每经编辑｜杨澜    

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展翅欲飞的雏鸟：暑假，是释放天性的游乐场，更是智慧启蒙的起点

“暑假”——這个对孩子们而言，如同魔法咒语般的存在，瞬间点燃了无数期盼的火花。对于我们的小主人公张婉莹来说，這个暑假更是意义非凡。褪去校园的紧张节奏，她如同破茧而出的雏鸟，迫不及待地想要展翅高飞，去探索这广阔而精彩的世界。而这份“雏鸟幼儿小学生张婉莹暑假作业，趣味实践记录，快乐学习成长点滴分享”，正是她這个夏天最生动的写照，也是我们希望传递给所有家長和孩子们的一份宝贵礼物。

我们都知道，传统的暑假作业往往是孩子们心中的一道坎，枯燥乏味，消磨热情。当“趣味实践”这个关键词被注入暑假作業的设计中时，一切都变得不同了。张婉莹的暑假，不再是被动接受知识的海洋，而是化身為一名小小探险家，每一次的实践都是一次新奇的发现，每一次的记录都是一次深刻的认知。

试想一下，当“写一篇关于植物生长的日记”变成“我的小花园养成记”时，孩子们会是怎样的心情？张婉莹便是这样一位小小园丁，她亲手播下种子，每天细心地浇水、施肥，观察着小小的嫩芽如何努力地探出头来，迎接着阳光的拥抱。她用稚嫩的笔触，在记录本上描绘下植物一天天的变化：发芽时的惊喜，長出新叶的欣慰，甚至偶尔的枯黄，也让她学会了观察和思考，如何给予植物更适宜的生长环境。

这不仅仅是写日记，这是生命教育的萌芽，是責任感的初步培养。她学会了耐心，学会了观察，更学会了尊重生命。

再比如，当“做一道家常菜”变成“小小厨神的美食挑战”时，厨房便成了张婉莹的奇妙实验室。她不再是被动地品尝妈妈的爱心餐，而是主动地參与其中。从认识各种食材的名称、颜色、形状，到学习简单的切菜、搅拌、烹饪技巧，再到最后摆盘装饰，每一个环节都充满了挑战与乐趣。

当她第一次成功地做出一个简单但可口的煎蛋时，那份成就感是无法用言语形容的。她明白了“台上一分钟，臺下十年功”的道理，也体验到了付出努力后收获的喜悦。更重要的是，在厨房的实践中，她学会了与父母的合作与沟通，享受着温馨的亲子时光，這比任何一道菜肴都来得珍贵。

“趣味实践”的魔力，还在于它能够将抽象的知识变得具象而生动。比如，学习“人民币的认识”不再是死记硬背数字和面值，而是化身为“小小理财家”，通过模拟购物、储蓄游戏，讓张婉莹在实际操作中理解金钱的价值，学会规划和管理。又或者，将“认识天体”的任务，变成一次“星空下的秘密”探索。

在夏夜，她和家人一起在阳台上仰望星空，辨认星座，讲述牛郎织女的传说，甚至尝试用望远镜观察月球的环形山。那些遥远而神秘的星辰，从此不再是書本上的文字，而是变成了一个个触手可及的梦想，激发着她对宇宙奥秘的无限好奇。

张婉莹的暑假作业，是一份关于“玩中学，学中玩”的生动范例。它打破了传统教育的界限，将学習融入到生活的点滴之中，让孩子们在轻松愉快的氛围中，主动探索，积极思考，动手实践。这份记录，不仅仅是张婉莹个人的成长日记，更是对一种新型教育理念的有力证明：真正的学习，源于兴趣，成于实践，最终内化为孩子自身的力量。

她的每一次尝试，每一次发现，都如同雏鸟初次扇动翅膀，虽然青涩，却充满了力量与希望。这个暑假，她不是在完成作业，她是在创造属于自己的精彩。

快乐飞翔的雏鸟：成長，是无数点滴汇聚的闪耀轨迹

暑假的阳光，如同调皮的画笔，为张婉莹的成长轨迹增添了无数斑斓的色彩。这份“雏鸟幼儿小学生张婉莹暑假作業，趣味实践记录，快乐学习成长点滴分享”，不仅仅是一份作业的集合，更是一份珍贵的成长足迹，它记录了小小的她如何在玩乐中汲取养分，如何在实践中拓展视野，如何在快乐中悄然蜕变。

