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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在这个信息爆炸的時代，我们总是在不经意间被海量的内容所淹没，却又常常感到一种莫名的空虚，似乎总在寻找那份触动心灵、点燃激情的独特存在。您是否曾这样想过：有没有一个地方，能汇聚最地道、最精良、最能代表我们文化内核的数字内容？有没有一个平台，能突破地域的界限，将那些闪耀着智慧与创意的国产精品，以前所未有的姿态呈现在您眼前？

现在，這个愿望不再遥远！“国产一區二区三区在线”，一个集结了无数心血与创意的数字内容聚合平台，正以其磅礴的气势，为您打開通往无限可能的大门。这里不仅仅是一个观看和聆听的场所，更是一个汇聚了热爱、发现和分享的精神家园。我们将目光投向那些被低估的宝藏，那些在喧嚣中默默打磨的匠心之作，那些根植于中华大地、却又闪耀着国际光芒的文化符号。

影视篇：重塑经典，致敬时代

提起“國产影视”，您脑海中浮现的是什么？是那些年代久远的经典，还是近年来层出不穷的商业大片？“国产一区二区三區在线”带来的，是更加丰富、更加多元的视角。我们精选了那些真正有深度、有温度、有格局的国产影视作品。从那些展现家国情怀、荡气回肠的歷史史诗，到细腻刻画都市人情感纠葛的现实主义力作；从充满奇幻色彩、脑洞大开的科幻巨制，到令人捧腹、笑中带泪的喜剧佳品。

我们不仅仅是搬运工，更是品鉴者。在这里，您会發现那些“非主流”却极其精彩的独立电影，它们可能没有铺天盖地的宣传，却拥有着最纯粹的藝术追求和最深刻的思想内核。您会看到那些在国际电影节上崭露头角、赢得赞誉的国产影片，它们用镜头讲述着属于中国的故事，传递着中国的声音。

我们还會為您挖掘那些曾经辉煌却被遗忘的经典老电影，让您有机会重温那些时代的印记，感受岁月的沉淀。

更重要的是，我们关注年轻一代的创作力量。那些充满活力、敢于挑战、不拘一格的新生代导演和编剧，他们的作品往往带着前所未有的冲击力和新鲜感。无论您是资深影迷，还是刚刚踏入影视世界的新人，都能在这里找到属于自己的那片星辰大海。我们相信，好的故事，不應被埋没；好的影像，值得被看见。

游戏篇：智勇双全，尽在掌握

数字游戏，早已不是单纯的娱乐消遣，它更是一种沉浸式的体验，一种策略与智慧的较量，一种团队协作的艺术。“國产一区二区三区在线”深知游戏玩家的渴望，我们汇聚了最值得一玩、最能代表国产游戏最高水准的作品。

您是喜欢在广袤的仙侠世界里仗剑走天涯，感受东方独有的浪漫与侠义吗？我们精选了那些画面精美、剧情跌宕、玩法丰富的MMORPG，让您在虚拟世界中体验真实的情感羁绊和热血战斗。您是钟情于策略博弈，喜欢運筹帷幄、决胜千里的吗？那些考验智商、需要深思熟虑的策略类游戏，定能让您沉醉其中，体验指挥千军万马的快感。

当然，我们也绝不会错过那些充满创意、玩法独特、令人愛不释手的独立游戏。它们可能没有顶级的画面，却有着最走心的设计；它们可能没有宏大的叙事，却能用最简单的方式触动你的内心。从Roguelike的随機冒险，到像素风格的怀旧情怀；从休闲益智的轻松玩法，到硬核动作的极致挑战，我们力求覆盖您游戏世界的每一个角落。

我们还关注那些正在崛起的国产游戏研发团队，他们的作品承载着中国游戏人的梦想和努力。支持国产，从这里開始。在这里，您不仅能玩到好游戏，更能感受到国产游戏產業蓬勃发展的生命力。无论您是骨灰级玩家，还是休闲玩家，都能在这里找到属于自己的游戏天地，释放内心的激情与活力。

