每经编辑｜刘虎    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,桥本香菜的启蒙教育内容童星启蒙之路桥本香菜的艺术成长之旅_1

穿越时空的光影：人文艺術的永恒魅力

“23大”——这个名字本身就仿佛一个密码，预示着一场非凡的旅程。而当“人文藝术”成为这场旅程的主题，我们便踏上了一条通往无限可能的星辰大海。人文藝术，它并非仅仅是陳列在博物馆里的展品，或是回荡在音乐厅里的旋律，它更是贯穿人类文明始终的灵魂脉搏，是连接个體情感与集体记忆的无形纽带，是激發我们对世界、对自己进行深刻反思的强大力量。

在这个快速变化的時代，我们常常被技术革新、经济浪潮裹挟前行，仿佛成为了巨大的齿轮中的一颗螺丝钉，在既定的轨道上机械地运转。在“23大”所构建的人文艺术空间里，时间似乎有了不同的维度。這里的每一件艺术品，每一段文字，每一首乐章，都承载着创作者深沉的思考和细腻的情感。

它们是历史的回声，是時代的印记，更是人类不屈精神的写照。

想象一下，当你站在一幅描绘了数个世纪前生活场景的油画前，你仿佛能听到嘈杂的市集声，闻到古老街道特有的气息。当你沉浸在一首咏叹调的悠扬中，你的心绪也随之起伏，仿佛经历了一场荡气回肠的愛恨情仇。当你翻开一本泛黄的诗集，那些字里行间的意象便在你脑海中鲜活起来，勾勒出或壮丽、或婉约、或深邃的画面。

這就是人文艺术的魔力——它能穿越时空的壁垒，将我们带入另一个心灵的维度，让我们在与古今中外的伟大灵魂对话中，拓展生命的宽度和深度。

“23大”所倡导的“探索无限可能”，绝非空泛的口号。它體现在我们精心挑选的每一个艺術项目，每一次的展览呈现，每一次的思想碰撞之中。我们并非只满足于展示那些已被公认为经典的艺术瑰宝，更致力于发掘那些正在萌芽的、充满前瞻性的藝术力量。从前卫的装置藝術，到颠覆传统的影像实验；从新锐艺術家的独立创作，到跨界融合的多元表达，我们希望在这里，艺术的边界被不断拓展，创意的火花得以自由飞扬。

“开启思想与美学的深度对话之旅”更是“23大”的核心使命。在这里，艺术不再是高高在上的殿堂，而是激发思考、引发共鸣的平台。我们鼓励观众不仅仅是“看”艺術，更是“想”艺术，与艺术進行平等的对话。一幅抽象画，你可以解读出属于自己的情绪；一部先锋電影，你可以探讨其中的社会隐喻；一场行为艺术，你可以思考藝术与生活的界限。

每一次的驻足、每一次的沉思，都是一次心灵的洗礼，一次认知的升华。

“23大”不仅仅是一个艺术的展览空间，它更是一个思想交流的Hub。我们策划了一系列的主题讲座、艺術家对谈、工作坊体验，邀请来自不同领域的学者、藝術家、评论家，与观众一同深入探讨艺術的内涵、社會的变迁、以及人类未来的可能。在这里，你可以听到关于人工智能对艺术创作的影响，可以了解后现代主义思潮在当代艺术中的体现，也可以与志同道合的朋友们分享你对某件作品的独特见解。

这种跨学科、跨文化的交流，正是“23大”所追求的，它让思想的火花碰撞，让多元的视角融合，最终汇聚成一股强大的创新力量。

人文艺术的魅力，在于它的包容萬象，在于它的永恒魅力。它关乎人类的情感，关乎我们的过去、现在和未来。在“23大”，我们希望為每一位參与者提供一个契机，讓他们能够重新审视自身与艺術的关系，发现隐藏在生活中的美，唤醒内心深处的创造力。这是一场关于自我发现的旅程，更是一次对人类文明伟大篇章的致敬。

