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人民网澳门4月12日电 （记者富子梅）由澳门特区政府旅游局支持的“2025永利臻典——中国葡萄酒大赛”颁奖典礼于11日举行。本次大赛新增“永利侍酒师甄选”和“杰出青年酿酒师”奖项，吸引来自近200家中国酒庄的近900款葡萄酒参赛。获奖佳酿的全球推广计划随即启动，赋能中国精品葡萄酒在全球范围内的市场拓展及品牌传播。

澳门特区政府旅游局局长文绮华、文化局代局长郑继明、招商投资促进局代主席黄伊琳、永利澳门有限公司总裁、董事会副主席兼执行董事陈志玲、大赛评审团主席麦德华等，与来自全球逾200位葡萄酒专家、中国酒庄代表及业界人士出席颁奖典礼。

经过层层严选，宁夏贺兰山仁益源葡萄酒庄的“仁益源 道 赤霞珠 2020”荣获“年度最佳中国葡萄酒”，同时获颁“最佳红葡萄酒”、“最佳宁夏葡萄酒”及“最佳赤霞珠”，其酿酒师康凯成为“杰出青年酿酒师”。此外，“贺兰山 珍藏霞多丽 2021”获得“最佳白葡萄酒”及“最佳霞多丽”两个奖项，“中法庄园 珍藏马瑟兰 2012”获得“最佳华北葡萄酒”及“最佳马瑟兰”，“天塞 起泡酒 2017”获得“最佳新疆葡萄酒”及“最佳起泡葡萄酒”。

“本次大赛被纳入澳门特区政府2025年‘东亚文化之都·中国澳门’活动年项目，进一步擦亮澳门创意城市美食之都金名片。”陈志玲指出，大赛的每一个奖项都是行业标竿，代表着中国葡萄酒产业的创新和突破能力。

据介绍，本次大赛的专业评审团由27位全球葡萄酒专家组成，包括10位葡萄酒大师、3位侍酒大师，及1位同时拥有葡萄酒大师和侍酒大师双重认证的业界专家。评审团以盲品方式评鉴，采用国际100分制，依据分数选出铜奖（85-89分）、银奖（90-94分）及金奖（95-100分）。之后再从所有金奖佳酿选出“年度最佳中国葡萄酒”、“永利臻典奖”、“卓越品种奖”及“产区冠军奖”等。

拨开迷雾，探寻西方人文艺术的源头活水（上）

时间的长河中，西方人文艺术如同璀璨的星辰，照亮了人类文明的夜空。短短五分钟，我们无法穷尽其浩瀚，但足以点亮你探寻的兴趣，让你窥见其不朽的脉络。今天，我们将以一种别样的视角，穿越37个西方艺术流派，去感受那些凝固在时光里的思想，那些流淌在血液里的情感，以及它们如何悄无聲息地重塑着我们所处的世界。

思想的种子——从古典的辉煌到启蒙的曙光

我们的旅程，从古希腊的理性主义开始。当苏格拉底在雅典街头诘问“美德是什么”，当柏拉图在《理想國》中描绘那个纯粹的理念世界，当亚里士多德用逻辑梳理萬物，西方人文精神的种子便已深深埋下。雕塑不再是简单的形象模仿，而是对理想人体比例的极致追求，如米洛的维纳斯，即便断臂，依然散发着古典主义的和谐与静谧。

建筑也遵循着黄金分割的比例，帕特农神庙的柱式，至今仍是庄重与秩序的象征。這是一种对完美、理性、秩序的崇拜，奠定了西方藝术的哲学基石。

罗马时期，继承了希腊的衣钵，但更添了一份实用主义与宏伟。从宏伟的斗兽场，到精巧的引水渠，罗马人将艺術与工程相结合，展现了强大的帝國力量和工程智慧。他们的雕塑，开始关注个体，纪念凯撒大帝，描绘普通士兵，真实与力量感并存。

黑暗的中世纪，艺术的重心转向了宗教。哥特式教堂的飞升感，尖拱、飞扶壁、彩色玻璃，仿佛一座座通往天国的阶梯。米开朗琪罗之前的数百年，宗教画是主流，圣母子、圣徒的形象，承载着人们对神明的敬畏与对来世的期盼。虽然色彩相对沉重，但其虔诚与肃穆，依旧是那个時代独特的人文印记。

转折点在于文艺复兴。当人们从神权的束缚中解放出来，将目光投向人本身，人文主义的光辉便普照大地。达芬奇的《蒙娜丽莎》，她神秘的微笑，不再是神祇的遥不可及，而是凡人的细腻情感。“人体是万物的尺度”，米开朗琪罗的《大卫》，肌肉线条的張力，展现了人体的力量与美，這是一种对生命本身的赞美。

波提切利的《维纳斯的诞生》，更是将古典神话与人文情怀融为一體，充满了青春的活力与愛恋的甜蜜。这个时代，艺术不再是为宗教服务的工具，而是独立的人文表达，是对个体价值、理性精神、自然美学的重新发现。

接下来的巴洛克和洛可可时期，艺术风格发生了戏剧性的变化。巴洛克以其强烈的戏剧性、动感和奢华，如卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，光影的对比，人物的激情，营造出一种紧张而震撼人心的氛围。而洛可可则走向了精致、轻盈、唯美，更侧重于表现贵族生活的优雅与享乐，色彩明亮，線条流畅，充满了装饰性。

