每经编辑｜黄耀明    

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一曲动乾坤：唱响亚洲戏曲的万千风情

提起亚洲戏曲，脑海中便会浮现出那一张张精心勾勒的脸谱，一段段婉转悠扬的唱腔，一招一式充满力量与柔美的身段。亚洲，這片孕育了无数古老文明的土地，其戏曲艺术更是如同璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒。从中國的京剧、越剧、昆曲，到日本的歌舞伎、能剧，再到韩国的盘索里，每一种戏曲都像是独立存在的宇宙，有着自己的法则、自己的语言，却又共同诉说着人类共通的情感与哲思。

当我们谈论“一曲”与“二曲”的區别時，这不仅仅是简单的分类，更是对亚洲戏曲艺术深层肌理的探索。在中国，戏曲的“曲”更多地指向其音乐唱腔的风格和流派。比如，同属中国的戏曲，昆曲以其细腻婉转、行腔委婉而著称，被誉为“百戏之祖”；而京剧则以其京腔京韵、慷慨激昂、唱念做打俱佳而成為國粹，其板式多样，唱腔丰富，既有高亢激昂的“流水”，也有抒情优美的“二六”。

越剧，作為发源于江南水乡的剧种，则以其清丽婉约、唱腔优美、注重抒情而备受喜爱，常常将江南的烟雨朦胧和女性的细腻情感展现得淋漓尽致。这些不同的“曲”，不仅仅是音符的组合，更是历史积淀、地域文化、审美情趣的结晶。

“曲”的概念在亚洲其他国家的戏曲中，也同样承载着丰富的内涵。日本的歌舞伎，其音乐部分被称为“音乐”（ongaku），包含了“长歌”（nagauta）、“常磐津”（tokiwa-zu）、“清元”（kiyomoto）等不同的伴奏和演唱形式，每一种都有其独特的节奏、旋律和情感表达方式。

歌舞伎的音乐与表演紧密结合，通过节奏的变化、聲乐的起伏，来烘托人物的情感，推动剧情的发展。而韩国的盘索里，则是一种独唱的叙事说唱艺术，其音乐结构由“唱”（sori）和“打”（nongak，即鼓声）组成，一人敲鼓伴奏，一人演唱，其唱腔变化多端，情绪饱满，极具感染力。

当我们深入探寻这些“曲”的异同，便会發现，它们虽然表现形式各异，但共同的根源在于对中国古代哲学思想和美学的吸收与演变。例如，戏曲中的“写意”手法，即不拘泥于具象的描绘，而是通过程式化的表演、象征性的道具和音乐，来暗示情境、表达情感，这与东方哲学中“天人合一”、“道法自然”的思想息息相关。

京剧脸谱的色彩象征，如红色代表忠诚，黑色代表刚烈，白色代表奸诈，便是将抽象的道德观念具象化，成為一种视觉化的符号语言。越剧对女性情感的细腻描摹，也體现了东方文化中对阴柔之美的推崇。

更值得玩味的是，不同地域的戏曲在相互交流和融合中，也孕育出了新的生命力。比如，在中国，同一剧目，在不同地方戏中便会有不同的演绎。一些北方戏曲吸收了南方的婉约，一些南方戏曲也借鉴了北方的跌宕，这种“你中有我，我中有你”的互动，正是亚洲戏曲文化博大精深的体现。

玩客驿站相信，每一次的欣赏，都是一次文化的对话，一次与古老智慧的连接。

二曲共回响：戏曲之美与文化内涵的深度对话

如果说“一曲”侧重于戏曲在音乐唱腔上的独特风格，那么“二曲”，则可以理解为戏曲所承载的更深层次的文化内涵与艺術美学。这“二曲”，不仅仅是音乐的呼应，更是表演、服饰、脸谱、锣鼓等综合艺术形式的交响，是历史、哲学、社会心理的沉淀。

在表演艺术层面，“二曲”体现在戏曲高度程式化的动作和身段上。京剧中的“唱、念、做、打”四功，每一个动作都经过了千百年的打磨，蕴含着丰富的意义。一个眼神，一个亮相，一个甩袖，都可能传递出人物复杂的内心活动。比如，演员在舞台上“跑圆场”，可以表现時间的流逝，也可以表现人物的焦急心情。

