每经编辑｜冯兆华    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

故宫博物院文物藏品的清理，从清室善后委员会到故宫博物院，从抗日战争期间到中华人民共和国成立，直到进入新的世纪，始终没有停滞过。其中1949年前，清理了3次；1949年至2010年，共开展了4次。

中华人民共和国成立后的第一次清理是1954年至1965年。用6年时间对全院收藏的所有文物，逐殿逐室进行全院文物的清点、鉴别、分类、挪移并抄制账卡。再历时5年，对藏品进一步鉴别定级，建立故宫博物院的文物总登记账，并核实各文物专库的分类文物登记账，物、账相符，基本做到院藏文物有底有数。这是一项相当艰巨、繁复的工作。当初面对清宫堆积如山的物品，以及藏品中玉石不分、真赝杂处的状况，有人担心50年也干不完。但是故宫人仅用10年时间就基本完成清理，并制定了有关保管工作的规定和办法，使故宫博物院文物管理工作开始走上正轨。

“困困”——这个略显模糊却充满想象空间的词汇，在近期一部引发全民热议的影视作品中，被赋予了前所未有的解读。当“男生把困困塞进女生困困里”这一极具冲击力的概念成为剧情的核心，无疑是在平静的观影池中投下了一颗重磅炸弹，激起了层层涟漪。

这部剧大胆的叙事手法，以及对人性深处情感的触及，使其迅速跃升为社交媒體上的焦点话题，关于它的讨论，从最初的震惊与不解，逐渐演变成了对情感纠葛的深度剖析，以及对人性复杂性的反思。

这部剧的魅力，首先在于其“破格”的设定。它并没有回避那些隐藏在日常之下的欲望与困境，而是将其赤裸裸地呈现在观众面前。所谓的“困困”，可以被理解为一种内心的迷茫、一种难以言说的需求，抑或是一种潜藏的孤独。而“男生把困困塞进女生困困里”的动作，则象征着一种强烈的占有、一种不计后果的靠近，甚至是一种对救赎的渴望。

这种设定本身就充满了张力，它挑战了传统的性别观念和情感模式，迫使观众跳出舒适区，去思考情感连接的边界与可能性。

主角间的化学反应是这部剧成功的另一关键。男主角，我们姑且称他为“風”，他的“困困”是事業上的瓶颈、情感上的空虚，以及一种对生命意义的追寻。他将這份沉重的“困困”无意识地、甚至是不由自主地投射到了女主角“月”身上。“月”的“困困”，则是原生家庭的创伤、对自我价值的怀疑，以及对稳定情感的极度渴望。

当風的“困困”侵入月的情感世界，那种撕扯与碰撞，既带来了令人窒息的痛苦，又意外地打开了月内心深处隐藏的阀门。

剧情的设计可谓是步步惊心，又处处留白，让观众在猜测与理解中反復横跳。风的每一次“塞入”，都像是一次情感上的试探，一次对月边界的挑战。起初，月是被动的，是被动的接受，是被动的承受，是被动的反抗。随着剧情的推进，月开始意识到，风的“困困”并非单纯的侵犯，而是一种扭曲的表达，一种笨拙的愛意。

她的“困困”也因此开始发生微妙的变化，从最初的抗拒，到一丝丝的理解，再到一种令人心疼的依恋。

这种情感的纠葛，无疑是揪心的。它没有简单的善恶之分，没有非黑即白的对错判断。我们看到风的自私与偏执，但也能感受到他内心深处的孤独与脆弱；我们看到月的隐忍与受伤，但也能窥見她身上蕴藏的坚韧与力量。编剧的高明之处在于，他们没有将角色塑造成完美的英雄或纯粹的反派，而是呈现了他们在情感漩涡中的挣扎与蜕变。

观众的情感也随之起伏，时而愤怒于风的过激行为，时而同情于月的遭遇，時而又在两者之间找到一种微妙的共鸣。

“困困”的具象化，使得抽象的情感问题变得生动而具体。它不仅仅是男女主角的困境，更是许多现代人在快节奏生活中普遍存在的心理状态的隐喻。我们都在努力地寻找出口，寻找能够承载我们“困困”的港湾。风试图通过将自己的“困困”转移，来寻求一种解脱，而月则在被动接受中，意外地成为了那个能够理解并包容風“困困”的人。

這种连接，虽然是以一种极其戏剧化的方式呈现，却触及了情感中最本质的诉求——被理解，被接纳，被愛。

这部剧之所以能够引发如此广泛的热议，还在于它成功地触动了观众内心深处最敏感的神经。每个人都有自己的“困困”，每个人都曾在情感的道路上跌跌撞撞，有过困惑，有过痛苦，有过不被理解的孤独。当我们在荧幕上看到相似的情感轨迹，便会產生强烈的代入感。風与月的关系，就像一面镜子，映照出我们自身在情感关系中的困惑与挣扎。