当“藝術创作”不再局限于纸笔，而是延伸到生活的各个角落，张婉莹的创造力便得到了极大的释放。她利用废弃的纸箱、塑料瓶、枯树枝等材料，在家人的协助下，搭建了一个充满想象力的“迷你动物园”。她用彩笔为小兔子添上蓬松的毛，用纽扣作为小猴子的眼睛，每一件作品都饱含着她的奇思妙想和动手能力。

这不仅仅是手工制作，更是对资源再利用的环保意识启蒙，是艺術想象力与动手实践相结合的绝佳體现。她明白了，生活中处处是艺術的素材，创意源于生活，也服务于生活。

阅读，是开启智慧之门的钥匙。張婉莹的暑假，也充满了书香的浸润。这份记录里，有她用彩笔绘制的书中人物插画，有她对书中故事情节的生动复述，甚至有她根据故事内容改编的小剧本。她不再是被动地接受信息，而是主动地与書籍对话，与作者共鸣。她爱上了《小王子》中关于责任和愛的思考，也迷上了《海底两万里》中对未知世界的好奇探索。

阅读，为她打开了无数扇通往不同世界的大门，拓宽了她的视野，丰富了她的内心世界。这份成长，是潜移默化的，是润物无声的，却也是最深远持久的。

户外活动，是孩子们的天性，也是最好的课堂。张婉莹的暑假，怎能少了与大自然的亲密接触？一次次的家庭远足，让她认识了不同种类的植物，观察了小昆虫的生活習性，甚至学会了辨认方向。她会捡拾落叶，制作精美的书签；她会收集石子，绘制一幅幅充满童趣的图画。

在一次次的奔跑、跳跃、探索中，她的身体得到了锻炼，她的感官得到了激发，她对自然万物充满了敬畏与喜爱。这份成长，是健康体魄与敏锐观察力的双重收获，是她与这个世界建立连接的最直接方式。

更有趣的是，张婉莹的暑假作業，还融入了“社区服务”和“社会实践”的元素。她和家人一起去社区做志愿者，帮助清理公共區域的垃圾；她会主动帮助邻居爷爷奶奶做些力所能及的小事，比如送信、买菜。在这些实践中，她学会了分享，学会了付出，学會了关愛他人。她明白了，快乐不仅仅是自己的，更是与他人分享时，才更加闪耀。

这份成长，是品格的升华，是责任感的萌发，是她对社會价值的初步认知。

当我们将张婉莹的这些“趣味实践记录”串联起来，我们看到的是一个雏鸟逐渐丰满羽翼，展翅欲飞的完整过程。她的暑假，没有被束缚，反而因为“趣味实践”的理念，变得更加辽阔和自由。她不再是被动地“完成”作业，而是主动地“创造”学习。她的每一次动手，每一次思考，每一次分享，都是她在快乐中学习、在学习中成长、在成长中闪耀的宝贵轨迹。

这份“雏鸟幼儿小学生张婉莹暑假作业，趣味实践记录，快乐学习成长点滴分享”，是对传统教育模式的一次温柔革新，它证明了，当学习与生活相结合，当兴趣与实践相碰撞，孩子们便能爆发出惊人的能量。张婉莹的暑假，是一首关于成長与快乐的赞歌，她的每一次进步，每一次蜕变，都如同一颗小小的星星，汇聚成一片璀璨的星河，照亮了她前行的道路，也为我们带来了无限的启发与希望。

讓我们一起为這些在暑假里快乐飞翔的雏鸟们鼓掌，期待他们更精彩的未来！

2025-11-04,云韵昆仑探索网禁背景下拗女张婉莹的坚守,探讨网络自由与个人表达,14岁初中生张婉莹暑假作业曝光,学霸背后的成长秘密

宇宙星辰与人间烟火：严雨霏数字叙事的细腻肌理

在当代艺术的广袤星空中，严雨霏无疑是最为璀璨的新星之一。她以其独特的数字叙事能力，将宏大的宇宙概念与细腻的个体情感巧妙地编织在一起，创造出既具视觉冲击力又不乏人文关怀的艺术作品。她的作品，仿佛是连接着遥远星辰与我们内心深处的桥梁，邀请观者在光影交错间，探索生命的意义与存在的边界。

