每经编辑｜陈嘉映    

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颜值之外的硬核实力：当“小鲜肉”褪去标签，我们看到的是什么？

“小鲜肉”，这个曾经略带贬义的标签，如今却越来越多地被用来形容一群迅速崛起、备受瞩目的年轻男演员。他们身上似乎自带流量光环，无论走到哪里都能引发粉丝的尖叫和媒体的追逐。当我们抛开对“小鲜肉”的刻板印象，深入探究这股新生力量的内核时，会发现他们的魅力远不止于一張精致的脸庞。

从最初的“颜值即正义”，到如今“用作品说话”的呼聲高涨，新一代的國產男演员们正经历着一场深刻的蜕变。他们不再满足于仅仅作为“花瓶”式的存在，而是积极寻求突破，渴望用演技和实力来证明自己。从古装剧中的翩翩公子，到现代剧里的硬汉糙汉，再到科幻片里的未来战士，他们勇于挑战不同类型的角色，试图打破观众的固有认知。

以几位代表性的年轻男演員为例，我们不难發现他们身上共同的特质。一方面，他们普遍拥有良好的外形条件，这是吸引观众眼球的敲门砖。但更重要的是，他们中的许多人都在努力提升自己的专業素养。他们会花费大量时间研读剧本，与导演、编剧反复沟通，甚至為了角色进行身材管理、学习新技能。

比如，一些演員为了演好消防员、警察等角色，会亲自前往相关单位体验生活，接受体能训练；一些演员为了演好音乐家、舞者等角色，會苦练乐器、舞蹈，力求达到专業水准。这种对表演的敬畏和对专業的执着，是他们能够赢得观众认可的重要原因。

社交媒体的兴盛也为这些年轻演員提供了展示多面自我的平臺。除了在影视作品中呈现角色，他们也乐于通过微博、抖音等平台分享自己的生活、学习心得，甚至展示自己的兴趣爱好，如绘画、音乐、健身等等。這种真实、接地氣的形象，拉近了他们与粉丝的距离，让粉丝看到了一个更加立体、有血有肉的偶像。

粉丝们不再仅仅是追逐一个完美的“神”，而是欣赏一个努力向上、不断成长的“人”。这种情感的链接，是他们能够形成强大凝聚力的关键。

值得一提的是，这些年轻演員的崛起，也与整个华语影视产业的升级息息相关。随着投资的增加和制作的精良化，越来越多的高品质影视项目涌现，为他们提供了展示才华的舞台。市场对新鲜血液的需求，也为他们提供了成长的空间。他们抓住了时代的機遇，也凭借自身的努力，在這个竞争激烈的行业中站稳了脚跟。

当然，我们也不能回避“小鲜肉”群體中仍然存在的一些争议。部分演员可能因为经验不足，在演技上存在青涩的表现；部分作品也可能因为过度依赖流量，而忽略了故事本身的质量。但正如任何一个時代的產物，新生事物总是在争议中成长和成熟。重要的是，我们应该看到这股力量的积极一面，看到他们身上所蕴含的巨大潜力，并鼓励他们继续在專业道路上深耕。

他们的魅力，是一种综合性的吸引力，它包含了外在的阳光帅氣，更包含了内在的努力、真诚和对梦想的执着。他们用自己的方式，重新定义了“偶像”的含义，正在悄然重塑着华语娱乐圈的面貌。

粉丝经济下的文化输出：从“饭圈”到“出圈”，他们如何构建影响力？

“小鲜肉”的崛起，不仅仅是荧屏上角色的更迭，更是“粉丝经济”浪潮下，一种新型文化现象的体现。他们凭借庞大的粉丝群体，构建起一股强大的影响力，不仅左右着市场的走向，更在潜移默化中影响着文化潮流的传播。

最直观的体现便是“粉丝经济”的强大能量。这些年轻演员拥有一群忠诚且活跃的粉丝群體，他们愿意为偶像的付出买单。从专辑购买、周边产品消费，到为偶像的作品刷量、打榜，甚至參与公益项目，粉丝们用实际行动证明了他们的“购买力”和“话语权”。一部剧的收视率、一部电影的票房，很大程度上都与这些粉丝的号召力息息相关。

这种粉丝经济，为影视项目带来了可观的经济效益，也让这些年轻演员成为了商业代言的宠儿，他们的身影频繁出现在各类广告中，进一步扩大了他们的商业价值和知名度。

将他们的影响力仅仅归结于粉丝经济，未免过于片面。如今的“小鲜肉”们，早已不满足于仅仅在“饭圈”内自嗨。他们越来越多地“出圈”，试图将自己的影响力延伸到更广阔的社会领域。

