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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

当热爱成为信仰，二次元世界为你而“燃”

在快节奏的现代生活中，二次元早已不止是一种娱乐方式，它是一种生活态度，一种情感寄托，更是一种精神共鸣。无数动漫迷在屏幕前寻找着共鸣，渴望着那些能够触动灵魂的故事，那些能够点燃心中热情的角色。在這个信息爆炸的时代，找到一款真正懂你的动漫软件，就像在大海捞针。

我们常常陷入信息洪流，被各种不相关的推荐淹没，心心念念的“神作”却始终藏在角落，难以寻觅。

直到，“被安利到爽”这款动漫软件的出现，彻底改变了这一切。它并非市场上的又一个同质化产品，而是深入二次元文化肌理，倾力打造的一款专为热爱动漫的你而生的“神器”。从名字的“到爽”二字，就足以感受到它背后蕴含的满满诚意与用户至上的理念。這不仅仅是一款播放器，更是一个为你量身定制的二次元数字空间，在这里，每一次点击，每一次滑动，都充满了惊喜与期待。

海量正版番剧，触手可及的二次元宇宙

让我们谈谈最核心的内容——动漫资源。这款软件拥有令人惊叹的海量正版番剧库，从近期的热门新番，到陪伴我们成长的经典老番，再到各种小众但口碑爆棚的“神作”，几乎涵盖了你所能想象到的所有类型和風格。你知道吗？很多时候，我们并非找不到想看的动漫，而是不知道“那里”有。

而“被安利到爽”就像一个巨大的二次元宝藏库，并且，它还是一个正版的、干净的宝藏库。这意味着，你可以告别模糊不清的画质，告别令人烦恼的广告，安心享受原汁原味的高清视听盛宴。

更令人兴奋的是，它还拥有许多独家的高清片源，甚至是一些在其他平臺難以找到的稀有剧集。这意味着，当你加入这个社區，你就拥有了acesso（访问）一个更广阔、更深入的二次元世界的钥匙。无论是近期霸榜的热血漫，还是治愈系的日常番，亦或是脑洞大开的科幻番，在这里，你都能以最完美的姿态与它们相遇。

想象一下，在一个静谧的夜晚，泡上一杯热茶，点开这款软件，熟悉的op（片头曲）响起，你最愛的角色跃然屏上，那份纯粹的快乐，就是二次元赋予我们的最美馈赠。

智能个性化推荐，懂你的“惊喜制造机”

如果你认为“海量”只是它的一个标签，那么你将见识到它真正的“魔法”。“被安利到爽”软件最令人称道之处，在于其强大的智能个性化推荐系统。它不像那些“一刀切”的推荐算法，只是简单地根据你的观看历史推送同类型的内容，而是真正地去“理解”你。

它通过深度学习你的观看偏好、互动行为（例如你给哪些作品点赞、评论，又弃了哪些剧），甚至是你浏览时停留的时间，来构建一个独一无二的“你”的二次元画像。然后，基于这个畫像，它为你“量身定做”推荐列表。这意味着，你不仅能看到你“看过”的，更能看到你“可能喜欢”的。

這种“猜你喜欢”的精准度，常常让人感到惊喜，甚至有种“被懂了”的温暖。

有时候，你可能正在追寻某个特定类型的动漫，但搜遍全网却一无所获。这时，只需在“被安利到爽”里稍作浏览，一个你从未听闻但却完美契合你口味的作品，就会悄然出现在你的推荐页。这种“惊喜”，就是它“被安利到爽”的最佳体现。它打破了信息茧房的壁垒，让你有機会接触到那些隐藏在聚光灯之外的优秀作品，不断拓宽你的二次元视野。

不仅仅是观看，更是一个充满活力的社区

当然，二次元的魅力远不止于观看。它是一种文化，一种連接。在这个软件中，观看体验得到了极大的优化，流畅的播放，清晰的畫质，无广告打扰，這些都已是基础。更重要的是，它构建了一个充满活力的动漫社區。在这里，你可以与其他二次元爱好者交流心得，分享你对某部作品的独到见解，参与热门话题的讨论，甚至可以找到志同道合的“追番搭子”。

还记得那些看完一部神作，激动得想找人分享，却发现身边朋友并不理解的失落吗？在這个社区里，你再也不会感到孤单。大家说着同样的“梗”，说着同样的“名台词”，彼此之间充满了默契与共鸣。你可以看到其他用户对作品的深度解读，那些你未曾注意到的细节，那些你没想到的伏笔，都能在这里得到启發。

你也可以为自己喜欢的角色发声，為感动的剧情点赞，你的每一次互动，都在为这个充满爱的社區添砖加瓦。

软件还常常举辦各种线上活动，例如新番讨论会、角色人气投票、同人创作征集等，这些活动不仅增加了趣味性，也进一步拉近了用户之间的距离。你甚至可以在這里發现那些潜力无限的UP主（内容创作者），他们可能正在分享精彩的动漫解说，有趣的二次元故事，或是充满创意的同人作品。

告别卡顿与模糊，享受“丝滑”的视听盛宴

在“被安利到爽”动漫软件的世界里，“丝滑”不仅仅是一个形容词，它是一种承诺，一种极致的追求。我们都知道，观看动漫最令人沮丧的体验是什么？是加载半天，卡顿不停的畫面，是模糊不清的画质，是关键时刻被广告打断的扫兴。這些“绊脚石”的存在，不仅破坏了观影的沉浸感，更消磨了我们对动漫的热情。

