每经编辑｜罗昌平    

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浪潮已至：2024年人文藝術创作的“官方”脉络与“gogogo”驱动力

2024年，当我们站在人文艺術创作的十字路口，视野所及，既有官方机构对時代脉搏的精准把握和战略引导，也涌动着一股不容忽视的、充满活力的“gogogo”精神。这种精神，是艺术家们内心深处对突破、对表达、对探索的永恒渴望，是推动艺术不断向前、不断刷新边界的内在驱动力。

本文将从“官方”的宏观视角出发，结合艺术圈内人对当下创作生态的敏锐洞察，为诸位深度解析2024年人文藝术创作的最新脉络，并挖掘其背后的“gogogo”核心动力。

一、官方视角的“定调”与“赋能”：宏观趋势与政策导向

2024年，全球艺术格局在复杂多变的社會经济环境下，呈现出新的發展态势。从官方层面来看，对人文艺术的重视程度和投入力度持续加大，其战略意图愈發明显。一方面，国家級文化艺术机构、政府部门，通过發布年度艺术发展报告、设立重要艺術奖项、组织大型艺术展览和交流活动等方式，為藝术创作“定调”。

这些“官方”聲音，往往指向文化传承与创新、科技赋能艺术、公共艺术的社会价值、以及艺术在解决社会问题中的作用等方面。例如，对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，仍然是政策重点，这促使大量艺术家在继承经典的积极探索现代语汇和表现形式，力求讓传统在当代焕发新的生機。

另一方面，官方也在积极“赋能”艺术创作。這体现在对艺术人才的培养机制更加完善，对青年艺术家的扶持力度不断加大，以及通过艺术基金、项目资助等方式，为有潜力的藝术项目提供資金支持。数字技术与艺術的融合，正成为新的发展趋势，官方也开始关注和引导数字藝術、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新兴技术在艺术创作中的应用，鼓励艺术形式的多元化和跨界融合。

例如，一些城市開始建设数字艺术园区，推广数字艺術展览，这不仅为艺术家提供了新的创作平台，也为公众带来了全新的藝术体验。

艺术圈内人深知，官方的“定调”和“赋能”并非束缚，而是一种对艺术发展方向的引导和支持。当代的艺术家们，在理解和回应這些宏观趋势的更是在其基础上，注入了属于自己的独特思考和创新。這种官方与个体的互动，构成了2024年人文藝术创作的基石。

二、“gogogo”的生命力：突破、融合与个性表达的狂潮

如果说官方的政策和导向为艺术创作提供了土壤和框架，那么“gogogo”精神就是在这片土壤上蓬勃生长的勃勃生机。这股源自艺术家内心深处的“gogogo”驱动力，体现在多个层面：

突破陈规，勇于探索未知：2024年的藝术家们，不再满足于既有的藝术語言和表达方式。“gogogo”意味着他们敢于挑战传统，敢于触碰禁忌，敢于在藝术的边界线上行走。无论是材料的实验，技法的创新，还是观念的颠覆，都成為他们表达自我的重要途径。

这种探索精神，使得艺术作品更加大胆、前卫，充满了未知与惊喜。跨界融合，打破边界：“gogogo”也體现在艺术与其他领域的深度融合。科技、设计、时尚、商业、甚至科学领域，都成为艺术家们汲取灵感、拓展创作可能性的源泉。例如，一些艺术家将人工智能（AI）应用于创作，生成前所未有的视觉图像；另一些艺术家则与科学家合作，将科学理论转化为艺術作品，引发公众对世界的新认知。

这种跨界融合，极大地丰富了艺术的表现形式和内涵。个性化表达，关注个體生命经验：在信息爆炸的时代，真实而深刻的个体经验，显得尤为珍贵。“gogogo”也意味着藝术家更加关注内心的声音，更加直率地表达个人的情感、思考和对世界的独特观察。无论是对社會议题的批判性反思，还是对情感世界的细腻描摹，亦或是对存在主义的哲学追问，都通过个性化的艺术語言得以呈现。