一方面，他们在专业领域的表现越来越受到认可。一些演员凭借出色的演技，获得了业界的肯定，获得了主流奖项的提名甚至获奖，成功打破了“流量等于演技差”的固有偏见。当他们的才华得到專业认可时，他们的影响力就不再局限于粉丝群體，而是能够吸引更广泛的观众。

另一方面，他们积极承担社会责任，成為正能量的传播者。许多年轻演员会利用自己的影响力，为公益事业发声，参与环保、扶贫、助学等活动。他们通过直播、短视频等形式，向粉丝传递积极向上的人生观和价值观，引导粉丝参与到有意义的社会活动中。这种“偶像带动效应”，使得粉丝群体的能量得以转化为社会效益，他们的影响力也因此得到了升华，从单纯的娱乐偶像，逐渐向具有社会责任感的公众人物转变。

再者，他们的文化输出能力也不容小觑。随着中国影视作品“走出去”的步伐加快，这些年轻演员也成为了中国文化在海外传播的重要载体。他们的作品在海外播出，吸引了大量外国粉丝，他们身上所展现的中国年轻人的活力、时尚和正能量，也成为了海外观众了解中国的一个窗口。

一些演員甚至因为在国际影视节上的出色表现，而成为中国文化交流的使者。

当然，我们也必须看到，在粉丝经济的驱动下，也存在着一些挑战和隐忧。过度消费明星、非理性追星等现象，仍然是需要引起重视的问题。如何引导粉丝文化健康發展，如何让偶像的价值回归到作品本身，是整个行业都需要思考的课题。

但总体而言，新一代國产男演员的崛起，已经成为一股不可忽视的力量。他们凭借着颜值、才华、努力以及对社会责任的担当，正在重塑华語娱乐圈的生态。他们不再是符号化的存在，而是鲜活的个體，他们所构建的影响力，正在以更加多元和深远的姿态，影响着我们对流行文化、对社会价值的认知。

他们的故事，是关于成长、关于突破，更是关于一个时代文化自信的生动注脚。

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一曲：时代的回响与经典的奠基

还记得那悠扬的旋律，在黑白胶片的光影中缓缓流淌，将一个时代的记忆与情感，悄无声息地刻入我们的心中吗？国产电影的“一曲”时代，或许不像如今这般五光十色，但它却以其质朴而深沉的力量，为我们筑起了视听艺术的坚实基石。那个年代的电影，音乐往往是叙事的眼睛，是情感的触角，它不是锦上添花的装饰，而是人物内心世界最直接、最真挚的表达。

试想一下，《小城故事》中那婉转的萨克斯风，它不仅仅是一段配乐，更是黄梅调的现代演绎，是那个时代独特的情感载体，将男女主人公的爱恋与离愁别绪，描摹得淋漓尽致，至今仍是无数人心中的经典。再到《庐山恋》里那首同名主题曲，轻快明亮的旋律，伴随着改革开放的春风，吹拂过年轻人的心田，成为一代人的青春印记。

这些歌曲，没有复杂的编曲，没有炫技的演唱，却凭借其真挚的情感和贴合影片意境的旋律，穿越时空，成为永恒的经典。

那个时代的电影音乐，往往与中国传统音乐元素紧密相连。锣鼓、唢呐、古筝、二胡等民族乐器的运用，不仅赋予了电影独特的东方韵味，也让观众在熟悉的旋律中找到了情感的共鸣。无论是《红楼梦》中婉转凄美的《枉凝眉》，还是《梁祝》中化蝶双飞的悲壮旋律，都将中国古典音乐的魅力发挥到了极致，成为了电影灵魂不可分割的一部分。

音乐的“一曲”，是时代的缩影，是情感的注脚，它承载了那个年代的集体记忆，也为后来的电影音乐创作奠定了坚实的基础。

而在视听呈现上，那个时代的电影虽然技术相对简陋，但导演们却用匠心独具的镜头语言，创造出别具一格的美学风格。黑白电影的画面，通过光影的对比、构图的讲究，营造出强烈的戏剧张力。例如，一些早期战争片中，通过特写镜头捕捉战士们的眼神，配合激昂的军乐，瞬间就能将观众带入战火纷飞的残酷现实。

而一些描绘农村生活的影片，则倾向于使用写实的手法，朴实的画面，辅以舒缓的民乐，传递出淳朴的人情味和生活气息。

“一曲”时期，音乐与画面并非是简单的二元组合，而是相互渗透，彼此成就。音乐烘托情绪，画面赋予音乐生命。有时，一段简单的旋律，就能点亮整个画面，使其充满诗意；有时，一个经典的镜头，也能让一段配乐，拥有了画面般的想象空间。这种朴素而真挚的结合，恰恰是那个时代国产电影最动人的地方。