音乐篇：律动心弦，倾听中国好声音

音乐是情感的语言，是心灵的共鸣。“国产一區二区三区在线”致力于为您呈现一个充满活力的国产音乐世界。我们不只关注那些排行榜上的热门金曲，更深入挖掘那些隐藏在街头巷尾、独立音乐人手中的独特旋律。

您是喜欢流行乐的动感节拍，还是偏爱民谣的质朴深情？是想沉浸在古典乐的庄重典雅，还是想感受摇滚乐的狂野不羁？在这里，您都能找到。我们精选了各个年代、各种风格的优秀国产音乐作品。从承载一代人记忆的老歌，到引领潮流的新生代歌手；从展现民族风情的传统乐曲，到融合世界元素的现代音乐。

特别的是，我们为您重点推荐那些独立音乐人的作品。他们或许没有华丽的包装，却有着最真挚的情感和最独特的创作理念。他们的音乐，或记录着都市人的生活日常，或表达着对社会现象的思考，或抒发着内心的孤独与渴望。这些作品，如同散落在民间的一颗颗珍珠，等待着被发掘和欣赏。

我们还关注那些优秀的国产音乐纪录片，它们记录了音乐人背后的故事，展现了音乐创作的艰辛与快乐。听音乐，更要懂音乐。我们相信，好的音乐，能穿越时空，连接彼此。让我们一起，用耳朵去感受，用音乐去表达，用“国产一区二区三区在線”的平台，倾听中国好声音，感受中华音乐文化的魅力。

文学篇：文字的力量，思想的碰撞

文字，是思想的载体，是情感的流淌，是连接古今的桥梁。“国产一区二区三区在線”深知文学的价值，我们为您精选了一系列高质量的國產文学作品。

您是喜欢穿越歷史的长河，感受古代文人的风骨与情怀吗？我们为您收录了经典的古代诗词歌赋、散文小说，让您在优美的文字中领略中華五千年的文化底蕴。您是对现实社會有着敏锐的洞察，喜欢阅读那些反映时代变迁、描绘人间百态的当代小说吗？我们为您带来了那些备受好评的现实主义作品，它们触及社会痛点，引发深度思考。

我们同样关注那些充满想象力的科幻文学，它们构建了一个个宏大的世界观，拓展了人类思维的边界。那些引人入胜的悬疑推理小说，则能让您在层层谜团中体验智力游戏的乐趣。当然，我们也为热爱轻松阅读的您准备了大量的网络文学精品，它们故事精彩，节奏明快，是您休闲放松的绝佳选择。

更重要的是，我们鼓励原创，支持新生代作家。我们相信，文学的生命力在于不断地创新与发展。在这里，您不仅能读到名家名作，更能发现那些初露锋芒、潜力无限的文学新星。我们希望通过“国產一区二区三区在线”，让更多优秀的文学作品被阅读，讓更多有价值的思想得到传播。

数字生活，触手可及

“国產一区二区三区在线”，远不止于影视、游戏、音乐和文学。它是一个不断成长、不断拓展的数字生活平台。我们致力于整合更多优质的数字内容，满足您日益增長的多元化需求。

想象一下，在一个平台上，您可以轻松找到最新鲜的国产电影资讯，了解热门剧集的幕后故事；您可以发现那些讓人热血沸腾的国产游戏攻略，与其他玩家交流心得；您可以听到那些触动心弦的独立音乐，发现自己的下一个“宝藏歌手”；您可以沉浸在那些引人深思的文学作品中，与作者一同探索世界的奥秘。

我们的目标是，让优质的国產数字内容，以最便捷、最直接的方式触达每一位用户。我们相信，每个中国人心中，都有一份对本土文化的自豪与热爱。而“国产一区二区三区在线”，正是要成为承载这份热愛、传递这份价值的坚实桥梁。

现在，就加入我们，一起探索这个充满无限可能的新维度吧！“国产一区二区三区在线”，您的数字娱乐新选择，您的文化生活新伙伴。在这里，我们共同见证，国产精品的力量，如何点亮我们的数字時代。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 吴小莉 摄

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