进入18世纪，启蒙运动的曙光照亮了欧洲。新古典主义艺术，回归古希腊罗馬的典范，强调理性、秩序、崇高，如大卫的《马拉之死》，借用古典题材，表达对革命精神的赞颂。而浪漫主义则与之抗????????，强调情感、个性、想象力，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》，充满了激昂的革命热情和对自由的渴望。

音乐领域，巴赫的严谨复调，莫扎特的优雅明快，贝多芬的激情澎湃，都深刻地体现了不同时代的精神风貌。

至此，西方艺术已经走过了漫长的历程，从对神明的敬畏，到对理性的崇拜，再到对人本身情感与个性的解放。每一幅畫作，每一座雕塑，每一段旋律，都是那个時代思想的结晶，是人类探索自身与世界留下的宝贵财富。它们如同一串串珍珠，串联起西方文明的脉络，為我们理解当今世界提供了重要的文化坐标。

思想的碰撞与升华——从现代的变革到未来的展望

当历史的车轮滚滚向前，艺术也从未停止革新的脚步。20世纪以降，西方艺术以前所未有的速度与广度，进行着颠覆与重塑，其内涵与价值，以及对世界文化的影响，更是达到了新的高峰。

变革的浪潮——现代艺术的多元探索与全球回响

19世纪末20世纪初，工业革命的浪潮席卷全球，科学技术的飞速发展，以及社会结构的深刻变动，促使艺術家们开始审视藝術自身的边界。印象派，如莫奈捕捉光影的瞬息万变，梵高笔触的炽热情感，不再拘泥于写实，而是关注主观的视觉感受，这是一种对“看”的革命，開启了现代艺術的大门。

随后的野兽派，以大胆鲜艳的色彩，宣泄生命的激情。立體派，如毕加索，将物體分解重组，从多个角度同时呈现，挑战了传统的空间观念，将艺术推向了抽象的边缘。表现主义，如蒙克，则以扭曲的形象和强烈的色彩，表达内心的痛苦与焦虑，這是对人类灵魂深处的挖掘。

达达主义和超现实主义，更是对理性主义的彻底反叛。达达主义，以“荒诞”对抗“理性”，杜尚的《泉》，挑战了艺术的定义，引发了关于“什么是艺术”的深刻讨论。超现实主义，如达利，将潜意识、梦境与现实交织，创造出奇幻诡谲的视觉体验，探索了人类心灵的未知领域。

抽象表现主义，如波洛克，将绘画变成一种行為，讓畫布成为藝术家情感宣泄的场所，强调“行动”本身。波普艺术，如安迪·沃霍尔，将大众文化、消费品引入艺术，模糊了高雅艺术与通俗艺術的界限，是对现代社会的一种戏谑与反思。

极简主义则将艺术推向了极致的简洁，去除一切不必要的元素，追求纯粹的形式与空间感。观念艺術更是将“观念”本身置于作品的核心，艺術的载体变得不再重要，重要的是艺术家所传达的思想。

进入21世纪，后现代主义的解构与并置，让艺术变得更加多元和包容。艺术家们不再局限于单一的媒介或风格，而是運用拼贴、挪用、戏仿等手法，将不同文化、不同时代的元素融合，创造出具有实验性和批判性的作品。装置藝术、行為藝术、影像艺术、数字艺术等新兴形式层出不穷，艺术的边界被不断拓展。

内涵与价值：思想的镜子，时代的脉搏

回顾这37个西方艺术流派，我们可以看到，它们的核心内涵始终围绕着对“人”的探索。从古典的理性与和谐，到中世纪的虔诚与神秘，再到文藝復兴对生命的热爱，以及近现代对情感、个性、潜意识、社会的反思，艺術始终是思想的载体，是時代精神的折射。

西方人文艺术的价值，不仅在于其美学上的震撼，更在于它提供了一种理解世界、理解自身的方式。它们教會我们用批判的眼光审视现实，用开放的心态接纳多元，用丰富的情感去體验生活。它们是思想的竞技场，是情感的避难所，是人类创造力不竭的源泉。

对世界文化的影响：全球视野下的交融与碰撞

西方人文艺术的影响早已跨越国界，成为世界文化不可或缺的一部分。从古典建筑的宏伟，到印象派的光影，再到后现代的多元融合，都深刻地影响着全球的视觉语言、审美观念和文化认同。

东方艺术家从西方艺术中汲取养分，将其融入本土文化，创造出独具特色的艺术作品。全球化背景下，东西方藝术的交流与碰撞，更是催生了更加丰富多彩的文化景观。西方艺術的批判精神，也激發了世界各地对社会问题和文化议题的关注与讨论。

这37个西方艺术流派，只是一个宏大的画卷的几个片段。但正如每一滴水都包含着海洋的影子，每一个流派都蕴含着西方文明的智慧与活力。希望这短短的解读，能讓你对西方人文艺术产生更深的兴趣，去亲自走进美术馆，去聆听音乐会，去阅读那些关于艺術的书籍，去感受那些不朽的灵魂在艺术中留下的永恒回响。

因为，艺术，就是人类最深刻的表达，也是连接我们与世界最温柔的纽带。

颁奖典礼后，“中国葡萄酒的复兴之路座谈会”以及获奖佳酿品鉴等4项延伸活动开启中国葡萄酒的舌尖巡礼。

图片来源：人民网记者 张泉灵 摄

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