每经编辑｜周轶君    

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古韵低回：当西施的泪眼凝视千载

在中国古典文化的璀璨星河中，西施的名字犹如一颗璀璨的明珠，闪耀着东方美学的极致光辉。“沉鱼落雁，闭月羞花”，她与王昭君、貂蝉、杨玉环并称為中国古代四大美女，其美貌的传说早已深入人心，成为无数文人墨客笔下的咏叹调，也為后世的艺术创作提供了不竭的灵感源泉。

当我们谈论西施，往往首先浮现的是她那“捧心而颦”的经典畫面。传说中，西施患有心口疼痛的毛病，常常会用手捂住胸口，眉头紧锁，即便是这样，也引得邻家女子效仿，竟也引来路人驻足。这“东施效颦”的故事，虽带有几分戏谑，却精准地捕捉到了西施之美的核心：一种内敛、含蓄，带着淡淡忧愁的东方古典韵味。

她的美，不是张扬的、外放的，而是如同一汪深潭，引人探究，令人回味。

在古代的绘画、雕塑、诗词中，西施的形象大多被赋予了温婉、哀愁的气质。画师们用细腻的笔触勾勒出她柳叶弯眉，秋水剪瞳，或临水而立，顾盼生姿；或抚琴而坐，清音绕梁。诗人们则用华美的辞藻，赞颂她“倾国倾城”的风姿，描绘她“越女如花”的娇容，更不乏对其命运的同情与慨叹。

在那段风云变幻的歷史长河中，西施并非仅仅是一个美丽的符号，她更是国家命运的棋子，是“美人计”的牺牲品，是家国情怀的载体。她的眼泪，承载的是离别、是隐忍、是乱世中的无力与哀伤。这种哀伤，不是歇斯底里的崩溃，而是如细雨般绵绵不绝，悄无声息地渗透到观者的心底。

无论是唐代的仕女图中那含蓄的眼神，还是宋词里那婉约的笔触，亦或是元杂剧中的悲情演绎，古典藝术对西施的塑造，始终围绕着“美”与“愁”这两个核心。她的美，是符合当时社會审美标准的，是含蓄内敛的，是与自然融为一体的。而她的愁，则赋予了她人格的深度，让她从一个简单的美丽符号，升华为一个具有复杂情感和悲剧色彩的艺术形象。

这种古典的演绎，如同一杯陈年的老酒，越品越有滋味，越嚼越有内涵。它教會我们欣赏“静水流深”的美，理解“欲说还休”的意境，感受“哀而不伤”的韵致。

這种古典的演绎，往往是“隔靴搔痒”，它给予我们的是一个精致而疏离的完美意象，是一种超越時空的审美理想。我们看到的，是经过艺術加工的、理想化的西施，她的泪，她的颦，都带着一种被高度提炼和升华的诗意。我们似乎能感受到她的悲伤，却又难以真正触及她内心的真实情感，那是一种被时代和艺术语言所限制的表达。

这种限制，也恰恰是古典艺术的魅力所在，它留给了观者无限的想象空间，让每个人都能在心中勾勒出自己独一无二的西施。

但随着时代的变迁，信息爆炸，人们的审美观念和信息接收方式也在发生着颠覆性的变化。当古典的静美遭遇现代的快节奏和多元化，当西施那低回的眼泪，在被无数次重复和解读之后，是否还能激荡起同样的情感涟漪？当一种艺术形象被深深烙印在文化基因里，它又将如何应对来自现代社会的“解构”与“重塑”？這便是我们接下来要探讨的，那场别開生面的，西施与现代创意的碰撞。

脑洞大开：当西施的“表情包”掀翻古典殿堂

当“捧心而颦”的西施，被赋予了“流眼泪，翻白眼，咬铁球”這样极具视觉冲击力和黑色幽默感的现代演绎，一场古典藝术与现代创意的“次元壁”瞬间被撞得粉碎。这绝非是对经典的亵渎，而是一种大胆的、颠覆性的对话，是流行文化一次充满活力的“再创作”。