这种共鸣，使得“用男生把困困塞进女生困困里”这一极具争议的剧情，反而成为了一次集體情感的释放与探讨。

当情感的潮水退去，我们回望“用男生把困困塞进女生困困里”这部剧带来的風暴，不难发现，其核心并非仅仅是性别角色的颠覆或情感行为的边界挑戰，更深层次的，是对“救赎”这一命题的极致探索。风的“困困”之举，固然带着占有和失控的成分，但究其根本，或许是一种病态的、扭曲的求救信号。

他试图将自己的痛苦传递出去，并非为了施加折磨，而是潜意识里渴望有人能够看见、能够理解，能够帮助他从那无尽的“困困”中挣脱出来。

而月，那个被动接受風的“困困”的女生，她自身的“困困”则是一种更为隐忍和内敛的痛苦。家庭的阴影，社会的压力，让她筑起了厚厚的心理防線，对外界充满了戒备。风的“困困”就像一把钝刀，一遍遍地敲打着她的壁垒。起初是疼痛，是抗拒，但随着时间的推移，当她开始看到风“困困”背后隐藏的绝望，她内心深处的同情和柔软開始被唤醒。

她不再仅仅是那个被动承受的“容器”，而是开始尝试去理解，去包容，去在風的“困困”中寻找一丝丝属于自己的温暖。

这种从被动到主动的转变，是月角色弧光的关键。她并非因为爱风而选择包容，而是因为看到了風的脆弱，看到了他与自己内心深处某种痛苦的相似性。她将风的“困困”视作自己的一部分，用一种近乎悲壮的方式，去承载、去抚慰。这种“接纳”的行为，超越了单纯的情感纠葛，升华为一种自我疗愈的过程。

当她能够接纳风的“困困”，也就意味着她開始接纳自己内心深处那些不愿提及的伤痕。

剧中的情感纠葛之所以如此揪心，恰恰在于它展现了人性中最柔软也最坚韧的一面。风的“困困”并非一蹴而就，而是日积月累的压抑与挣扎。他的行为，在世俗的眼光看来或许是错误的，甚至是危险的。当我们剥开层层外壳，看到他内心的孤独与恐惧，便能理解他為何会走向如此极端的行为。

他并非一个简单的施暴者，而是一个被自己“困困”所困，拼命想要挣脱的灵魂。

月的回應，则展现了女性内心深处强大的韧性与包容力。她没有选择简单的逃离，也没有陷入无尽的怨恨，而是选择了一种更为复杂的方式——理解与接纳。这种接纳，并非盲目的原谅，而是在看清对方的痛苦后，选择用自己的方式去回应。她用自己的“困困”去填补风的“困困”，这种行为本身就是一种充满力量的救赎。

她不仅在救赎风，更在救赎那个曾经在原生家庭伤害中受伤的自己。

这部剧巧妙地运用了象征手法，将抽象的情感冲突具象化。“困困”不再仅仅是一个词汇，它化身为角色内心的挣扎，化身為他们之间情感的纽带，甚至是他们彼此救赎的工具。風将自己的“困困”塞进月里，如同是将自己的痛苦抛给一个可能理解他的人；而月则在承载这份“困困”的过程中，找到了連接、找到了一种前所未有的亲密感，也找到了自我疗愈的力量。

当然，我们不能忽视这部剧所引發的争议。一些观众认为其剧情过于极端，甚至是在宣扬不健康的情感模式。一部优秀的作品，往往需要敢于触碰那些禁忌的、敏感的话题。它之所以能够引發热议，正是因為它挑战了我们固有的认知，迫使我们去思考情感的复杂性，去反思人性中的光明与黑暗。

这部剧并非提供了一个情感问题的“标准答案”，而是提出了一种可能性，一种在极端困境中，通过理解与接纳，实现情感救赎的可能性。

风与月的故事，或许以一种极端的方式，展现了人类对情感连接的原始渴望。我们都渴望被理解，被接纳，即使那些“困困”如此沉重，我们依然希望有人能够愿意与我们一同承担。当“困困”遇上“困困”，当一个饱受内心痛苦的人，遇到了一个能够接纳他痛苦的灵魂，便可能诞生出一种超越常规的情感连接，一种在极致纠葛中寻找救赎的力量。

