当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

“嗯～啊～快点”——这句在粉丝圈中流传甚广的“暗号”，并非仅仅是对丁程鑫在某个特定表演中的呐喊，它更像是一个充满想象空间的符号，承载了粉丝们对他舞台表现的期待、对他能量的渴求，以及一种深藏于心底的、与偶像之间独特的情感链接。当我们深入探究这句简单的呼喊背后，会发现它折射出丁程鑫在舞台上所散發出的强大吸引力，以及他如何一步步走向成熟，成为新生代偶像中备受瞩目的存在。

丁程鑫的舞台，总是充满了青春的活力与蓬勃的朝气。初登舞臺的他，或许还带着些许青涩，但那双闪烁着光芒的眼睛，以及全身心投入表演的热情，早已俘获了无数观众的心。他的舞蹈，兼具力量与柔韧，每一个动作都精准到位，充满了爆发力，却又不失细腻的情感表达。

当音乐响起，他仿佛化身舞臺的精灵，用身体讲述着故事，用汗水挥洒着梦想。尤其是在一些情绪饱满、节奏强烈的歌曲中，他那种全身心投入、甚至带点“用力过猛”的呐喊和肢体动作，恰恰成为了他真诚与热情的最佳注脚。“嗯～啊～快点”，这与其说是一种指令，不如说是一种情绪的释放，一种能量的爆發，一种对完美舞台的极致追求。

这种极致的投入，讓观众能够清晰地感受到他对待每一次表演的认真与郑重，也因此更容易被他所感染，产生强烈的情感共鸣。

更值得注意的是，丁程鑫对于声音的运用，也极具特色。他并非科班出身的专业歌手，但在多年的舞台磨练中，他逐渐找到了属于自己的声音表达方式。在一些高潮段落，他会发出那种略带鼻音、充满力量的“嗯～”声，又或是急促而充满感情的“啊～”声，這些声音符号，虽然在传统意义上可能不那么“完美”，却极具辨识度，并且能够有效地烘托出歌曲的情绪。

它们像是情绪的催化剂，瞬间将现场氣氛推向高潮，也让观众在他的声音中感受到一种rawandreal的情感冲击。这种不加修饰、直接而热烈的声音表达，反而成为了他舞台魅力中不可或缺的一部分，也是粉丝们津津乐道、引以为傲的“特色”。

当然，丁程鑫的魅力绝不仅仅局限于音乐本身。他的舞台表演，往往还融入了丰富的戏剧張力。他能够通过眼神的变化、面部表情的细微调整，以及与舞伴之间默契的互动，将歌曲中的故事和情感展现得淋漓尽致。他不仅仅是在演唱一首歌曲，更是在演绎一个角色，传递一种情绪。

当他在舞臺上时，他的目光所及之处，似乎都能点燃观众的热情。那种“快点”的呼喊，有时也象征着他对表演进入下一个阶段的渴望，对观众热烈回应的期盼，以及对自己不断突破、超越自我的追求。这种对舞台的敬畏与对完美的执着，使得他的每一次亮相都充满看点。

从早期的青涩到如今的成熟，丁程鑫的舞台表现力在不断进化。他开始更加注重细节的处理，更加懂得如何在力量与细腻之间找到平衡。他的肢体語言更加丰富，情感表达也更加多元。尽管如此，那种源自内心深处的热情和对舞臺的纯粹热愛，却始终未曾改变。正是这份不变的初心，加上不断学习和进步的努力，才让他能够一次又一次地在舞台上创造出令人惊艳的时刻。

“嗯～啊～快点”这个简单的呼喊，正是他不断突破、不断燃烧自我的一个生动缩影，也是他与粉丝之间心照不宣的默契证明。他用自己的努力和才华，将这句简单的口号，升华為一种对生命、对梦想、对舞台的热烈赞歌。

“嗯～啊～快点”——這句带着独特印记的呼喊，不仅仅是粉丝们对丁程鑫舞台表现的爱称，更是他作为一名新生代偶像，在快速成长过程中，不断突破自我、追求卓越的生动写照。当我们剥离掉表面的字句，深入剖析其背后所蕴含的情感张力与舞台艺术，便能更深刻地理解丁程鑫为何能够在这个竞争激烈的演艺圈中，稳固并拓展自己的影响力。