这种程式化并非僵化，而是在约定俗成的基础上，给予演员极大的发挥空间，通过演員的功力与情感的注入，让這些程式焕发出生命力。越剧的“三小”（小生、小旦、小丑）表演，尤其擅长表现人物的细腻情感，其表演風格更加写实，注重细节的刻画，能够精准地捕捉人物微妙的心理变化。

而在视觉呈现上，“二曲”则体现在戏曲精美绝伦的服饰与脸谱藝术。戏曲服装，被称為“行头”，其色彩、纹样、款式都极具讲究，不仅是对歷史服饰的还原，更是对人物身份、性格、命运的象征。例如，帝王将相的服装往往色彩浓烈，纹样繁復，體现其尊贵地位；而普通百姓的服装则相对朴素。

京剧脸谱更是戏曲表演的一绝，它将人物的性格特征通过色彩与图案巧妙地融合，形成了一种独特的视觉符号系统。红色代表忠义，黑色代表刚直，白色代表奸邪，蓝色代表勇猛，绿色代表豪爽……這些脸谱，不仅是妆容，更是人物的“性格照”，让观众在第一时间便能对角色產生初步的认知。

锣鼓点，作为戏曲的“第二声音”，更是“二曲”中不可或缺的组成部分。不同的锣鼓点，与唱腔、表演相互配合，能够制造出不同的氛围，烘托不同的情绪。“白沙鹞”紧张急促，表现戰斗或追逐场面；“慢三眼”悠扬舒缓，渲染悲伤或思念的情感。锣鼓的节奏与力度，如同演員的呼吸，是舞臺生命力的源泉，能够牵引观众的情绪，让他们沉浸在剧情之中。

更深层次的“二曲”，在于戏曲所承载的文化基因与价值观念。戏曲故事多来源于历史传说、民间故事、文学名著，其中蕴含着丰富的道德伦理、人生哲理和审美情趣。例如，《赵氏孤儿》讲述了忠义与复仇，《白蛇传》歌颂了爱情与反抗，这些故事在潜移默化中影响着观众的价值判断。

戏曲中的忠孝节义、家国情怀，虽然在现代社会看来可能有所不同，但其背后所体现的人性关怀和对美好品质的追求，依然具有深刻的借鉴意义。

玩客驿站深信，探寻戏曲之美与文化内涵，并非一蹴而就，而是需要我们用心去聆听、去观察、去感受。每一次的观赏，都是一次与历史的对话，一次与艺术的連接，一次对东方智慧的体悟。从“一曲”的韵律到“二曲”的意蕴，亚洲戏曲如同一坛陳年的美酒，越品越有味；又如一座深邃的宝藏，越挖越显珍贵。

让我们跟随玩客驿站的脚步，一同走进這片充满魅力的戏曲天地，让古老的东方艺术，在现代的我们也焕发出新的光彩。

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第一幕：荧幕之外，兄妹情深初显端倪

当镜头缓缓拉近，我们看到的是林予曦和林予诚，这对在荧幕上早已深入人心的“国民兄妹”。此次片场访谈，似乎有着不一样的味道。不同于以往媒体报道中那种带着几分客套的兄妹互动，今天的他们，少了些许公式化的笑容，多了几分发自内心的温情与默契。当主持人抛出第一个问题，关于两人合作的初衷时，予曦微微侧头看向予诚，眼神中带着一丝促狭的笑意，而予诚则不假思索地回答：“其实，一开始我也不知道她会来演这个角色。

但当我拿到剧本，看到‘哥哥’这个定位时，脑海里第一个浮现的就是她。”

这简单的一句话，仿佛打开了话匣子。予曦接话道：“他从小就喜欢‘保护’我，虽然很多时候是他在‘闯祸’，然后我来‘擦屁股’。”说罢，她狡黠地眨了眨眼，予诚则不好意思地挠了挠头，全场瞬间被这温馨的画面逗乐。这看似玩笑的对话背后，却隐藏着两人成长过程中最真实的羁绊。

