每经编辑｜张鸥    

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“伯乐男”：B站“男性分类学”的显圣与破圈

在浩瀚的互联网星辰大海中，B站以其独特的社区文化和UGC（用户生成内容）生态，孕育了无数的“造梗”能手和“话题制造者”。而近年来，一个名為“伯乐男”的UP主，凭借其对国产男性群体进行“别具一格”的分类，在B站乃至更广阔的中文互联网空间掀起了一股不小的波澜。

他的视频，与其说是严肃的社会学研究，不如说是将日常观察、网络迷因（meme）和个人风格巧妙融合的喜剧表演。这种“分类学”，与其说是为了给男性群体贴标签，不如说是对当下社会文化现象的一种戏谑式解读，一种用调侃和共鸣去消解焦虑的方式。

“伯乐男”的魅力，首先在于其精准的“捕捉”能力。他似乎拥有一双“伯乐”之眼，能够从芸芸众生中，敏锐地识别出那些具有鲜明群體特征的男性个体，并将他们归入自己创造的独特分类之中。这些分类，往往不是基于传统意义上的社會学维度，而是更加贴近网络语境和年輕人生活经验的。

例如，他可能将那些在社交媒体上表现得极度自信、仿佛掌握了世界真理的男性，戏称为“精神导师”；将那些在某些亚文化圈子里如鱼得水，但现实生活却稍显笨拙的，归为“赛博游侠”；又或者将那些在某些特定爱好上投入巨大精力，甚至因此影响到生活的，定义为“XX狂热者”。

这些标签，初听之下或许有些夸张，但仔细品味，却又在荒诞中透露出几分现实的影子，让许多观众在惊呼“太形象了！”的也忍不住在自己或身邊人身上找到对应。

“伯乐男”的视频之所以能够引发如此大的共鸣，离不开其独特的叙事方式和表现手法。他并非枯燥地罗列条目，而是通过精心剪辑的影视片段、流行歌曲、网络热梗，甚至是他自己略带夸张的表演，来生动地诠释每一个分类。这种“多媒体”的呈现方式，极大地增强了视频的可观赏性和娱乐性，讓观众在輕松愉快的氛围中，完成了对内容信息的接收。

他善于抓住不同群体在特定情境下的典型行为模式，并用一种略带戏谑的口吻进行放大和提炼，从而制造出强烈的戏剧冲突和幽默效果。這种“解构”式的表达，使得原本可能严肃或敏感的社会话题，变得更加approachable，更容易被大众接受和讨论。

更重要的是，“伯乐男”的视频触及了当下社会中普遍存在的某种“身份认同焦虑”。在信息爆炸、价值多元的时代，个体很容易感到迷失，不知道自己属于哪个群体，或者不满意自己所处的群体。而“伯乐男”的分类，就像是在混沌中提供了一个个看似荒谬却又充满趣味的“标签”。

观众在观看的过程中，既可以从中找到对自身某些行为的“确认”，也可以借此来观察和理解身邊的他人。这种“他者”的视角，在一定程度上缓解了部分人群在社会互动中的不确定感。这种分类本身也形成了一种新的“梗文化”，观众们乐于在评论区分享自己的“对号入座”经历，或者将这些分类运用到日常的社交互动中，進一步巩固了其在B站社区的生命力。

当然，任何一种对群体的分类，都可能伴随着争议。一些观众可能会认为这种分类过于片面，甚至带有一定的刻板印象。但“伯乐男”的成功之处，恰恰在于他并没有将自己的分类视为“终极真理”，而是以一种开放和娱乐的态度来对待。他鼓励观众在视频下方进行互动，分享自己的看法，甚至是他自己也会在后续的视频中，根据观众的反馈对某些分类進行补充或修正。

這种“社群共创”的模式，使得他的内容更具活力，也更能体现出B站社区的UGC特点。他的视频，与其说是在“定义”国產男性，不如说是在邀请大家一起“玩耍”，一起用幽默的方式来审视和理解这个复杂多变的群體。

“伯乐男”现象的出现，也从侧面反映了当下互联网文化的一个重要趋势：即个體表达的自由化和亚文化群体的活跃。越来越多的人乐于在网络上分享自己的观察和见解，并且通过各种创意方式来吸引关注。而B站作為这样一个平台，为這些“新物种”的生长提供了肥沃的土壤。

他的成功，不仅仅是他个人的才华，更是B站社區文化和互联网内容生产機制共同作用下的产物。他用“男人的分类”這一看似小众的切入点，成功破圈，引发了关于男性身份、社会观察以及网络文化等一系列更广泛的讨论，这本身就极具研究价值。