这种真诚的表达，能够引發观者强烈的情感共鸣。全球视野下的本土表达：“gogogo”并非盲目西化或东方化，而是在汲取全球多元文化养分的更加注重挖掘和表达本土的文化根源和独特价值。许多艺术家在作品中融入地域特色、民族文化元素，用国际化的语汇讲述中国故事，或者用全球性的视角审视当下中国社会的变迁。

这种在地性与全球性的有机结合，使得作品既有文化深度，又能与世界对话。

总而言之，2024年的人文藝术创作，是在官方的宏观引导下，艺术家们凭借内心“gogogo”的创作热情，不断突破、融合、并强化个性表达的时代。这种动态的化学反应，正以前所未有的速度，重塑着我们对艺术的认知，也為这个時代留下了深刻的印记。

“破圈”进行时：2024年人文艺术创作的多元生态与圈层对话

在2024年，人文艺术创作不再仅仅是局限于传统艺术殿堂的象牙塔，而是以前所未有的速度“破圈”，与社会各界建立起更加多元、深度的对话。艺术圈内人深切感受到，这种“破圈”不仅体现在创作形式和传播方式的变革，更在于艺术与生活、与科技、与商业、甚至与社会议题的紧密结合。

官方的引导与“gogogo”的驱动力，共同催生了這一波澜壮阔的“破圈”浪潮。

三、艺术的“破圈”：跨界融合与生活美学的全新演绎

2024年，藝術的邊界正在以前所未有的速度消融。藝术家们不再被动地等待观众走进美术馆，而是主动地将艺術带入生活的每一个角落，并通过各种新颖的媒介和平台進行传播。

藝術与科技的深度融合：“gogogo”的科技探索精神，在2024年被推向了新的高度。人工智能（AI）艺术、生成式艺术、虚拟现实（VR）艺術、增强现实（AR）艺术等，不再是概念性的尝试，而是逐渐走向成熟，并引发了艺术界和公众的广泛关注。藝术家们利用AI算法生成令人惊叹的视觉作品，通过VR技术创造沉浸式的观展体验，将数字世界与现实世界巧妙地融为一体。

官方也在关注并鼓励这种科技与藝術的结合，旨在推动艺术生产力的提升和藝术表现形式的革新。例如，一些国家级的藝术机构開始设立专门的数字艺术部門，并资助相关的创作项目。艺术与商业的“联姻”：藝術与商业的界限在2024年变得模糊。艺术IP的商业化運作日益成熟，艺术家与品牌合作推出跨界产品、艺术主题的营销活动，已经成为一种常态。

这种合作，不仅为艺术家带来了更广泛的曝光和商業回报，也為商业品牌注入了艺術的品味和文化内涵。从时尚界的联名款，到家居设计中的艺術元素，再到城市空间中的艺术装置，艺术正在以前所未有的方式融入我们的消费生活。圈内人认为，这种“联姻”需要艺术家保持创作的独立性和藝术的纯粹性，避免过度商业化带来的负面影响。

艺术与生活的“无缝对接”：“gogogo”的创新精神，也体现在艺术与日常生活的深度融合。藝术不再是遥不可及的存在，而是渗透到我们衣食住行的方方面面。从独立设计品牌的艺术衍生品，到咖啡馆、書店里的艺术展览，再到公共空间中充满创意和人文关怀的装置艺術，艺術正在以更加亲民、更加融入的方式，丰富着我们的生活体验，提升生活品质。

官方也越来越重视公共艺術的建设，通过城市更新项目、社区艺术计划等，让艺术成为城市肌理的一部分，成为连接人与人、人与城市的情感纽带。

四、圈层对话与社會责任：艺术的“声音”与“力量”

2024年，人文艺术创作在“破圈”的也更加注重与社会各界的对话，并承担起相应的社会責任。艺术不再仅仅是自我表达的工具，更是连接社会、引发思考、推动改变的强大力量。

艺术与社会议题的深刻互动：艺术家们越来越多地将目光投向社會现实，关注环境、性别、贫困、文化冲突等议题。他们的作品，不再是简单的审美呈现，而是充满批判性、反思性，甚至是行动性。通过绘画、雕塑、影像、行为藝术等多种形式，艺術家们揭示社会问题，引发公众的思考和讨论，甚至成為社会变革的催化剂。

