当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

Part1:唤醒狮吼功，BGM里的“暴躁姐姐”觉醒史

还记得那个在《甄嬛传》里，一句“贱人，你竟敢给本宫下毒！”就震碎屏幕的华妃吗？虽然那是古装剧，但那种“老娘不好惹”的气场，早已在无数观众心中种下了一颗“暴躁姐姐”的种子。而真正将这份“暴躁”与音乐完美结合，并深入我们国语乐坛的，则是一系列振聋发聩的BGM。

它们不仅仅是歌曲，更是情绪的宣泄口，是压抑已久的内心力量的呐喊。

“暴躁姐姐”的BGM，首先需要具备的是一种“舍我其谁”的霸气。这种霸氣，并非歇斯底里的嘶吼，而是源于一种强大的自信和不容置疑的立场。就像是张韶涵那首《隐形的翅膀》，虽然歌词是关于希望和坚持，但当她用那种带着力量的嗓音唱出“每一个平凡的梦想，都能闪耀光芒”时，你感受到的，是一种不屈服于命运的强大能量。

这股能量，尤其是在面对困境时，更能激发一种“我命由我不由天”的暴躁反击。

当然，提到“暴躁姐姐”的BGM，怎能不提那些自带BGM的影视剧片段？“你是不是傻？！”、“就你这样还想跟我斗？”诸如此类的台词，配上节奏感强烈的鼓点或者一段高亢的女聲吟唱，瞬间就能将氣氛推向高潮。这些BGM，往往不是单独存在的，它们是剧情的催化剂，是角色情绪的放大器。

当我们的“暴躁姐姐”被逼到绝境，眼神里闪烁着不甘和愤怒，BGM适時响起，那是一种无声的宣言：别惹我，否则后果自负！

我们所说的“暴躁”，并非是无理取闹的攻击性，而是一种对不公的抗争，对束缚的挣脱，是对自我价值的捍卫。在華語乐坛，这样的声音并不鲜見。比如，蔡依林的《看我72变》，虽然表面上是关于女性的蜕变，但歌词中“别以为我太善良，就觉得我好欺负”这样的句子，却充满了“我不好惹”的意味。

当她用那种略带挑衅的腔调唱出来，配上动感的节奏，一股“老娘要变强，谁也挡不住”的暴躁能量就油然而生。这种音乐，是在為那些曾经被低估、被忽视的女性发声，她们不再甘于沉默，而是要用自己的方式，撕掉标签，展现最真实、最强大的自己。

再往深处挖掘，一些抒情歌曲，在特定的语境下，也能被赋予“暴躁姐姐”的BGM属性。比如，当一个人在经历了背叛、伤害后，听到一首原本温婉的歌，但歌词中的“我曾经為你掏心掏肺，你却视而不見”这样的句子，在此時此刻响起，就会变成一种情绪的爆發。這种BGM，不是来自于歌曲本身，而是来自于听者的心境。

它是一种情绪的共鸣，是在替那些无法言说的痛苦和愤怒找到一个出口。这种“暴躁”，是一种情感的宣泄，是一种痛过之后的涅槃。

“暴躁姐姐”的BGM，往往具有极强的辨识度。它们可能是一段标志性的旋律，一种独特的唱腔，甚至是一个充满力量的歌词。听者一听到，就能立刻联想到那个敢爱敢恨、不畏强权的女性形象。这种音乐，就像是一剂强心针，注入了我们内心的力量，让我们在面对生活中的种种挑战时，也能挺直腰板，发出自己的声音。

从早期的邓丽君式温柔，到王菲式空灵，再到如今我们讨论的“暴躁姐姐”BGM，華语乐坛女性音乐的表达方式一直在演变。而“暴躁姐姐”的BGM，则是这种演变中一个极其重要的分支，它代表着一种更加直接、更加有力量的女性主义表达。它不回避愤怒，不压抑冲动，而是将这些情绪转化为一种前进的动力。

这些BGM，成為了我们生活中一道独特的风景线，提醒着我们，即使是内心深处最“暴躁”的情绪，也可以被音乐所承载，所升华。它们不是要我们变成真正的“暴躁”之人，而是要我们学会释放，学会勇敢，学會爱自己，就像那些歌里唱的那样——“我就是我，是颜色不一样的烟火！”