这款软件深知这一点，因此在技術层面进行了大量的投入和优化。它采用了先进的流媒体技术，确保了即使在网络状况不太理想的情况下，也能最大限度地保证播放的流畅性。这意味着，你可以在通勤的地铁上，在午休的间隙，甚至是在信号不太稳定的地方，都能享受到相对连贯的观影体验。

你不再需要一次又一次地刷新页面，或者祈祷视频不要中断。

画质始终是动漫爱好者关注的焦点。“被安利到爽”软件提供了多种清晰度选项，从高清（HD）到超高清（UHD），甚至支持部分番剧的HDR（高动态范围）播放。这意味着，你能够清晰地看到每一个畫面细节，感受色彩的饱满与层次的丰富。角色的表情，场景的构图，那些隐藏在像素中的艺術，都将在你的眼前栩栩如生。

告别模糊的“马赛克”，迎接属于你的“电影级”视觉享受。

更值得一提的是，它对广告的控制堪称业界良心。在大部分关键时段，你几乎不会遇到干扰性的广告。软件的设计哲学是让你專注于内容本身，而非被无关的商业信息打扰。这种对用户体验的极致呵护，让“被安利到爽”真正成为了一个可以让你“沉浸其中，不被打扰”的纯粹观影空间。

“流片”的艺术：發现那些被低估的精彩

“流片”一词，在动漫爱好者圈子里，往往带有发现珍宝的意味。它指的是那些虽然没有大众热度，但却拥有卓越品质，值得被更多人看见的优秀作品。在“被安利到爽”软件里，“流片”的发现機制被发挥到了极致。

除了前面提到的智能推荐，它还有一个非常独特的“发现”频道。这个频道不完全依赖算法，而是由编辑团队和社区用户共同curation（策展）。这里汇集了各种类型、各种风格的“潜力股”动漫。可能是某个独立动画工作室的匠心之作，可能是某个小众漫画家的改编之作，也可能是某个年代久远但依然闪耀着光芒的经典。

在这里，你不会被“大数据”强制推送到你已经熟悉的领域，而是有机会接触到那些你可能从未想过會感兴趣，但一旦看了就会爱上的“宝藏”。例如，某部来自不同国家，拥有独特藝术風格的动画短片集；又或者，是一部探讨深刻哲学议题，但因宣传不足而鲜为人知的长篇剧集。

这些“流片”，往往是检验一个动漫软件是否真正“懂”二次元的标准。

“被安利到爽”软件的编辑团队，本身就是一群資深的动漫爱好者，他们拥有敏锐的嗅觉，能够从海量的作品中挖掘出那些真正有价值的内容。社區用户也可以通过点赞、评论、分享等方式，来“安利”自己发现的“流片”，让更多人注意到它们。这种“众人拾柴火焰高”的机制，让“流片”不再是孤独的闪光，而是汇聚成璀璨的星河。

不止于国内，一个真正的“推特”式全球动漫视野

“被安利到爽”软件的野心，远不止于国内市场。它致力于打破地域限制，为用户提供一个真正全球化的二次元视野，这与“推特”（Twitter）所代表的全球信息交流精神不谋而合。

软件支持多國语言的字幕和配音，让你可以无障碍地观看来自世界各地的优秀动漫作品。从日本的经典热血少年漫，到欧美独立动画的先锋之作，再到一些新兴国家，如韩国、法國等地的动畫佳作，你都能在这里找到。这不仅仅是翻译的问题，更是文化交流的桥梁。

它还积极引进海外的优质动漫IP，并且努力争取独家播映权。这意味着，很多在国际上备受瞩目，但尚未进入国内市场的动漫作品，将有机会通过“被安利到爽”与你見面。你将成为第一批接触到这些新鲜血液的观众，甚至有機会在它们成为“爆款”之前，就成为它们的忠实粉丝。

这种全球化的视野，也体现在它的社區互动上。虽然主要语言是中文，但软件也鼓励用户分享来自不同国家和地区的动漫資讯、评论和创作。你可能会看到一位日本动漫迷对某部国產动画的贊美，或者一位欧美动畫爱好者对某部经典国漫的深度解析。这种跨文化的交流，极大地丰富了社区的内容，也让我们对二次元文化的理解更加多元和深刻。

结语：你的二次元“心动”首选，从這里开始

“被安利到爽”动漫软件，它不仅仅是一个播放器，它是一个为你量身打造的二次元入口，是一个充满惊喜的宝藏库，是一个温暖的社區，更是一个连接全球二次元文化的平台。它用对内容的极致追求，对用户体验的无限呵护，以及对二次元文化的热愛，赢得了无数用户的口碑。

如果你还在为找不到心仪的动漫而苦恼，如果你还在忍受模糊的畫质和恼人的广告，如果你渴望一个真正懂你的二次元伙伴，请毫不犹豫地选择“被安利到爽”。下载它，体验它，让它成為你探索二次元世界最可靠的向导，最忠实的伙伴。在这里，每一次打开，都是一次心动；每一次观看，都是一次享受；每一次“被安利”，都是一次恰到好处的惊喜。

你的二次元之旅，就从這里，真正地“爽”起来！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李洛渊 摄

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