让我们一同踏入“23大”，在這片人文艺术的沃土上，播种思想，收获灵感，開启一段前所未有的深度对话之旅。

思想的星辰大海：23大与无限可能的对话

“23大”的魅力，不仅在于其对人文艺术的深刻呈现，更在于其背后所蕴含的对“无限可能”的不懈追求。当我们将目光聚焦于“思想”与“美学”的深度对话，我们便能更清晰地看到“23大”所搭建的这个平台，是如何打破常规，挑战边界，从而為我们开启一个充满想象力的全新维度。

何谓“无限可能”？在“23大”的语境下，它意味着对既有认知的质疑，对未知的勇敢探索，对跨界融合的积极拥抱。人文艺术，作为人类文明的结晶，本身就充满了无限的可能性。它不拘泥于形式，不局限于材料，它的语言是普世的，却又可以承载最细腻、最复杂的人类情感和思想。

我们看到，当一位数字艺術家利用生成式AI创作出令人惊叹的视觉作品，当一位音乐家将古典的旋律与现代的电子节奏巧妙融合，当一位作家用全新的叙事手法挑战传统的故事结构，这都是“无限可能”的生动体现。“23大”正是这样一个孵化器，它为这些跨越邊界、勇于创新的藝術实践提供了展示的舞台，也为观众提供了亲身感受这些“无限可能”的机会。

“开启思想与美学的深度对话”是“23大”的核心体验。我们所追求的，并非单向的审美灌输，而是双向的、平等的、充满启发的交流。这意味着，在这里，观众不再是被动的接受者，而是主动的参与者。一幅畫作，你可以从色彩、构图、笔触去欣赏它的美学价值，更可以从它所折射的社会背景、人文情怀去解读其思想的深度。

一次艺术表演，你可以为之震撼于其技巧，更可以思考其所传达的哲学观念。

“23大”致力于营造一种開放、包容的对话氛围。我们策划的系列活动，如“思想实验室”、“美学沙龙”等，便是为了鼓励不同观点、不同背景的人们在此汇聚，进行真诚的交流。在这里，没有绝对的对错，只有多元的视角；没有固定的答案，只有不断拓展的思考边界。

你可以听到关于艺术起源的哲学辩论，可以探讨科技發展对人类存在的影响，也可以分享你对当下社会现象的藝术化解读。这种思想的碰撞，如同点亮夜空的星辰，照亮了我们对世界和自身的认知。

“23大”相信，美学不仅仅是关于“好看”与“不好看”，它更是一种认识世界的方式，一种感悟人生的途径。当我们以审美的眼光去审视生活，我们会发现，平凡的事物也可能蕴含着不凡的美。当我们以思想的深度去挖掘艺術，我们会发现，藝术不仅仅是愉悦的感官体验，更是对人类命运、社会现实的深刻洞察。

“23大”所呈现的“无限可能”，也体现在其对未来的展望。艺术，作为人类创造力的最前沿，往往预示着未来的发展方向。从早期对工業革命的描绘，到如今对数字时代的畅想，艺術始终走在时代的前面。“23大”关注那些正在萌芽的、具有前瞻性的艺术形态，它们可能与科技、与社会、与生活方式紧密结合，从而为我们展现一个更加多元、更加精彩的未来图景。

例如，我们关注利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术创造的沉浸式艺術體验，它打破了物理空间的限制，為观众提供了全新的感官维度；我们关注那些关注环境、关注社會公平、关注可持续發展的艺術项目，它们不仅具有艺术价值，更承载着对人类未来的責任感；我们关注那些融合了科学、技术与藝术的跨界合作，它们预示着新的创作工具和表达方式的诞生。

“23大”不仅仅是一个观展的场所，它更是一个灵感的源泉，一个思想的熔炉。它鼓励每个人在其中找到属于自己的那份“无限可能”，无论是通过欣赏一件作品获得心灵的启迪，还是通过参与一场讨论激發新的创意，又或是通过与他人的交流拓展视野。