官方也日益认识到艺術在社会治理和文化建设中的作用，开始支持那些关注社会现实、具有积极导向的艺术项目。构建多元的艺术传播生态：随着社交媒体的普及和新媒体平台的兴起，藝术的传播方式发生了颠覆性的变化。“gogogo”的探索精神，促使艺术家们尝试利用短视频、直播、播客、線上展览等新媒介，打破传统传播壁垒，让藝术走近更广泛的受众。

艺术圈内人也在积极探索线上线下的融合传播模式，构建更加多元、包容的艺术传播生态。这种去中心化的传播方式，让更多独立艺术家获得了发聲的机會，也讓艺术的民主化进程加速。青年藝术家的崛起与新生力量的注入：2024年，以“gogogo”为代表的青年藝术家群体，正成为艺术创作领域一股不可忽视的新生力量。

他们拥有更开阔的视野，更前沿的思维，更敢于尝试的勇氣。在官方的扶持和艺术市场的推动下，越来越多的青年艺术家崭露头角，他们的作品充满了活力和创新，為藝术界注入了新的血液和可能性。艺术教育也在不断改革和发展，更加注重培养学生的创造力、独立思考能力和跨学科的视野，为未来的艺術发展储备了人才。

总而言之，2024年的人文艺術创作，正经历着一场深刻的“破圈”变革。官方的积极引导，艺术圈内人的深度参与，以及艺術家们内心“gogogo”的创作激情，共同构成了这一幅丰富多彩、充满活力的艺术图景。艺术不再是孤芳自赏的艺术，而是与生活息息相关，与社会同频共振，与时代同呼吸共命运的艺术。

讓我们共同期待，在這一股强劲的“gogogo”驱动下，人文艺術创作将迎来怎样的下一个精彩篇章！

2025-11-07,2句话讲清楚1137大但人文艺术彩绘的背后故事,少女特级大胆人文艺术的文化内涵_1

当“37大·但”遇上人文艺术：一场跨越时空的对话，一次直抵心灵的触碰

在这个日新月异的时代，我们仿佛被无数的信息洪流裹挟着前行，快节奏的生活让人不免感到疲惫与疏离。总有一些地方，能够让我们慢下来，静下来，去感受，去思考，去与那些超越时间、承载着人类智慧与情感的艺术作品进行一场深刻的对话。“37大·但”便是这样一个独特的存在。

它并非仅仅是一个简单的艺术空间，而是一个关于“存在”与“思考”的哲学命题，一个关于“感知”与“共鸣”的感官体验。

“37大·但”这个名字本身就充满了张力与想象。它暗示着一种界限，一种超越，一种在看似平凡的数字背后，隐藏着无限的可能性。“37”或许是一个坐标，一个时间节点，抑或是一种生命的体征；而“但”，则是一个转折，一个对比，一个引导我们去探寻另一番天地、另一重意义的入口。

当“37大·但”与“人文艺术”相结合，便如同一位睿智的长者，轻声在你耳边诉说那些关于人类文明、情感世界、以及我们自身存在意义的古老而又新鲜的故事。

踏入“37大·但”的艺术空间，首先迎接你的，往往不是令人炫目的色彩或夸张的造型，而是一种沉静而又充满力量的氛围。这里的每一件展品，无论是绘画、雕塑、摄影，还是装置艺术，都仿佛被赋予了生命，它们在静默中诉说着各自的语言。这些艺术作品，往往不仅仅是对外部世界的摹写，更是艺术家内心世界的深刻投射，是对人类情感、社会现象、哲学思考的凝练与表达。

人文艺术的魅力，在于它能够触及我们内心最柔软的部分，唤醒我们潜藏的情感，激发我们对生活更深层次的理解。在“37大·但”，你会看到那些描绘生活百态的作品，它们或许质朴无华，却能让你在平凡的瞬间找到共鸣；你会看到那些挑战传统观念的作品，它们或许颠覆你的认知，却能让你对世界产生新的思考；你还会看到那些充满诗意与想象的作品，它们能将你带入一个超越现实的奇幻世界。

