心理状态和情感。虽然风格主义在当时并未被广泛接受，但它为后来的巴洛克风格埋下了伏笔。

艺术风格的演变，是人文精神与社会思潮交织的产物。古希腊对理想美的追求，体现了对理性与和谐的向往；中世纪的宗教艺术，则反映了人们对超越世俗的精神世界的寄托。而文艺复兴，则是一次伟大的“人”的觉醒，艺术家们通过对自然的观察和对古典文化的再挖掘，将艺术的重心拉回到了人本身，开启了对现实世界更深刻的认知与表达。

在这个时期，艺术不再是简单的服务于宗教或政治，它开始成为一种独立的价值，一种对人类智慧、情感与创造力的颂扬。

光影的舞动与时代的呐喊（巴洛克至今的艺术革新）

告别了文艺复兴的理性与和谐，17世纪的欧洲迎来了更加戏剧化、情感更充沛的巴洛克艺术。卡拉瓦乔的“黑暗画派”（Tenebrism），运用强烈的明暗对比，将宗教场景置于普通人生活的场景中，赋予人物以真实、甚至是粗粝的情感；贝尼尼的雕塑，如《圣特蕾莎的狂喜》，则充满了动感与激情，仿佛将瞬间凝固成永恒；鲁本斯的画作，色彩浓烈，笔触奔放，充满了生命力。

巴洛克艺术，常常与反宗教改革运动联系在一起，其华丽、宏伟的风格旨在打动人心，唤起强烈的宗教情感和对教会的忠诚。

18世纪，新古典主义（Neoclassicism）的兴起，是对巴洛克过度装饰和情感泛滥的一种反拨。艺术家们，如大卫，回归到古希腊罗马的古典风格，强调理性、秩序、简洁和庄严。他的作品，如《马拉之死》，虽然描绘了政治事件，却运用了古典雕塑般的构图和人物姿态，传递出一种崇高的道德感和牺牲精神。

理性与秩序并非人类情感的全部。19世纪初，浪漫主义（Romanticism）如同一股汹涌的浪潮，席卷了欧洲。戈雅、德拉克洛瓦、透纳等艺术家，不再满足于古典的理性，而是将目光投向了情感、想象、自由和个体体验。他们歌颂自然的力量，描绘激烈的冲突，抒发内心的激情。

德拉克洛瓦的《自由引导人民》，便是浪漫主义精神的经典之作。

在19世纪中期，现实主义（Realism）的出现，将艺术的焦点重新拉回到对当下社会现实的真实描绘。库尔贝、米勒等艺术家，摒弃了浪漫主义的理想化和古典主义的题材，转而描绘农民、工人等普通人的生活，展现了他们的艰辛与尊严。这种对现实的关注，反映了工业革命带来的社会变革和日益增长的社会矛盾。

紧随现实主义之后，印象派（Impressionism）的革命性登场，彻底改变了人们对绘画的认知。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再致力于精确地描绘物体的形状，而是捕捉光线在特定时刻下的瞬间色彩和感觉。他们走出画室，来到户外，用短促、跳跃的笔触，记录下光影的流动和色彩的变化。

《日出·印象》便是印象派名称的由来。印象派的出现，标志着艺术从对外部世界的忠实模仿，转向对艺术家主观感受的表达，为后来的现代艺术奠定了基础。

印象派之后，艺术的发展呈现出更加多元化的趋势。后印象派（Post-Impressionism），如梵高、高更、塞尚，在继承印象派对色彩和笔触的探索基础上，更注重表现个体的精神情感和理性结构。梵高的强烈情感与色彩运用，高更的象征主义和对异域文化的探索，塞尚对物体几何结构的分析，都预示着艺术的进一步变革。

20世纪，现代艺术（ModernArt）迎来了百花齐放的时代。野兽派（Fauvism）以其大胆、鲜艳的色彩，如马蒂斯的画作，打破了色彩的传统用法。立体主义（Cubism）的代表人物毕加索和布拉克，将物体分解成几何形状，从多个角度同时描绘，挑战了传统的透视法则。

抽象主义（Abstractionism），如康定斯基和蒙德里安，彻底摆脱了对现实的模仿，专注于色彩、线条和形状本身的表现。

除了上述流派，20世纪的艺术还有表现主义（Expressionism）对内心情感的激烈抒发，达达主义（Dadaism）对传统艺术的颠覆与嘲讽，超现实主义（Surrealism）对梦境与潜意识的探索，以及波普艺术（PopArt）对大众文化元素的挪用等等。

每一个流派，都是艺术家们在时代变迁、科技发展和社会思潮影响下，对艺术本质和表现形式的不断探索与创新。

从巴洛克的华丽到印象派的光影，从新古典主义的理性到浪漫主义的激情，再到现代艺术的颠覆与重塑，西方艺术史的37个节点，如同一面面镜子，折射出不同时代的人文精神、哲学思潮和审美趣味。它们不仅是视觉的享受，更是思想的启迪。当我们欣赏这些作品时，我们也在回顾人类文明的进程，感受着艺术所承载的永恒的魅力。

这些艺术的瑰宝，通过“好看视频”等平台，得以更加便捷地触达我们，让更多人有机会沉浸其中，感受艺术的无限可能。

图片来源：每经记者 李艳秋 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