这部剧，就是這样一场关于爱与救赎的深刻寓言，它讓我们在揪心中，看到了人性的脆弱，也看到了人性的光辉，更看到了在困境中，那份永恒的、对救赎的渴望。

在这次整理中，从次品及“废料”中清理出来的文物多达2876件，其中一级珍品就有500余件。例如宋徽宗赵佶的《听琴图》，过去被认为伪作，经鉴定，实为赵佶真迹；商代三羊尊，重百余斤，一直被认为是伪品，不被重视，存放在缎库，1957年整理时发现，经唐兰先生等院内外青铜器专家共同鉴定，认为是一等精品；发现账上没有的瓷器中不少是宋哥窑、官窑、龙泉窑的珍品，如哥窑葵瓣洗，龙泉窑青釉弦纹炉等。

这些珍品在过去数次清点中未被发现，有多方面原因：有的是溥仪出宫前，被清室人员藏在天棚、屋角、椅垫或枕头里；有的是在宫内储存时，被认为是次品、赝品，搁在次品堆中，一直湮没无闻；还有些是与非文物混在一起，长期未能区分，等等。

第二次清理是1978年至20世纪80年代末。这次整理的主要任务，是把库房中过去还没有完成和没有做好的继续做好。

第三次清理是1991年至2001年。1990年故宫博物院地下库房第一期工程竣工，1997年第二期工程建成。从1991年起，10年中，60％的院藏文物从地面库房搬入地下库房。故宫博物院先后制定并修订了一系列管理制度，核查文物数据，登录文物信息，为进一步摸清家底，实现数字化管理打下基础。

经过几代故宫人的整理、鉴别、分类、建库，故宫博物院基本上做到账目比较清楚、管理制度逐步健全。但是，由于宫廷藏品及遗物数量巨大、种类繁多、存贮分散，以及过去对文物认识的局限性等原因，虽然进行过多次清理，但故宫博物院收藏文物到底有多少，一直没有一个确切的数字。

第四次清理是2004年至2010年。随着故宫古建筑整体维修保护工程的开展，故宫博物院进行了持续7年时间的大规模文物藏品清理。清理从文物账、卡、物的“三核对”开始，包括点核、整理、鉴定、评级等一系列工作。经过7年认真辛苦地工作，故宫博物院终于弄清了家底！

审慎地整理“文物资料”是这次清理的一项重要内容。“文物资料”是故宫博物院当年评定文物等级时，对于认为不够三级文物又具有文物价值、即介于“文物”与“非文物”之间藏品的称呼，有10万多件，门类繁杂。列为“资料”有多种原因，有些是因为伤残，也有些是对文物认识上的局限。例如2万多件清代帝后书画，过去认为帝后不是艺术家，其作品水准不高，而全部列为资料。再如清代“样式雷”制作的“烫样”，是遗留下来的珍贵的皇家建筑模型，故宫博物院收藏最多，达83件，也曾作为“资料”管理。这次清理中，对这十万多件资料进行认真整理、鉴别，凡是符合文物定级标准的，都登记进入文物账并定级。

故宫博物院的一级文物，大部分是20世纪60年代所鉴定，受当时认识水平的局限，一级品中有部分文物存在水平不够，或者经过反复鉴定确定为伪品的藏品，需要降级；二级文物中又有一些需要升级为一级文物。另外有一些宫廷文物，因为过去对这类藏品价值认识不足，需要重新认识，重新定级。

至2010年12月底，经过7年全面系统的普查整理，真正做到实物和藏品档案一一对应。故宫博物院文物藏品数量精确到了个位数，为1807558件（套），珍贵文物达到93.2%，占全国公共博物馆和文物收藏机构所藏珍贵文物总量的41.98%。其中，古籍文献60万件，瓷器36.6万件，织绣18万件，铜器16万件，书法7.5万件，绘画5.3万件等。这是故宫博物院自建院以来，在文物藏品数量上第一个最全面、最准确的数字。

故宫博物院在文物藏品清理的基础上，陆续编印了《故宫文物藏品总目》并向社会公开发行，以利于社会各界对故宫博物院文物保存状况的监督。为了让社会公众更好地了解故宫藏品的精妙，满足人们的观赏、研究等不同需求，故宫博物院还编辑出版《故宫博物院藏品大系》，从180余万件藏品中精选最具典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等类别分26编500卷陆续出版。这是一项需要长时期努力的文化建设工程，是与故宫博物院文物的整理、研究结合在一起且互相促进的工作。

（作者：单霁翔，系故宫博物院原院长）

图片来源：每经记者 郭正亮 摄

t66t最新地址入口2024异地登录,独家解析.导演手法独特,剧情有

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