“37大·但”的独特之处在于，它致力于构建一个人文与艺术深度融合的场域。这里的艺术品，绝非是孤立存在的，它们往往与人文精神紧密相连。或许是一幅描绘历史事件的油画，它让我们回顾过去，理解时代变迁；或许是一组反映社会问题的摄影作品，它让我们直面现实，思考当下；又或许是一个探讨生命主题的雕塑，它引导我们审视自我，追问生命的意义。

这种人文关怀的注入，使得“37大·但”的艺术体验，不仅仅是对视觉的欣赏，更是一次对心灵的洗礼与滋养。

我们常说，“读万卷书，行万里路”。而在“37大·但”，你可以“看万件艺术，悟万种人生”。这里的每一场展览，每一次驻足，都可能是一次与伟大灵魂的邂逅。你可能会在某幅画作前久久驻足，仿佛看到了自己内心深处的情感投射；你可能会在一件雕塑旁陷入沉思，开始反思生命的重量与轻盈；你可能会在一组装置艺术前感到震撼，重新审视自己与周遭世界的关系。

这种沉浸式的体验，是“37大·但”想要带给每一位访客的，一种全方位的、多维度的艺术与人文的盛宴。

“37大·但”不仅仅是一个展示艺术的平台，更是一个激发创造与交流的社区。在这里，你或许会遇到志同道合的艺术爱好者，与他们分享彼此的感悟；你或许会参与到艺术家的工作坊，亲手创作属于自己的艺术作品；你甚至可能在这里，找到属于自己的灵感，开启一段新的艺术探索之旅。

这种互动与交流，让艺术不再是高高在上的阳春白雪，而是触手可及、充满活力的生活方式。

想象一下，在一个周末的午后，你带着好奇与期待，步入“37大·但”。柔和的灯光，精心设计的空间，弥漫着淡淡的艺术气息。你漫步在展厅中，与一件件作品不期而遇。你被一幅描绘孩童纯真笑容的油画所打动，回忆起自己无忧无虑的童年；你被一组记录城市变迁的黑白照片所震撼，感受到时代的洪流与个体的渺小；你被一个充满哲思的装置艺术所启发，开始思考“存在”的真正含义。

这一切，都是“37大·但”为你精心编织的，一场关于艺术与人文的深度体验。

“37大·但”不仅仅是在展示艺术，它更是在邀请你，一同去“探寻艺术深邃之美，体验人文与视觉的双重”。它提供了一个窗口，让你窥见艺术家们眼中的世界，感受他们内心的波动。它提供了一面镜子，让你反观自身，照见自己的情感与思想。它提供了一个平台，让你与文化、与历史、与人类的智慧进行对话。

在这里，艺术与人文不再是割裂的概念，而是相互渗透、相互辉映的有机整体，共同构筑起一个充满深度与广度的精神空间。

“37大·但”：解构艺术的语言，重塑人文的感知，一次视觉与灵魂的同步升华

在“37大·但”，我们相信，艺术的语言是超越文字的，它的魅力在于能够直抵人心，唤醒我们最原始的感知能力。而人文精神，则是艺术的灵魂，它赋予艺术作品深刻的内涵与价值，引导我们去理解生命，理解世界，理解我们自身。“37大·但”正是致力于搭建这样一个桥梁，让艺术的视觉魅力与人文的深刻内涵完美融合，为你带来一场前所未有的感官与精神的双重升华。

“37大·但”所呈现的艺术，并非是单一的、线性的。它更像是一张错综复杂而又和谐统一的网，将不同媒介、不同风格、不同时期的艺术作品巧妙地编织在一起。在这里，你可能会遇到大胆前卫的当代艺术，它们用独特的视觉语言挑战你的认知边界；你可能会欣赏到细腻写实的古典画作，它们用精湛的技艺展现生活的真实；你还可能沉浸在充满诗意的抽象表达中，让心灵随着色彩与线条自由飞翔。