我们邀请您，放下日常的繁忙，步入“23大”，在这片人文艺术的无限可能之地，与思想的星辰大海进行一场深度对话。在这里，您将不仅仅是观众，更是这场探索之旅的参与者，共同开启一场关于美学、关于思想、关于未来的无限可能之旅。让“23大”成为您发现自我、拓展认知、拥抱无限可能的新起点。

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当想象力挣脱边界：严雨霏、张婉莹、罗智莹的艺术探索之旅

当代艺术的图景，从来不乏那些敢于打破常规、勇于试探未知疆域的灵魂。在浩瀚的星空中，严雨霏、张婉莹、罗智莹这三颗冉冉升起的新星，正以她们独特的视角和跨界的勇气，点亮着艺术创作的无限可能。她们并非孤芳自赏的艺术家，而是善于从不同领域汲取养分，将多元的文化、技术与情感融汇，最终呈现出既有深度又具广度的艺术作品。

今天，我们将一同潜入她们的创作世界，探寻这三位艺术家如何通过跨界碰撞，激荡出令人惊叹的灵感火花，并一同展望她们所预示的艺术未来。

严雨霏：光影的叙事者，科技与情感的交织

严雨霏，一位以其对光影和空间敏感的洞察力而闻名的新锐艺术家。她的作品常常游走在具象与抽象之间，利用现代科技的媒介，如投影、灯光装置、甚至是代码生成的影像，来构建一个沉浸式的观赏体验。严雨霏的跨界，不仅仅是技术的运用，更是对技术与人性之间关系的深刻反思。

她不满足于将科技作为冰冷的工具，而是赋予其情感的温度。

想象一下，你步入一个黑暗的空间，四周是变幻莫测的光影，它们时而细腻如水，时而奔放如火。这些光影并非随机闪烁，而是承载着严雨霏的情感叙事。她可能从一首诗歌中获得灵感，将文字的意境转化为视觉的语言；她可能从一段历史事件中汲取力量，用光影重现当时的氛围与情感；甚至，她可能从日常生活中一个微小的触动出发，将个体的情感放大，与观者产生共鸣。

她的作品《呼吸的墙》就是一个绝佳的例子，墙壁随着观者靠近而发出柔和的光芒，并伴随着若有若无的呼吸声，仿佛艺术品拥有了生命，在与观者进行一场无声的对话。这种互动性，正是严雨霏跨界思考的体现——她打破了传统艺术“看”与“被看”的界限，邀请观者成为作品的一部分，共同完成创作。

严雨霏的跨界还体现在她对不同学科知识的融会贯通。她可能深入研究物理学中关于光线的折射与反射原理，将其转化为视觉效果的精妙之处；她也可能从心理学角度出发，探索色彩与情绪的关联，并通过精准的灯光控制来引导观者的情感体验。她的创作过程，就像一位科学与艺术的炼金术士，将看似不相关的元素巧妙地融合在一起，产生出意想不到的化学反应。

这种融合，使得她的作品在形式上具有极强的视觉冲击力，而在内涵上又引人深思，触及了科技发展时代下，个体情感的安放与连接等深刻议题。

“我希望我的作品能够像一个窗口，让人们看到科技之外，更深层的人性连接。”严雨霏曾如是说。她的跨界，本质上是对人类情感与科技发展之间张力的探索。在信息爆炸、虚拟现实日益普及的今天，人们在享受科技带来的便利的也可能面临着情感的疏离与认同的危机。

严雨霏的艺术，恰恰提供了一个反思的契机。她通过光影的流动，模拟着情感的起伏；通过空间的变换，暗示着心灵的栖息地。她的作品，是一种温柔的提醒，让我们在物质与技术的洪流中，不忘回望内心，感受真实的情感流淌。