“伯乐男”的“分类哲学”：解构、重塑与社群共鸣

深入剖析“伯乐男”的创作，我们會发现其背后并非简单的“贴标签”游戏，而是一种充满智慧的“解构”与“重塑”。他并非以高高在上的姿态，去“审判”或“定义”国产男性，而是以一种近乎“人类学”的田野调查式的观察，结合网络流行文化，将一些普遍存在的、但又常常被忽视的男性行為模式，提炼、放大，并赋予其一种娱乐化的解读。

这种“解构”，首先体现在他对传统男性刻板印象的挑战。在过往的社会认知中，男性往往被要求阳刚、坚韧、不苟言笑。而“伯乐男”的分类，却常常将目光投向那些更具“烟火氣”、甚至略显“边缘”的男性形象，比如那些在二次元世界里找到了归属感的“御宅族”，那些对某种小众爱好有着偏执追求的“技术宅”，或是那些在虚拟社交中表现得比现实更活跃的“网络社交达人”。

这些形象，在一定程度上打破了对男性单一的、过于理想化的认知，展现了男性群体内部的丰富性和多样性。

他的“重塑”体现在对这些被解构的男性形象，赋予了新的、具有网络传播力的“人设”。他不是简单地展示这些行为，而是通过赋予其一个个生动形象的代号，并用充满趣味性的语言進行描述，让这些形象变得更加鲜活和易于传播。例如，将那些热衷于研究各种“装备”、“技巧”，并在特定领域有着深入见解的男性，戏称为“XX宗师”；将那些常常在网络上發表长篇大论，对各种社会现象進行“深刻”剖析的，定义为“键盘思想家”。

这些称谓，既有戏谑的成分，又暗含着某种程度的“认可”，因为它们抓住了这些群体身上最显著的特征，并以一种积极或至少是中性的方式进行了表达。这种“重塑”，使得原本可能被视为“怪癖”或“小众”的行为，在新的語境下获得了一种“酷”的属性，甚至可能成为一种新的社交资本。

“伯乐男”的视频能够引发广泛共鸣，很大程度上源于其精准的“社群共鸣”策略。他深谙B站用户的沟通习惯和文化符号。他的视频中充斥着大量B站特有的梗、弹幕文化以及年轻人喜爱的网络用语。这使得他的内容能够快速地与目标受众建立起情感連接。当观众看到自己熟悉的内容、认同的观点，或者在视频中看到了自己的影子时，會產生强烈的“这是我”的认同感。

这种认同感，不仅体现在视频的观看和点赞上，更体现在弹幕區和评论區的互动中。观众们纷纷化身“自来水”，分享自己的“被戳中”的经历，讨论自己所属的“分类”，甚至互相“@”自己的朋友，邀请他们一同观看。这种病毒式的传播，正是“社群共鸣”最直接的体现。

更深层次地看，“伯乐男”的“分类哲学”触及了当下社会一个普遍的心理需求：对“归属感”的追求，以及对“自我价值”的确认。在快速变化的社会环境中，个体容易感到孤独和疏离。而通过对某个群体的认同，或者被某个群体所接纳，能够获得一种心理上的慰藉。当“伯乐男”的分类，能够帮助一些人找到自己的“定位”，或者理解自己与他人的不同之处时，实际上也满足了他们对“归属感”的需求。

通过将一些被忽视或邊缘化的男性特质，赋予其独特的标签和价值，也为这些群體提供了“自我价值”的肯定。例如，那些在某些领域有着深厚知识积累，但可能不擅长社交的“技術宅”，在“伯乐男”的视频中被“正名”，他们的特质被描绘成一种“专注”和“专業”，这对于他们而言，无疑是一种价值的认同。

我们也需要认识到，任何形式的群體分类，都可能存在局限性。人是復杂的，不可能完全被几个标签所定义。“伯乐男”的成功，在于他用一种轻松、戏谑的方式，提供了一种观察和理解的视角，而非试图给出绝对的、唯一的答案。他的视频更像是一个“开放式讨论”的起点，鼓励观众在看到這些分类的也能带着批判性的思维，去思考人类行为的复杂性。

他的内容，也因此具有了一种“动态”的特质，随着社会的变化和新的网络文化现象的出现，他的分类也可能不断更新和演变，保持其长久的生命力。

总而言之，“伯乐男”的国产男性分类现象，是B站UGC生态下一次成功的“文化创新”。他以其独特的视角、精妙的叙事和对社群文化的精准把握，成功地在年轻人中引發了广泛的共鸣和讨论。他的“分类哲学”，不仅是对国产男性群体的一次生动观察，更是对当下社会文化和个體心理需求的一次深刻映照。

通过解构、重塑和社群共鸣，他构建了一个充满趣味和洞察力的“男性图鉴”，让更多人有机会以一种全新的、更加轻松和包容的方式，来理解和认识自己以及身边的男性群體。这无疑是互联网时代，一种极具价值的文化现象。