“流眼泪”——古典艺术中的西施，泪眼朦胧，楚楚可怜，那是含蓄的悲伤，是隐忍的哀愁。而现代演绎中的“流眼泪”，则可能演变为夸张的哭肿了的眼睛，甚至是对着镜头“挤”出的眼泪，一种刻意为之的、带有表演性质的“情绪表达”。這种表达，可能源于对现代社會“卖惨”现象的讽刺，也可能是对情感泛滥的一种戏谑。

它抛弃了古典的细腻，转向了直接、粗暴的视觉刺激，讓观者在短暂的惊讶之后，进行更深层次的反思。

“翻白眼”——这绝对是现代网络文化中最具代表性的表情之一，它代表着无奈、鄙视、无語、或者一种“我早就知道会這样”的腹黑感。将这一表情赋予古典美人西施，其反差之巨大，瞬间就产生了强烈的戏剧张力。想象一下，那位本应“倾國倾城”的绝世美人，在某个瞬间，眼神中流露出与她身份、美貌极不相符的“白眼”神情，这无疑是对传统审美的一次“解构”。

它可能是在嘲讽那些虚伪的赞美，也可能是对自身命运的无可奈何，更可能是对观看者的一种挑衅，让你质疑：那个我所熟悉的西施，原来也可以如此“不羁”？

而“咬铁球”——这更是将视觉的冲击力和行为的荒诞感推向了极致。铁球，坚硬、冰冷，它与西施娇弱、柔美的形象形成了最尖锐的矛盾。咬铁球，这个动作本身就充满了力量、痛苦和绝望。它可能象征着西施内心深处的挣扎与反抗，是对命运无情碾压的呐喊；也可能是一种极端的自我惩罚，一种对美的极致摧残；甚至，它还可以是一种黑色幽默，是对“美女也烦恼”這一普世主题的夸張化表现。

这“铁球”，或许是她难以吞咽的苦水，是她无法言说的委屈，是她对周遭一切的无声抗议。

这种现代演绎，并非没有根基。它或许是在借鉴现代漫画、插画、短视频等视觉语言，利用强烈的对比和夸張的手法，来引发观众的兴趣和思考。它让西施从一个高高在上的、遥不可及的艺术符号，变得“接地气”起来，甚至带上了一点“网红”的特质。这种“接地气”，使得曾经被视为“阳春白雪”的古典人物，能够以一种更易于被大众接受、更能引起共鸣的方式，重新进入我们的视野。

这场“碰撞”，其实是文化生命力的体现。它表明，经典的艺术形象并非一成不变的教条，而是可以通过不断的解读和再创造，焕发出新的生命力。现代演绎者们，并非要否定古典的价值，而是试图在古典的土壤上，种下现代的种子，让它们以新的形态生长。这种碰撞，促进了艺术形式的多元化，也推动了审美观念的演进。

它挑戰着我们固有的认知，让我们重新审视“美”的定义，思考“情感”的表达方式，以及“藝术”的边界。

当然，這种大胆的演绎也并非没有争议。有人会认为它过于粗俗，是对经典的“矮化”和“消费”。艺术的发展本就充满着探索与试炼。正是这些看似“出格”的尝试，才使得艺术不至于停滞不前，才有了更多元的解读和更广泛的传播。当西施的“表情包”出现在社交媒体上，当“咬铁球”的画面被制作成海报或短片，它触达的，可能是那些从未深入了解过古典艺术的年輕人。

這种触达，或许正是其最大的价值所在——在不经意间，播下了一颗对传统文化好奇的种子。

这，或许才是“西施流眼泪，翻白眼，咬铁球”背后，最令人着迷的艺术魅力。

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【Part1】泪眼婆娑的瞬间：镜头下的脆弱与坚韧

《原神》这款风靡全球的游戏，以其精美的画面、引人入胜的剧情和鲜活的角色塑造，吸引了无数玩家。而在这片名为提瓦特大陆的奇幻世界里，那些角色们所经历的悲欢离合，常常化为一个个令人难以忘怀的瞬间，定格在玩家的脑海中。近期，一组关于“原神女角色张嘴流泪翻白眼”的截图在网络上引起了广泛热议，不少网友直呼“太揪心了”。