严雨霏的艺术之旅，始于对宇宙的好奇与敬畏。从小，她就对浩瀚的星空充满了向往，那些遥不可及的光点，激发了她对未知世界的无限遐想。这种对宇宙的迷恋，并未随着年龄的增长而消退，反而成为她艺术创作最核心的驱动力。与传统艺术描绘宇宙的宏大叙事不同，严雨霏更关注的是个体在宇宙中的位置与感受。

她擅长运用数字技术，通过精密的计算与算法，将抽象的宇宙数据转化为具象的视觉语言。在她的作品中，我们看不到冰冷的科学图谱，而是充满了诗意的流动与生命的情感。

例如，她的系列作品《星尘低语》，便是对“人是宇宙尘埃”这一古老命题的现代诠释。通过模拟星体演化过程中的粒子碰撞与能量释放，她创造出了一系列动态的数字影像。这些影像中，细小的光点汇聚、旋转、消散，如同生命从无到有，又归于虚无的过程。但严雨霏没有停留在悲观的虚无感，她赋予了这些“星尘”以情感的温度。

通过调整色彩的明暗、光线的律动，她让这些粒子仿佛在低语，诉说着关于存在、失去与重生的故事。观者在欣赏这些作品时，会被一种既疏离又亲切的情感所包裹，仿佛看到了自己灵魂深处的投影。

严雨霏的跨界能力，在她与时尚界的合作中尤为突出。她曾与多个国际知名时尚品牌合作，将她数字艺术的DNA注入到服装设计、配饰以及视觉营销中。她并非简单地将图案印在布料上，而是深入理解品牌的核心精神，再将自己的艺术理念与其进行融合。例如，在为某奢侈品牌设计的限量版丝巾系列中，她将《星尘低语》中的粒子动态转化为抽象的纹理，通过特殊的印染技术，让丝巾在光线下呈现出流动的星云效果。

这种将数字艺术的“无形”转化为时尚的“有形”，打破了艺术与商业的界限，赋予了时尚产品更深层次的艺术内涵与文化价值。她认为，时尚是承载个体表达的媒介，而她的数字艺术则为这种表达提供了更多元的可能性。

她的另一项创新，体现在将数字艺术与沉浸式体验相结合。严雨霏的作品，往往不是静止的观看对象，而是邀请观众参与其中。她创造的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）艺术装置，让观众能够“走进”她的数字宇宙。在《量子花园》的展览中，观众戴上VR眼镜，便置身于一个由光线、粒子和抽象几何图形构成的奇幻空间。

随着观众的移动，环境也会随之变化，仿佛在与宇宙进行着一场即时的对话。这种沉浸式的体验，不仅增强了艺术作品的感染力，更重要的是，它提供了一种全新的感知方式，让人们在虚拟的世界中，重新审视自身与现实的关系。

严雨霏的作品，成功地模糊了科学与艺术、虚拟与现实、宏大与微观之间的界限。她用数字的语言，讲述着最古老也最普遍的生命故事，用光影与算法，谱写着属于这个时代的宇宙诗篇。她的才华，不仅在于她精湛的技术，更在于她那颗能够将冰冷的科学转化为温暖的情感的、充满人文关怀的心。

在未来的艺术舞台上，严雨霏将继续以她独特的视角，引领我们探索更广阔的艺术疆域。

物质的触感与精神的对话：张婉莹、罗智莹的雕塑与装置艺术新语

如果说严雨霏用数字的光影构建了一个虚幻的宇宙，那么张婉莹和罗智莹则以她们的雕塑与装置艺术，在坚实的物质世界中，挖掘出触动灵魂的深刻对话。她们的作品，以不同的方式，都在挑战着我们对“物”的感知，探讨着材料、空间、时间以及个体在其中扮演的角色。