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国产MV与日韩MV的文化与视觉深度解析：一场跨越东亚的创意对话

在数字媒体爆炸的时代，MV（MusicVideo）早已不仅仅是歌曲的附属品，而是承载着视觉艺术、叙事逻辑乃至时代精神的重要载体。当我们审视华语乐坛的MV创作，与日韩两国流行音乐的MV相比，便会发现两者在文化内核、叙事手法、视觉美学上存在着显著的差异，这些差异如同一面面棱镜，折射出各自独特的文化基因、社会变迁和审美取向。

文化基因的碰撞——叙事、情感与价值观的异同

1.叙事逻辑：现实主义的挣扎与理想主义的狂欢

国产MV在叙事上，常常游走在现实主义与理想主义的两极。早期，受限于技术和预算，许多国产MV更侧重于纯粹的表演展示，或是一些简单、直白的情感叙述。随着时代发展，部分MV开始尝试更加深入的叙事，但往往会受到现实题材的限制，例如关注社会现实、个体成长中的迷茫与奋斗，试图引发观众的共鸣。

这种现实主义的倾向，在一定程度上源于中国传统文化中对“情理”的强调，以及社会变迁下个体身份认同的探索。也存在着一些“土味”或过度煽情的叙事，显得较为生硬，缺乏细腻的情感铺垫。

相比之下，日韩MV则在“造梦”与“共鸣”之间找到了更为成熟的平衡。日本MV，尤其是J-POP，常常充满了天马行空的想象力、超现实的意境，以及对青春、梦想、短暂美好的极致描绘。叙事上，它们更倾向于营造一种氛围，通过碎片化的镜头、象征性的意象来传达情感，而非追求完整的故事情节。

韩国MV，则在“偶像工业”的强大体系下，发展出了一套高度成熟的叙事模式。从早期侧重于爱情故事的“狗血”剧情，到如今更加多元化的风格，如电影感、故事性、概念性，甚至融入科幻、奇幻元素，韩流MV擅长以极具代入感的方式讲述人物故事，无论是凄美的爱情悲剧，还是励志的成长史诗，都能通过精良的制作和演员的表演，精准地触动观众的情感G点。

这种叙事风格，与韩国社会高度发达的娱乐产业以及对“完美人设”的塑造不无关系。

2.情感表达：含蓄内敛与炽热奔放的对话

中国传统文化崇尚“含蓄”、“克制”的情感表达，这种特质也或多或少地体现在国产MV中。许多MV在处理情感时，倾向于使用隐喻、象征，或是通过演员微小的面部表情和肢体语言来传递复杂的情绪。即便是在表现热烈的情感，也常常伴随着一种“点到为止”的克制感，避免过度渲染，以求“余韵悠长”。

这种风格，有时会让观众觉得情感不够直接，但也有其独特的美学魅力。

日韩MV则在情感表达上显得更为直接和多元。日本MV的情感表达，有时是极其细腻、略带忧伤的，仿佛在描绘生命中转瞬即逝的美好。有时又充满了对生活的热情和对自我的肯定，展现出一种积极向上、不拘一格的生命力。韩国MV的情感输出则更为猛烈和“到位”。无论是爱而不得的撕心裂肺，还是对梦想的坚定执着，韩流MV都敢于将情感推向极致，通过画面、音乐、表演的层层叠加，力求让观众感同身受，甚至产生“感同身受”的强烈情绪波动。

这种“到位”的情感表达，是其能够在全球范围内获得广泛共鸣的重要原因之一。

3.价值观的传递：集体主义的柔化与个体主义的张扬

在价值观的传递上，国产MV在过去常常带有鲜明的时代烙印，例如对集体主义精神的赞扬，对劳动人民的歌颂等。近年来，随着社会思潮的变化，MV中对个体价值的关注逐渐增多，但整体上仍能在叙事中找到集体的情感连接和家国情怀的影子，尽管表现方式可能更加含蓄。

日韩MV则在价值观的传递上，呈现出更为明显的个体主义张扬。日本MV中，经常可以看到对“自我”、“个性”、“自由”的歌颂，鼓励人们去追求内心的声音，去拥抱独一无二的自己。韩国MV，尤其是在偶像团体中，则更强调“团队合作”、“共同成长”的价值观，但这种集体主义的背后，往往是为了实现个体梦想的放大和实现。