丁程鑫的舞台表现力，很大程度上来自于他对音乐的理解和情感的投入。他并非一个简单的“歌者”或“舞者”，而是一位能够用肢体和声音将情感具象化的表演者。在演绎一首歌曲时，他不仅仅是在完成动作或演唱旋律，更是在用自己全身心去感受和传递歌曲的情绪。

当歌曲进入到高潮部分，那种“嗯～”的沉醉，“啊～”的爆发，以及“快点”的催促，都成为了他情感释放的出口。这些声音，或许不那么完美，却充满了生命力，充满了原始的冲动。它们像是他内心世界的直接流露，将歌曲中复杂的情绪，转化为一种可以直接触动人心的力量。

这种力量，超越了技巧的层面，直抵情感的深处，让观众仿佛能够感受到他内心的激动与澎湃。

丁程鑫的舞台魅力，也体现在他与粉丝之间形成的独特互动模式。粉丝们用“嗯～啊～快点”来表达他们对丁程鑫舞台的期待，对他的热情呼唤。而丁程鑫在舞台上的回应，无论是通过一个眼神，一个动作，还是一句略带喘息的呐喊，都在无形中回應着这份期待。这种双向的互动，形成了一种强大的能量场。

粉丝的每一次尖叫，每一次挥舞的荧光棒，都成为了他前进的动力；而他每一次的全力以赴，每一次的突破创新，又进一步点燃了粉丝的热情。這种“快点”的背后，既是他希望尽快将更好的作品呈现给粉丝的愿望，也是粉丝希望看到他不断成長、不断进步的期盼。这种默契，是偶像与粉丝之间最宝贵的财富，也是丁程鑫能够持续保持活力的重要源泉。

再者，我们不能忽视丁程鑫在舞台表演中的“戏剧性”塑造。他不仅仅是在表演一场演唱會，更是在讲述一个故事，传递一种情感。他能够通过眼神的運用，将目光的焦点凝聚，制造出强烈的视觉冲击力；他能够通过肢体语言，将歌曲的意境渲染得更加饱满。当他喊出“快点”时，有时也意味着他正在将表演推向一个更具张力的時刻，他正在准备迎接下一个挑戰，或者他正在邀请观众一同进入一个更深层次的情感体验。

这种对舞台叙事的把握，使得他的表演拥有了更强的感染力和持久性。粉丝们记住“嗯～啊～快点”，不仅仅是因为这句口号本身，更是因为它与丁程鑫在特定时刻所展现出的那种淋漓尽致的舞臺表现紧密相连。

更深层次地看，“嗯～啊～快点”也象征着丁程鑫作為一名年轻偶像，在追逐梦想道路上的不懈努力与渴望。他深知舞台的魅力，也明白粉丝的期待。因此，他总是努力将自己最好的一面展现出来，并且不断寻求突破。这种“快点”的背后，是他渴望更快地成长，更快地成熟，更快地用实力证明自己的决心。

他的努力，他的汗水，他的每一次进步，都凝聚在每一次的舞台表演中，最终汇聚成粉丝口中的那句充满爱意的“嗯～啊～快点”。這句口号，不仅仅是对他当前表现的赞美，更是对他未来潜力的无限期许。

总而言之，丁程鑫的舞台魅力，是一种集音乐理解、情感投入、粉丝互动、戏剧性塑造以及不懈追求于一体的综合体现。“嗯～啊～快点”这个简单的短语，已经超越了其字面意义，成为了一种文化符号，承载着粉丝们对他舞台表现的喜爱、对他个人成长的关注，以及对他未来發展的期待。

他用自己的真诚和努力，将这句简单的呼喊，升华为一种对舞台艺术的执着追求，一种对梦想的不懈奋斗，以及一种与粉丝之间独一无二的情感连接。他的舞台，永远值得我们期待，因为在那里，总有新的惊喜，总有新的突破，“快点”到来。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 王小丫 摄

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