每经编辑｜谢颖颖    

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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

如果您有其他主题的软文创作需求，我很乐意为您效劳。例如，我可以为您撰写关于電影评论、文化探讨、旅行体验、科技前沿等任何符合我内容政策的主题。

穿越时空的胶片，重温电影的黄金年代

在這个信息爆炸的时代，我们仿佛拥有了触及一切的可能。在快节奏的生活洪流中，有多少曾经让我们魂牵梦绕的经典，正静静地躺在时光的角落，等待着被再次唤醒？我们怀念那些黄金年代的光影故事，怀念那些纯粹的情感表达，怀念那些大师級的镜头语言。如今，随着科技的发展，足不出户便能重温这些宝藏，已不再是遥不可及的梦想。

想象一下，在一个闲适的周末午后，您不必赶着时间前往影院，也不必忍受他人不经意的打扰。只需要舒适地窝在沙發里，指尖轻轻一点，那些承载着历史与藝術的经典影片便能瞬间呈现在眼前。这种便利性，是过去任何时代都无法比拟的。而更令人心动的是，现代的在线观影平台，正在以前所未有的高保真度，重现这些经典的风采。

过去，由于技术限制，许多经典影片的数字版本往往存在画质模糊、色彩失真、音效单薄等问题，这无疑是对原作的一种损耗。随着修復技术的不断进步，以及高清、4K甚至8K分辨率的普及，这些经典正以崭新的面貌“复活”。您将有機会看到那些曾经模糊的细节变得清晰可见，曾经暗淡的色彩重焕生机，曾经单薄的音效变得饱满而富有层次。

就好比给一位饱经风霜的老者精心梳洗，让他重现当年的神采奕奕。

“穿越时空的胶片”不仅仅是一种比喻，更是现代在线观影平台正在努力实现的目标。他们通过对原始胶片進行精细修复，去除噪点、划痕，调整色彩饱和度、对比度，使得画面重现当年的细腻与质感。对于声音，更是进行了多聲道环绕声的重塑，让您仿佛置身于电影现场，感受每一次爆炸的震撼，每一次对话的细腻，每一次背景音乐的悠扬。

这种“沉浸感”，正是我们对经典影片最深切的期待。

如何才能找到這些高质量的经典影片呢？这需要我们对在线影视平台进行一些细致的甄选。一些專注于经典影片、艺术电影的平臺，往往是首选。它们通常会投入更多资源进行影片的版权采购和画质修复。关注平台的更新日志，很多平台会定期推出“经典修复系列”、“影史百大影片”等专题，这些都是挖掘宝藏的好机会。

更重要的是，我们要学会利用平台的搜索和推荐功能。例如，如果您想重温某个导演的作品，或者某个特定年代的电影，输入关键词后，平台会為您呈现相关的影片列表。而“猜你喜欢”或“为你推荐”的功能，也能在您观影习惯的基础上，为您挖掘出可能感兴趣但您尚未发现的经典。

当然，我们也要认识到，即使是最好的在線平台，对于一些年代极其久远的影片，可能在画质上仍有其固有的限制。但即便如此，与过去相比，如今的观影体验已经有了质的飞跃。关键在于，我们以一颗欣赏的心去感受，去体會那份跨越時空的艺术魅力，去体會那些在光影中流淌的智慧与情感。

在家庭的温馨环境中，与家人一同分享一部经典电影，更是一种别样的乐趣。您可以借此机会向年輕一辈介绍那些塑造了电影史的里程碑式作品，分享您对影片的理解和感受。这种共同的文化体验，能够增进家庭成员之间的情感联系，也能讓经典的艺术价值得以传承。

总而言之，现代在線观影技術，正以前所未有的方式，为我们打開了一扇通往电影黄金年代的大门。它让我们有機会以最佳的视听效果，重温那些历久弥新的故事，感受那些跨越时代的艺术力量。這不仅是对经典的致敬，更是对我们自身文化品味的提升。