张婉莹：解构与重塑的魔术师，设计思维下的艺术变奏

与严雨霏对光影和空间的探索不同，张婉莹的跨界更侧重于对“物”的本质进行解构与重塑，将设计思维注入纯粹的艺术创作之中。她擅长从日常的物件、工业材料，甚至是废弃的物品中发掘潜力，通过创新的工艺和巧妙的组合，赋予它们全新的生命与意义。她的作品常常带有强烈的物质感和手工痕迹，却又蕴含着超乎寻常的哲学思考。

张婉莹的跨界，是一种对“功能性”与“审美性”的挑战。我们习惯于将设计视为解决实际问题的手段，而将艺术视为表达情感和思想的载体。张婉莹却模糊了这一界限。她可能从一个家具的设计草图出发，将其中的线条和结构提炼出来，用雕塑的方式呈现；她也可能关注一个被遗忘的工业零件，通过反复的打磨和组合，让其在新的语境下焕发出艺术的光彩。

她的作品《时间的手柄》便是如此，一组被反复打磨、失去原有时效性的时钟指针，被重新排列组合成一座小型雕塑，在观者心中唤起关于时间流逝、记忆变迁的感慨。

“我喜欢从最熟悉的事物中挖掘陌生感。”张婉莹认为，设计思维的核心在于对材料、结构、比例的精准把握，以及对用户体验的深刻理解。她将这种思维方式带入艺术创作，使得她的作品在形式上常常具有一种严谨的美感，但这种美感并非冰冷，而是充满了生命力。她可能从建筑学中的空间关系中获得启发，将二维的平面转化为三维的立体；她也可能从服装设计的剪裁和缝合技艺中汲取灵感，用不同的材料组合出独特的肌理和形态。

她的跨界，是对“形式追随功能”这一传统设计理念的颠覆，她让形式本身成为一种意义，一种引人入胜的叙事。

张婉莹的创作过程，充满了实验性与耐心。她会花费大量的时间去研究材料的特性，尝试不同的加工方式，甚至发明新的工艺。这种对“物”的深入理解，使得她的作品具有一种独特的质感和重量。无论是金属的冰冷光泽，还是木材的温润触感，亦或是塑料的廉价质感，在她手中都能被赋予一种庄重而迷人的艺术气息。

她的跨界，是对我们日常物质世界的重新审视，她邀请我们去关注那些被我们忽略的细节，去发现平凡中的不凡。

“我希望我的作品能让人们重新思考‘物’的价值，以及它们在生活中的意义。”张婉莹的作品，是对消费主义时代下，我们与物质关系的深刻反思。在快节奏的生活中，我们习惯于追逐新品，却忽略了物品背后承载的时间、工艺和情感。张婉莹的艺术，提供了一个放慢脚步、重新连接的机会，让我们重新审视身边的每一个“物”，并从中发现属于自己的故事。

罗智莹：数字时代的文字炼金师，语言的边界与重构

如果说严雨霏用光影叙事，张婉莹用物质重塑，那么罗智莹则是在数字时代的浪潮中，以文字为媒，进行一场大胆的跨界实验。她是一位“文字炼金师”，善于将文本、代码、甚至算法生成的语汇，转化为具有视觉冲击力和思想深度的艺术作品。她的跨界，是对语言本身边界的拓展，以及对信息时代下，文字意义的重新定义。

罗智莹的作品常常以文字为核心，但她并不满足于传统的书写或排版。她可能将一段诗歌中的词语拆解、重组，然后用程序生成千变万化的排列组合，形成动态的视觉画面；她也可能将算法生成的随机文本，经过艺术家的挑选和编辑，呈现出一种意想不到的哲学意味。她的作品《代码的低语》中，一行行抽象的代码，被转化为流动的光带，在屏幕上不断生成、消失，仿佛在讲述一个由二进制构成的新世界的故事。