Part2:燃爆朋友圈的“暴躁姐姐”BGM宝典，让你秒变气场女王！

谁说只有男生才能在关键時刻“BGM响起，自带光环”？“暴躁姐姐”的BGM，同样拥有这种魔力！它们如同暗藏的基因，能在特定时刻被激活，讓你瞬间从柔弱的小绵羊变身氣场全开的女王。这些BGM，不只是简单的背景音乐，它们是情绪的放大器，是自信的助推器，是讓你在关键时刻“眼神杀”的秘密武器。

今天，就让我们一起盘点那些让你听了就想原地起飞的“暴躁姐姐”國语版BGM，一起来打造属于你的专属BGM宝典！

我们得从那些歌词里就写满了“我不怕你”的歌曲说起。比如，莫文蔚的《看透》，虽然歌词中带着一丝伤感，但当她唱出“我看透你的心，我看透你的情，你看透我的伤，我看透我的泪”時，那股子看穿一切的淡定和无奈，反而透出一种强大的力量。这种力量，不是歇斯底里的反抗，而是一种看透世事的冷静，一种“我早已不把你放在眼里”的骄傲。

這种BGM，适合在某个让你心寒的時刻响起，让你在平静中感受到一种强大的内心力量。

当然，如果想要更直接、更“暴躁”的BGM，A-Lin的《给我一个理由忘记》绝对榜上有名。这首歌的爆发力，简直就是为“被伤害后选择离开，并且绝不回头”的“暴躁姐姐”量身定做的。尤其是副歌部分，“给我一个理由忘记，让我不再为你伤心”，那种撕心裂肺的呐喊，仿佛能将所有的委屈和不甘都倾泻而出。

当这首歌响起，你仿佛能看到一个女人，在夜色中，眼神坚定地转身，不再回头。这是一种带着痛楚的决绝，是一种“我宁可忘记，也不愿再被你伤害”的强势。

说到“强势”，怎能不提李玟？她的歌曲，很多都充满了欧美式的力量感和自信。“DIDADI”，那句标志性的口号，配上她性感又霸气的唱腔，简直就是“女王驾到”的现场版。虽然《DIDADI》可能不直接符合“暴躁”的定义，但它所传递的那种自信、魅力和不容忽视的存在感，与“暴躁姐姐”的气场不谋而合。

这种BGM，适合讓你在人群中脱颖而出，讓你感受到自己是被瞩目的焦点。

还有一些歌曲，虽然歌词内容不一定“暴躁”，但经过了我们“暴躁姐姐”的演绎，就自带了“攻击性”。比如，谢金燕的《姐姐》。這首歌的旋律輕快，但歌词中“我就是我，是颜色不一样的烟火”，加上她那种略带挑衅的眼神和舞姿，让这首歌变成了一种宣言：我就是要与众不同，我就是要闪耀！這种BGM，适合让你在任何场合都保持年轻的心态，保持那种“我就是要活得精彩”的决心。

当然，“暴躁姐姐”的BGM，并非总是关于爱情的纠葛。有时候，它也关乎事业、梦想，关乎对人生不公平待遇的抗争。想想张惠妹那首《三天三夜》，那种狂欢、释放、不计后果的能量，简直就是一种“今夜我就是主角，我要尽情释放”的宣言。这种BGM，适合在工作压力山大的时候，或者在感觉生活被束缚的时候，让你找回那种无所畏惧的冲劲。

甚至，一些看似温婉的歌曲，也能被“暴躁姐姐”赋予新的生命。例如，孙燕姿的《遇见》。这首歌本身是关于缘分的奇妙，但当一位“暴躁姐姐”在经历了许多不如意后，重新审视自己的生活，再次听到这首歌时，歌词中的“我遇见谁，会有怎样的对白，我能想象，我的愛”就會变成一种对美好未来的期盼，一种“不管过去如何，我依然相信美好，并且愿意主动去创造”的坚韧。

这种“暴躁”，是一种看透生活本质后的温柔坚持。

所以，你的“暴躁姐姐”BGM宝典里，少不了这些歌曲。它们可以是宣泄愤怒的利刃，也可以是点燃斗志的火炬，更可以是讓你在低谷時重新站起来的拐杖。关键在于，你如何去理解它们，如何去運用它们。当你的内心涌动着不甘、愤怒、或者仅仅是想要一次彻底的释放时，就大胆地去播放這些“暴躁姐姐”的BGM吧！让音乐成为你的铠甲，让你在生活的战场上，也能闪耀出属于自己的光芒！记住，真正的“暴躁姐姐”，不是被情绪控制，而是能驾驭情绪，并将它们转化为最强大的力量！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 陈文茜 摄

优质分享《七日八色》让更多用户享受优质内容!

分享让更多人看到