韩流MV也极其擅长通过歌曲和画面传递关于“努力”、“坚持”、“不放弃”等积极的价值观，这与韩国社会高度竞争的现实环境以及对“成功学”的推崇不无关系。

视觉美学的较量——色彩、构图与技术运用的异同

1.色彩运用：浓墨重彩的东方韵味与清新日系、韩系潮流的碰撞

色彩是MV视觉语言中最直观的表达方式。国产MV在色彩运用上，呈现出一种多元化的态势。早期，受到中国传统绘画和审美的影响，一些MV偏爱浓郁、饱和度高的色彩，例如鲜红、明黄、墨黑，营造出一种厚重、大气的东方韵味。近年来，随着国际化视野的拓展，国产MV也开始尝试各种色彩风格，从清新淡雅的马卡龙色系，到冷峻、低饱和度的电影感色彩，选择更为丰富。

有时也会出现色彩运用失衡、过于杂乱的情况，缺乏统一的整体风格。

日本MV在色彩运用上，更倾向于营造一种独特的“日系美学”。这通常体现在对浅色调、柔和色彩的偏爱，如米白、浅灰、淡蓝、莫兰迪色系，营造出一种干净、清新、略带复古的氛围。大量运用自然光，强调光影的运用，使得画面充满呼吸感。即使是表现热烈的情感，也往往通过色彩的碰撞和对比来体现，而不是大面积的饱和度堆砌。

韩国MV则在色彩运用上，紧随国际潮流，展现出极强的时尚感和视觉冲击力。韩流MV善于运用高饱和度的色彩，特别是鲜艳、大胆的撞色，营造出一种时髦、动感的视觉效果。粉色、紫色、蓝色等在MV中频频出现，以强烈的视觉语言吸引观众。韩流MV也善于利用光影，营造出电影般的质感，并通过后期调色，赋予画面独特的风格，无论是复古、赛前卫，都能驾驭得游刃有余。

2.构图与镜头语言：写意留白与电影化叙事的对比

在构图上，国产MV有时会受到中国传统山水画“留白”美学的影响，追求意境的表达。画面构图简洁、大气，留给观众想象的空间。在现代MV创作中，这种写意风格有时会显得过于保守，缺乏视觉上的张力。更多时候，国产MV会借鉴西方电影的构图手法，例如强调对称、黄金分割，但整体上在构图上的创新和突破性相对较少。

日本MV的构图，常常是随性而又充满设计感的。它们喜欢运用“非对称”构图，强调画面的动势和节奏感。大量的特写镜头，捕捉人物细微的情绪变化，同时又会运用广角镜头，营造出一种疏离感或空灵感。画面留白也并非刻意为之，而是自然流露，让画面具有呼吸感。

韩国MV在构图和镜头语言上，则展现出了高度的“电影化”倾向。它们大量借鉴电影的拍摄手法，例如运用运镜、摇臂、稳定器等设备，追求流畅、富有张力的镜头语言。构图上，注重画面的引导线、景深、前景的运用，营造出强烈的空间感和层次感。大量的特写镜头，配合快速剪辑，能够极大地增强MV的戏剧性和感染力。

韩流MV也非常擅长运用“场景切换”和“视觉转场”，使得画面更加丰富和富有变化。

3.技术运用与后期制作：精益求精的工业化与创意探索的并行

在技术运用和后期制作方面，日韩MV通常展现出一种工业化、精益求精的特点。韩国MV，尤其是在偶像团体领域，拥有成熟的制作团队和完善的工业体系。从高清摄像、无人机航拍，到精细的CG特效、后期调色，都力求达到国际水准。这种对技术细节的极致追求，使得韩流MV在视觉上具有极强的震撼力。

日本MV在技术运用上，虽然也追求高质量，但更注重创意和氛围的营造。它们可能不会像韩流MV那样追求极致的视觉特效，但会在光影、色彩、剪辑节奏上花费更多心思，以达到独特的艺术效果。有时，一些略带“粗糙感”的画面，反而能营造出一种质朴、真实的艺术感。

国产MV在技术运用上，近年来进步神速。从早期受限于预算和技术，到现在能够制作出不输于国际水准的MV，进步显而易见。越来越多的MV开始尝试使用航拍、延时摄影、3D动画等技术，并注重后期调色和视觉特效的运用。在某些方面，国产MV可能仍然存在着技术运用与创意结合不够紧密，或者过度依赖技术而忽略内容的问题。

国产MV、日韩MV，它们如同东亚流行文化的三种不同表达方式，各自在文化内核和视觉美学上展现出独特的魅力。国产MV在现实与理想之间探索，在含蓄与张扬中寻找平衡；日韩MV则在精致的工业化体系下，将叙事、情感和视觉美学推向极致。理解这些差异，不仅是对流行音乐的深度解读，更是对东亚不同文化土壤下创意生命力的欣赏。

未来，随着交流的深入和创意的碰撞，我们期待看到更多跨越文化界限、融合多元美学的优秀MV作品，为全球观众带来更丰富的视听享受。

图片来源：每经记者 崔永元 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