这种多样性，恰恰体现了“37大·但”对艺术本身的尊重，也为每一位到访者提供了更广阔的探索空间。

人文艺术的深度，在于它能够引发思考，启迪智慧。“37大·但”深谙此道，因此在艺术品的选择与呈现上，常常融入深厚的人文关怀。每一幅画，每一件雕塑，每一段影像，都可能蕴含着艺术家对社会、对历史、对人性的观察与思考。你可能会在一幅描绘战争创伤的作品前，感受到和平的珍贵；你可能会在一组记录移民生活的摄影展中，体会到漂泊与坚韧；你甚至可能会在一件探讨科技与伦理的装置艺术旁，开始反思人类未来的发展方向。

这种由视觉引发的思考，将艺术欣赏提升到了一个全新的维度。

“37大·但”致力于打破艺术与大众之间的隔阂，让更多人能够走近艺术，理解艺术，享受艺术。它所提供的，不仅仅是艺术品本身，更是一种完整的艺术体验。这意味着，从空间的布局、灯光的运用，到展品的介绍、导览的讲解，乃至互动装置的设计，都力求营造一种舒适、沉浸、富有启发性的氛围。

在这里，你不再是被动的观看者，而是积极的参与者，你与艺术、与人文，进行着一场生动而亲密的互动。

当我们谈论“探寻艺术深邃之美”，我们指的是那些隐藏在画面之下、线条之间、色彩之中的情感与意义，是艺术家通过他们的创作所传递出的对世界的理解与感悟。“37大·但”通过精心策划的展览主题和展品组合，引导观众去深入挖掘这些“深邃之美”。例如，一个关于“记忆与遗忘”的展览，可能会通过不同艺术家的作品，从不同的角度去探讨人类记忆的构成、消逝与重塑，让你在视觉的冲击中，反思自己对过往的认知。

而“体验人文与视觉的双重”，则强调了“37大·但”所提供的体验是多层次的。视觉的愉悦是显而易见的，色彩的碰撞，线条的律动，光影的变化，都能带来美的享受。但更重要的是，当你沉浸其中，你会逐渐感受到一种人文力量的渗透。这种力量，可能来自于作品中流露出的普世情感，可能来自于艺术家对社会议题的关注，也可能来自于艺术本身所承载的文化与历史。

它让你在欣赏美的也能获得精神上的滋养与启迪。

“37大·但”鼓励你去“用自己的眼睛去发现，用心灵去感受”。这里的艺术，不是标准化的答案，而是开放性的提问。它邀请你带着自己的经验、情感和认知，去与作品对话。你可能会在同一件作品中看到不同的含义，这正是艺术的魅力所在。它不提供唯一的解读，而是鼓励你自由地联想与想象，从而找到属于自己的那份共鸣。

在“37大·但”，你或许会遇到那些挑战你固有观念的艺术作品，它们让你开始质疑，开始反思。你或许会看到那些歌颂生命力量的作品，它们让你重新燃起对生活的热情。你或许会接触到那些探讨人与自然关系的艺术，让你更加珍视我们所生存的这个星球。这一切，都是“37大·但”希望为你带来的，一种更广阔的视野，一种更深刻的理解，一种更丰富的人生体验。

“37大·但”不仅仅是一个艺术空间，它更像是一个精神的栖息地，一个思想的孵化器。在这里，你可以暂时抛却生活的烦恼，沉浸在艺术的海洋中，让心灵得到休憩与滋养。你可以与伟大的灵魂对话，汲取他们的智慧与灵感。你可以重新审视自己与世界的关系，找到属于自己的定位。

“37大·但”，它用艺术的语言，诉说着人文的温度；它用视觉的盛宴，点亮灵魂的深度。它邀请你，踏入这场跨越时空的对话，感受人文与艺术交织的独特魅力，开启一段属于你自己的，关于美、关于生命、关于存在的深度探索之旅。在这里，每一次的驻足，都是一次心灵的触碰；每一次的凝视，都是一次灵魂的升华。

图片来源：每经记者 何亮亮 摄

雏田微笑着点头,允许让博人吃饺子,看着他开心地夹起一个,轻轻吹了

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