今天，就让我们一起走进这组令人心碎的画面，探究它们背后所蕴含的深层情感与故事。

一、荧的无助：跨越星海的孤独与思念

在这组引起热议的截图中最具代表性的，莫过于旅行者荧（或空）在某些剧情关键时刻，张大嘴巴，眼神迷离，泪水夺眶而出的场景。这种表现方式，在许多动画或游戏中，往往被用来刻画角色内心极度痛苦、无法言说的悲伤。在《原神》中，旅行者的设定是一个来自异世界的旅人，与亲人（空或荧）被迫分离，独自一人在提瓦特大陆寻找亲人的艰辛历程。

(图一：旅行者荧在剧情中悲伤流泪的场景示意图)

玩家们看到荧这样“张嘴流泪翻白眼”的表情，往往会联想到她所承受的巨大孤独和思念。她面对的不仅仅是异世界的陌生与危险，更是与亲人失散的巨大伤痛。这种设计，或许是为了在视觉上更直观地传递角色的情绪，让玩家能够更深刻地体会到旅行者内心的挣扎与无助。

这种过于写实的表现方式，也引发了一些争议。部分玩家认为，这种表情略显夸张，甚至有些“丑化”，未能完全展现角色的坚韧与力量。但从另一个角度来看，正是这种不加修饰的脆弱，才让旅行者这个角色显得更加真实，更能触动玩家心中最柔软的部分。她不是无所不能的英雄，而是一个在逆境中不断前行的普通灵魂，她的泪水，是对亲人的思念，也是对命运的抗争。

二、阿瑠的哀歌：遗忘与守护的悲伤交响曲

在稻妻的清籁岛，流传着一个关于少女阿瑠的悲伤故事。她为了守护自己所爱的人，甘愿化为一方净土，永远沉睡在珊瑚宫中。在游戏中，玩家通过剧情和任务，会逐渐了解到阿瑠与她的好友的过往。其中，有一个场景便是阿瑠在面临巨大痛苦和抉择时，流露出极度悲伤的表情。

(图二：阿瑠在故事中表现出悲伤的场景示意图)

阿瑠的“张嘴流泪翻白眼”的画面，与旅行者不同，它更带有一种宿命的悲凉。她知道自己的命运，也甘愿接受。她的泪水，是为逝去的时光，为无法实现的愿望，更为那份深沉而执着的守护。这个角色，在《原神》的剧情中，是一个重要的情感节点。她的故事，让玩家思考生命的意义，牺牲的价值，以及那些被遗忘却从未消失的爱。

当玩家看到阿瑠那双充满悲伤的眼睛，看到她无声的泪水，内心无疑会被深深触动。这种设计，成功地将一个悲剧性的故事，以一种极具感染力的方式展现在玩家面前。它不仅仅是一段游戏剧情，更是一首关于爱、失去与永恒的哀歌。

三、神里绫华的隐忍：家国重担下的泪光闪烁

作为稻妻的名门望族“神里家”的二小姐，神里绫华肩负着重大的责任。她外表端庄优雅，内心却有着不为人知的挣扎。在某些剧情中，当她面临家族的困境，国家的不安，或是亲情的羁绊时，也会流露出悲伤的情绪。

(图三：神里绫华在剧情中流露悲伤的场景示意图)

神里绫华的泪水，与旅行者和阿瑠不同，它更多的是一种隐忍和内敛。她的“张嘴流泪翻白眼”的画面，或许并不常见，但当出现时，往往预示着她内心压抑已久的情感即将爆发。她是一个非常坚强的角色，即使身处困境，也努力维持着优雅和体面。因此，她偶尔流露出的脆弱，反而更显珍贵。

这是一种力量与痛苦并存的美感。她的泪水，是为稻妻的未来，为家族的荣耀，也为那些她无法守护的人。这种设计，让神里绫华这个角色更加立体和丰满，她不再只是一个完美的“白月光”，而是一个有血有肉，会痛苦，会流泪的鲜活个体。玩家看到她的眼泪，会更加心疼她的不易，也更能理解她为何如此珍视和平。

【Part2】“揪心”的背后：镜头语言的艺术与玩家情感的共鸣

《原神》之所以能够引发玩家对于角色“张嘴流泪翻白眼”画面的热议，不仅仅是因为这些瞬间本身有多么令人心痛，更在于游戏开发团队在角色塑造和镜头语言运用上的深厚功力。这种略显夸张的表情，在特定情境下，能够产生一种强烈的视觉冲击力，直接触及玩家的情感G点。