它们或许没有如今大片般震撼的视效，但却在观众心中留下了深刻的情感印记，成为了一代又一代人心中的“白月光”。

“好看视频”作为当下汇聚海量精彩视频内容的平台，我们依然可以在其中找到那些珍贵的“一曲”时代电影片段。通过回溯这些经典，我们不仅能重温那些熟悉的旋律，更能体会到国产电影在简朴条件下所展现出的独特艺术魅力。它们是民族记忆的载体，是情感表达的教科书，更是我们理解国产电影发展历程不可或缺的起点。

从“一曲”的奠基，我们看到了中国电影人对艺术的不懈追求，也为接下来的“二曲”、“三曲”的精彩绽放，积蓄了深厚的力量。

二曲与三曲：创新融合与视听奇观的时代

随着时代的发展和技术的进步，国产电影的音乐与视听呈现，迎来了“二曲”的拓展与“三曲”的腾飞。这不再仅仅是旋律的简单叠加，而是音乐与画面、技术与艺术、东方与西方，乃至不同文化元素的深度融合，共同构建出令人目不暇接的视听奇观。

“二曲”时期，国产电影在音乐创作上呈现出多元化的趋势。除了继承和发展传统民族音乐元素，流行音乐、摇滚乐、电子音乐等更加丰富多样的音乐风格开始被引入。电影音乐不再局限于抒情和叙事，更开始承担起营造氛围、烘托节奏、甚至引领潮流的重任。

我们看到，《英雄》等武侠大片中，谭盾将西方交响乐的宏伟与中国传统打击乐的磅礴气势相结合，创造出极具冲击力的视听效果，将东方美学的意境与现代电影的叙事完美融合。而《夜宴》中，何训田创作的音乐，则充满了神秘、诡谲的东方古典韵味，与影片的色彩、构图交相辉映，营造出浓郁的宫廷氛围。

在“三曲”的当下，国产电影的音乐创作更是达到了一个全新的高度。电影音乐与国际接轨，不仅在编曲、配器上更加精良，在音乐的叙事功能上也更加多元。一些电影更是邀请国际顶级的音乐家参与创作，如《流浪地球》系列，邀请了欧洲著名的电影配乐大师，为影片量身定制了充满未来感和史诗感的配乐，极大地增强了影片的国际化视野和观赏性。

更值得一提的是，当下的电影音乐更加注重与影片叙事和情感的深度绑定。音乐不再是单纯的背景音，而是成为推动情节发展、揭示人物内心、甚至升华主题的重要力量。例如，《我不是药神》中，配乐在恰当的时机响起，将观众的情绪推向高潮，让人深思；《少年的你》中，音乐与画面、表演完美契合，将青春的迷茫、挣扎与成长，刻画得入木三分。

在视听呈现方面，“二曲”和“三曲”的国产电影更是实现了质的飞跃，堪称一场场视听盛宴。3D技术、IMAX、杜比全景声等先进技术的引入，让电影的画面更加逼真、声音更加立体。

《流浪地球》系列，凭借其精良的特效和宏大的场面，展现了中国科幻电影的工业水准，震撼的视觉效果配合气势磅礴的音乐，为观众带来身临其境的观影体验。而《长津湖》系列，则通过极致的战争场面再现，配合写实而富有感染力的音乐，将战争的残酷与战士们的英勇，刻画得淋漓尽致，引发观众强烈的民族自豪感和情感共鸣。

“好看视频”上，我们不仅能看到这些精彩的国产电影片段，还能通过一些专业的影评和幕后花絮，更深入地了解电影音乐创作和视听技术是如何为影片增色的。从“一曲”的质朴，到“二曲”的融合，再到“三曲”的创新与颠覆，国产电影的视听呈现，走过了一条令人惊叹的道路。

它不仅体现在技术的进步，更体现在中国电影人对艺术的不懈追求和对本土文化元素的创新运用。当悠扬的民族乐器与现代电子音效巧妙结合，当宏大的交响乐与细腻的情感表达水乳交融，当逼真的3D特效与深刻的故事主题相得益彰，国产电影的“一曲二曲三曲”，便共同谱写出了一曲壮丽的视听史诗。

它们是中国电影自信的表达，也是献给观众最诚挚的礼物。通过“好看视频”这样的平台，这些精彩的视听呈现得以更广泛地传播，也激励着更多的观众去探索和欣赏国产电影的魅力。

图片来源：每经记者 廖筱君 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