科技赋能，打造属于你的私人影院级享受

当经典影片以高清姿态重现眼前，我们对观影体验的追求并未止步。在这个科技飞速发展的时代，“影院级享受”早已不再是遥不可及的奢侈品，而是可以通过一系列的科技手段，在家中轻松实现的个人化体验。从硬件设备的升级，到软件功能的优化，再到个性化设置的完善，科技正全方位地赋能我们的居家观影，使其愈發接近甚至超越传统的电影院。

让我们聊聊硬件。电视屏幕的尺寸和分辨率无疑是影响观影体验最直观的因素。从过去的“小屏幕”到如今动辄55寸、65寸甚至更大尺寸的4K、8K电视，其细腻度、色彩表现力和动态范围都有了翻天覆地的变化。高分辨率意味着画面中的每一个细节都纤毫毕现，即使是细小的纹理、發丝，都能清晰呈现。

HDR（高动态范围）技术的加入，更是让画面的亮部和暗部细节都得到了极大的丰富，色彩过渡更加自然，整体视觉冲击力显著增强。

音效方面，如果说电视本身提供的音频效果是“餐前小菜”，那么一套优质的家庭影院系统，便是“满汉全席”。独立音响系统，如回音壁（Soundbar）或多声道音响系统（5.1、7.1声道甚至DolbyAtmos），能够极大地提升声音的包围感和临场感。

想象一下，当影片中出现爆炸场面，您能清晰地感受到声音从四面八方传来，而非仅仅是电视前方单一的声源；当角色在您身边低语，您能捕捉到声音的细微变化。配合低音炮，低频的震撼力更是能直击心扉，讓您完全沉浸在影片的情境之中。

除了電视和音响，投影仪也为居家影院提供了另一种选择，尤其适合追求极致大屏体验的用户。配合专业的幕布，一个简单的客厅瞬间就能变身為家庭影院。现代投影仪在亮度、色彩还原和智能功能上都有了长足的进步，使得在家观影的“仪式感”和“沉浸感”更上一层楼。

硬件只是基础，软件和内容平臺的优化同样关键。流媒体服务平台在视频编码、传输带宽和用户界面设计上的不断创新，为我们提供了更加流畅、清晰的观影保障。诸如杜比视界（DolbyVision）和HDR10+这样的先进HDR格式，能够提供更精细的画面信息，与兼容的显示设备配合，达到最佳的画质表现。

许多领先的在線影视平台，也开始重视用户體验的个性化。智能推荐算法的精准度越来越高，能够根据用户的观影历史、偏好，推荐更合口味的影片。家長控制功能、多语言字幕和配音选项，也使得家庭成员都能找到适合自己的观影方式。一些平台甚至提供了“剧集进度同步”、“观看列表共享”等功能，让多人观影或跨设备观影更加便捷。

更进一步，我们可以通过一些智能家居设备，来进一步提升居家观影的便捷性和氛围感。例如，通过语音助手控制电视的开关、音量调节、影片搜索等操作，让观影过程更加“动口不动手”。配合智能灯光系统，可以在影片开始时自动调暗灯光，观影结束时恢复照明，营造出影院般的氛围。

当然，“影院级享受”也离不开我们对观影环境的营造。一个安静、舒适、不受打扰的空间，是享受视听盛宴的基础。遮光窗帘、舒适的座椅、合理的房间布局，都能帮助我们更好地隔绝外界干扰，全身心地投入到影片的世界中。

总而言之，科技的发展正在以前所未有的速度，将电影的魅力带入我们的日常生活，并以一种前所未有的高度，提升着我们的居家观影体验。从高清的画质到震撼的音效，从便捷的操作到个性化的服务，再到对环境的细致营造，每一个环节都在科技的加持下，变得更加完善。

这不仅仅是对观看行为本身的升级，更是对我们享受生活、丰富精神世界方式的一次深刻革新。当我们选择在家中，用最优质的设备，欣赏那些承载着人类智慧与情感的经典作品時，我们获得的，远不止是一场电影，而是一次对藝术的致敬，一次对生活的热愛，一次对自我的犒赏。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：每经记者 陈淑贞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