四、镜头语言的“特写”：放大痛苦，深化共鸣

在电影、动画乃至游戏中，特写镜头是表达人物内心情感的重要手段。当角色处于极度悲伤、痛苦或震惊的状态时，通过面部特写，尤其是眼睛和嘴巴的细节，能够将人物的内心挣扎放大，让观众感同身受。在《原神》中，当出现“张嘴流泪翻白眼”的画面时，往往伴随着一个较为集中的镜头，将角色的表情细节展现在玩家面前。

(图四：游戏特写镜头的运用示意图，强调面部细节)

这种“特写”的手法，虽然可能在一些玩家看来不够“美观”，但其核心目的却是清晰的：强化情绪的传递。它试图通过一种直接、甚至有些粗暴的方式，将角色的痛苦直观地呈现出来。这种表现，尤其适合那些语言无法完全表达的、深层的情感。例如，在生死离别之际，在承受巨大牺牲的瞬间，人物可能已经无法组织完整的语言，只能通过生理反应来表达内心的崩溃。

此时，一个“张嘴流泪翻白眼”的表情，反而比任何精妙的台词更能说明问题。这种设计，无疑是在尝试一种更具表现力的叙事方式，旨在让玩家在视觉上受到冲击，从而在情感上产生更深层次的共鸣。

五、争议与理解：艺术表达的多样性

“张嘴流泪翻白眼”的表情，确实在一定程度上挑战了许多玩家对于“美”的认知。一些玩家可能会觉得，这样的表情不够优雅，不够符合角色的设定，甚至有些“出戏”。我们也不能忽视这种表现手法在艺术创作中的独特价值。

(图五：网络上关于角色表情的讨论示意图)

在许多经典影视作品中，我们都能看到类似的、略显夸张的面部表情，它们往往被用来刻画人物在极端情绪下的状态。例如，某些经典哭戏场景，演员可能需要通过扭曲的面部来展现内心的巨大痛苦。对于《原神》而言，这种表现方式或许是在借鉴类似的艺术手法，试图在二维屏幕上创造出三维人物的真实情感。

更重要的是，玩家的“热议”本身就说明了这种设计成功地引起了关注和讨论。无论是赞同还是反对，这种表情都成功地让玩家对角色产生了更深刻的思考。这种讨论，也正是游戏叙事和角色塑造成功的一部分。它促使玩家去思考，为什么开发者会选择这样的表现方式？它背后又隐藏着怎样的故事和情感？这种从“揪心”到“热议”，再到“理解”的过程，恰恰是游戏与玩家之间情感连接的体现。

六、情感的共鸣：超越画面的深度链接

《原神》之所以能获得如此巨大的成功，很大程度上在于它成功地构建了一个充满情感的世界。角色不再是冰冷的像素点，而是拥有喜怒哀乐，有血有肉的生命。那些“张嘴流泪翻白眼”的瞬间，虽然可能因其表现方式而存在争议，但其核心却指向了人类共通的情感——悲伤、痛苦、无助、失去。

(图六：玩家对游戏角色情感投入的示意图)

玩家们之所以会对这些画面产生“揪心”的感觉，是因为他们在这些角色身上看到了自己的影子，或者说，他们能够理解角色所承受的痛苦。这种情感上的共鸣，是任何游戏设计都无法脱离的核心。开发者通过精心的剧情铺垫，细腻的人物刻画，以及在关键时刻选择这种极具表现力的镜头语言，成功地将玩家带入了角色的情感世界。

最终，无论是旅行者的孤独，阿瑠的悲歌，还是神里绫华的隐忍，这些“揪心”的画面，都成为了《原神》丰富剧情和深刻情感的重要组成部分。它们或许不完美，但它们真实，它们能够触动人心，它们引发思考。而正是这些细致入微的情感刻画，才让《原神》的世界，如此生动，如此令人着迷。

网友们的热议，正是对这些情感表达的一次次肯定与探讨，也是对游戏艺术深度的一次次挖掘。

图片来源：每经记者 杨澜 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