当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

在这个充满无限可能的时代，动漫不仅是青春的记忆，也是科技与艺術融合的前沿阵地。而安斋拉拉，作为全球炙手可热的虚拟偶像和新兴文化符号，她的每一次出现都引起巨大反响。而即将到来的2025年，安斋拉拉的新作更是成为了粉丝们热切期待的焦点。

此次，安斋拉拉的2025新作以“未来梦境”為主题，融合了最新的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，设定在一个科技高度发达、充满奇幻色彩的未来世界。作品不仅仅是传统的动畫，更是一场身临其境的互动体验。用户可以通过VR设备深入拉拉构建的未来城市，体验她的冒险、感受她的成长故事。

从故事线来看，這部新作穿越了时空的界限，彰显了拉拉在未来世界中的角色转变。她不再只是单纯的虚拟偶像，而是拥有自主意识的“未来守护者”。她要面对科技滥用、虚拟与现实的模糊界限等重大议题，同时也在寻找自我认同、追求自由与梦想。

动画质量方面，制作团队耗费了大量心血，采用最新的动画渲染技术，畫面无缝结合未来感光影效果与细腻的人物表情。每一帧都饱含细节，无论是未来城市的高楼、飞行的交通工具，还是拉拉那双充满情感的眼睛，都展现出极致的视觉震撼。

音乐方面，作品主打电子与未来感十足的配乐，与畫面遥相呼應，强化沉浸感。特别是几首主题曲，融合了流行元素与科技感，不仅能引发共鸣，还成为了粉丝期待已久的“必听单曲”。在内容创新上，制作团队采用了多线叙事方式，让观众在感受拉拉成长的也能追踪整个未来世界的故事线，丰富了作品的层次感。

值得一提的是，這部新作还融入了大量粉丝互动元素。通过專属的移动应用，粉丝可以与拉拉角色“互动”，甚至在剧情中扮演“虚拟导游”。这种跨界融合的互动体验，让粉丝不仅是观众，更成为了故事的一部分。安斋拉拉在社交媒体上的预热宣传也异常火爆，她的每一个动态都成为了粉丝热议的焦点，形成了一股强大的期待浪潮。

这次的作品还首次引入了国际合作元素。来自欧美、日韩的动画工作室参与其中，使得作品的风格更加多元，全球化的视觉养分为未来作品树立了新的标杆。安斋拉拉借助她的虚拟偶像身份，打破了文化界限，讓不同地域的粉丝都能在未来世界中找到共鸣。

安斋拉拉2025新作在技术、内容、互动等多个层面都追求极致创新。它不仅仅是一次作品的发布，更像是一场场科技与艺术的盛宴，预示着未来虚拟娱乐的无限可能。未来已来，随着这部作品的走红，全球粉丝们迎来了一次前所未有的视觉与心灵的双重冲击。

从粉丝的反响到行业的预测，安斋拉拉2025新作毫无疑问将成為年度的热点话题。从宣传到预售，每一环节都体现了团队的精心布局和创新思维。这不仅仅是一部作品，更是一场文化现象，它将引领一股新的虚拟娱乐潮流。

這部作品在内容深度方面也非常用心。围绕“未来梦境”展开的剧情，涉及自我认知、科技伦理、虚拟身份等多重议题，引人深思的同時又充满趣味。主角拉拉在未来世界中的成长蜕变，象征着年轻一代不断追求自由、超越自我的精神。这一主题不仅能引起年輕人的共鸣，也让成人观众重新审视科技与人性的关系。

而在角色塑造上，安斋拉拉继续保持她的亲和力和辨识度。她不再是冷冰冰的虚拟角色，而是拥有丰富情感和复杂内心世界的“伙伴”。这次新作中的拉拉，展示了更多人性化元素——她会面对挫折、迷茫，但依然用乐观与勇气去迎接挑戰。這种真实感让粉丝们更容易产生共鸣，也让作品的温度得到了极大的升華。

在制作技术层面，除了前面提到的VR、AR技术应用，团队更是在动画硬件与软件上下了大功夫。例如，采用了全新的AI驱动动画技术，使每一帧画面都逼真自然，人物动态流畅自然。特别是在表现未来科技场景时，细节丰富到令人叹为观止，从云层中的未来空港到漂浮的城市景观，每一处都堪称视觉盛宴。

作为虚拟偶像，拉拉的形象设计也迎合了未来审美，既有科技未来感，又融合了古典优雅元素。造型方面充满创新，色调多采用反光金属、霓虹光影，既炫目又不失温暖。这不仅提升了视觉冲击力，也为衍生产品的開发提供了丰富素材。

這部作品的配套衍生品也异常丰富。从虚拟周边到实体模型，再到专属的粉丝互动APP，无不体现出整个系列背后的用心。而且，通过跨平臺联动，粉丝可以在多个渠道同步體验拉拉的每一个精彩瞬间。这种全方位的布局，让粉丝越来越觉得自己像是未来故事中的一员。

未来，安斋拉拉将成為引领虚拟娱乐新風尚的旗手。她不仅代表着技术的革新，更代表着一种不断追求极致、敢于突破的精神。這份精神正是当今年轻一代所渴望的：突破传统的束缚，敢于梦想、勇于探索。

这个2025年，别错过拉拉为你带来的未来奇遇。她将以全新的形象、丰富的剧情和无限的可能性，陪伴你走進一个更加精彩、多彩的未来世界。期待你的加入，让我们一起见证安斋拉拉新作的辉煌篇章，携手探索未知的未来，让梦想在现实中绽放光芒。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：猫眼娱乐记者 谢颖颖 摄

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