张婉莹，是当代雕塑界的一位“解构者”。她对材料的理解，远超一般意义上的雕塑家。她钟情于那些看似普通、甚至被遗弃的工业材料——生锈的金属、废弃的木材、破碎的瓷片，甚至是日常生活中随处可见的塑料制品。但经过她的双手，这些冰冷、粗糙的物质，被赋予了全新的生命与情感。

她并非简单地将它们堆砌或组合，而是通过精密的切割、打磨、焊接，甚至是通过时间赋予其的自然痕迹，来展现材料本身的纹理、质感与历史。

在她的作品《破碎的记忆》系列中，张婉莹使用了大量回收的陶瓷碎片。这些碎片，可能来自破碎的花瓶、碗碟，它们曾承载着主人的生活片段，如今却被遗忘在角落。张婉莹将这些大小不一、形状各异的碎片，重新排列、粘合，但她并不试图将它们恢复原状，而是让那些裂痕、缺口成为作品的一部分，甚至是画龙点睛之笔。

在某些作品中，她甚至会在碎片之间填入金粉，模仿日本金缮工艺，让“伤疤”成为一种独特的美学符号。观者在欣赏时，能感受到一种时间的重量，以及那些曾经被珍视的物品所承载的，被遗忘的，或是不完整的记忆。这种对“不完美”的呈现，恰恰触动了我们内心深处对于失去、怀旧以及生命痕迹的共鸣。

张婉莹的跨界，更多体现在她与建筑与空间的互动。她相信，一件雕塑不仅仅是独立的作品，更是与所处环境对话的一部分。她曾为多个公共空间设计大型装置艺术，这些作品并非简单地摆放在那里，而是融入建筑的肌理，成为空间叙事的一部分。例如，她曾在某艺术馆的入口处，用回收的金属管道搭建了一个巨大的“骨架”结构，这些管道蜿蜒盘旋，既呼应了建筑的流线型设计，又营造出一种生命力的张力。

她认为，艺术应该渗透到生活的每一个角落，而不是仅仅被陈列在展厅中。

与张婉莹对材料“内在生命”的挖掘不同，罗智莹则更侧重于通过装置艺术，创造一种“体验式”的艺术。她的作品，往往以参与感和互动性为核心，邀请观众成为艺术的一部分，共同完成作品的意义。她擅长运用光线、声音、动态元素以及各种日常物件，构建出能够引发观者思考和感知的空间。

罗智莹的作品《情绪的容器》便是其中的代表。在这个装置中，她用半透明的材质制作了许多大小不一的“容器”，每个容器内部都闪烁着不同颜色的光芒，并伴随着轻柔的、有时是微妙的声音。观众走入这个空间，可以触碰这些容器，光芒和声音会随之变化，仿佛在回应观者的情绪。

她希望通过这种方式，让人们关注自身的情绪，理解情绪的多样性与复杂性，并学会与自己的情绪进行对话。她的作品，不再是艺术家单方面的表达，而是观众与作品之间，乃至观众与自身之间的一次深度交流。

罗智莹的跨界，更多体现在她与心理学、行为艺术的结合。她曾在工作坊中，引导参与者利用日常物件，创作代表自己情绪的“私人物品”。这些物件最终被收集起来，成为她装置艺术的组成部分。这种将艺术创作过程本身，也视为一种艺术行为的方式，极大地拓展了装置艺术的边界。

她相信，艺术的价值，不仅在于最终呈现的作品，更在于它能够激发人们的思考、参与和自我探索。

张婉莹的坚韧物质语言，与罗智莹的体验式互动，共同构成了新锐艺术家在雕塑与装置领域的一道独特风景线。她们以各自的方式，打破了传统艺术的藩篱，用富有创造力的手法，邀请我们重新审视我们所处的物质世界，以及我们内心深处的精神世界。她们的作品，是关于材料的诗歌，是关于空间的哲学，更是关于个体与世界的深刻对话。

在她们的引领下，雕塑与装置艺术，正朝着更具生命力、更富包容性的未来发展。

图片来源：每经记者 周伟 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