这种形式上的创新，使得文字不再仅仅是信息传递的工具，而成为一种独立的艺术语言。

“文字是有生命的，它有自己的节奏和能量。”罗智莹坚信，在数字时代，我们对文字的理解和使用方式正在发生深刻的变化。她试图通过跨界，探索文字在新的媒介中的可能性。她可能从文学作品中汲取灵感，将文本的意境转化为声音的律动，并通过数字化手段进行呈现；她也可能关注互联网上的碎片化信息，从中提取有价值的片段，并以艺术的方式进行再加工，揭示信息洪流下的隐藏逻辑。

她的跨界，是对“意义”的追问，在海量信息的冲击下，我们如何辨别真伪，如何找到真正有价值的内容？罗智莹的艺术，提供了一个思考的维度。

罗智莹的跨界，也体现在她对不同文化和思想的融合。她可能将东方古典诗词的意境，与西方先锋的电子音乐相结合，创造出一种独特的听觉与视觉体验；她也可能从哲学思辨中提炼出核心概念，并将其转化为具有视觉表现力的文本艺术。她的创作过程，就像一位数字时代的“文字僧”，在海量的文本数据中冥思苦想，寻找着那些能够触动人心的、具有生命力的“字词”。

“我希望我的作品能够挑战人们对‘文字’的固有认知，并引发对信息时代下，语言与我们关系的思考。”罗智莹的作品，是对我们每天都在使用的“文字”的一次深刻反思。我们习惯于将文字视为透明的工具，却常常忽略了其背后蕴含的力量和可能性。罗智莹的艺术，让我们看到文字的多元面貌，也让我们反思，在信息爆炸的时代，我们如何与文字建立更深层、更有意义的连接。

跨界之弧，艺术的未来趋势

严雨霏、张婉莹、罗智莹，这三位艺术家，虽然在创作媒介、表现形式和关注议题上各有侧重，但她们身上都展现出一种共同的特质：勇敢的跨界与无限的想象力。她们不被既有的艺术门类所束缚，而是积极地从科技、设计、文学、哲学等领域汲取养分，并将之融汇贯通，创造出独具个性的艺术作品。

这种跨界融合的趋势，并非偶然，而是当代艺术发展的重要方向。在信息爆炸、知识共享日益便捷的时代，艺术家们拥有了前所未有的广阔视野和丰富的创作资源。她们能够更自由地打破学科壁垒，探索不同媒介之间的对话，从而创造出更具深度、更富趣味、更能引发共鸣的作品。

严雨霏对光影与情感的交织，预示着科技在艺术中的情感化应用将成为重要趋势。未来，我们可以期待更多艺术家利用科技，创造出能够与观众进行更深层次情感互动的沉浸式艺术体验。

张婉莹对“物”的解构与重塑，则提示了设计思维在艺术创作中的重要价值。将设计理念与艺术表现相结合，不仅能够提升作品的观赏性，更能使其具备解决现实问题的潜力，从而拉近艺术与生活的距离。

罗智莹对文字的跨界探索，揭示了数字时代下，语言作为艺术媒介的无限可能。随着人工智能和虚拟现实技术的发展，文字的表达方式将更加多元，其承载的意义也将更加丰富。

这三位新锐艺术家，是这场跨界艺术浪潮中的杰出代表。她们的作品，不仅为我们带来了视觉的盛宴和思想的启迪，更重要的是，她们用行动证明了艺术的边界是无限的，灵感的火花总是在碰撞中产生。她们的作品，是对当下艺术生态的有力注解，更是对未来艺术发展方向的深刻预示。

当我们凝视她们的作品时，看到的不仅仅是艺术品本身，更是一种对未知的好奇，一种对创新的追求，一种对人类情感与智慧的深刻洞察。严雨霏、张婉莹、罗智莹，她们以各自独特的方式，编织着属于这个时代的艺术图景，她们的跨界碰撞，正在激荡出更加璀璨的灵感火花，引领我们走向一个更加多元、更加包容、也更加令人期待的艺术未来。

图片来源：每经记者 杨照 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