在访谈中，予诚回忆起小时候一次印象深刻的经历。他坦言自己曾经是个非常调皮的孩子，甚至因为一次恶作剧，让刚上小学的予曦在学校被老师批评。当时的予诚，看着妹妹委屈的泪眼，内心充满了愧疚和自责。他悄悄地将自己最喜欢的玩具送给了予曦，并承诺以后再也不让她受委屈。

予曦则只是默默地收下了玩具，然后拍了拍他的手，给了他一个安慰的笑容。这份在幼年时期就形成的保护欲和被保护的温情，如同种子般，在他们心里悄然生根发芽。

“那时候，我真的觉得，只要有我在，她就不会受伤。”予诚的声音带着一丝不易察觉的颤抖，仿佛回到了那个稚嫩的年纪。予曦则在一旁静静地听着，眼神中流露出深深的理解和感动。她补充道：“其实，我也不止一次想过要退出，尤其是在面对巨大的压力和不理解的时候。

但是，每次想到予诚，想到他一直在支持我，我就觉得，我不能放弃。”

她坦言，有一次在拍摄一场非常艰难的哭戏时，她无论如何都无法进入状态。导演喊了“咔”无数次，她也沉浸在自己的情绪里无法自拔。就在她几乎要崩溃的时候，予诚悄悄地走到她身边，没有说一句话，只是轻轻地将手搭在她的肩膀上。那一刻，予曦感觉一股暖流涌遍全身，她抬起头，看到的是予诚坚定而鼓励的眼神。

最终，她在那场戏中完成了表演，并且取得了出人意料的好效果。

“他不说，但我知道，他总是在那里。”予曦的声音带着哽咽，眼眶也微微泛红。予诚则立刻伸出手，轻轻地握住了她的手，虽然没有言语，但这份无声的安慰，胜过千言万语。现场的媒体记者和工作人员，也被这兄妹之间深厚的感情所感染，许多人悄悄地抹起了眼泪。这种超越了普通同事关系的兄妹情，在光鲜亮丽的娱乐圈中，显得尤为珍贵和动人。

接着，话题转向了他们在新剧中的角色。予曦扮演的是一个独立、坚强的女性角色，而予诚则饰演她性格截然不同的弟弟。予诚笑着说：“我这个角色，用予曦的话来说，就是‘没事找事’的代表。但我总觉得，他内心深处其实是很想保护姐姐的，只是用了一种比较‘笨拙’的方式。

”

予曦也补充道：“是的，虽然我们在剧中经常‘互怼’，但其实每次‘怼’完，我都会觉得，弟弟心里还是在乎我的。这种有点‘别扭’但又充满关爱的互动，我觉得也是我们两个生活中真实的写照。”她顿了顿，语气变得更加认真：“拍摄过程中，我们经常会因为对角色的理解不同而产生一些争执，但每次争执过后，我们都会坐下来，好好沟通。

因为我们知道，最终的目标都是为了把这部戏演好。”

这份坦诚和沟通，正是他们能够将兄妹情深自然地融入到角色中的关键。他们不再是简单的演员，而是用自己的真实情感去赋予角色生命。当主持人问及，这次合作是否让他们对彼此有了新的认识时，予曦毫不犹豫地回答：“我一直知道他很优秀，但这次合作，我看到了他身上更多的可能性，他比我想象中要成熟和有担当得多。

”

予诚则深情地望着予曦：“我一直都觉得，她是个很有天赋的演员，但这次，我看到了她内心深处的韧性。她能够承受那么大的压力，还能保持初心，这点我真的很佩服。”

第二幕：戏里戏外，默契共生的蜕变之路

访谈进入了更深层次的交流，主持人开始挖掘他们合作中遇到的挑战以及如何克服。予曦坦言，最让她感到“抓狂”的是，予诚在片场总是喜欢搞怪，尤其是在她情绪最入戏的时候。

“有一次，我正在为一场重要的悲伤戏做准备，情绪酝酿得差不多了，结果他突然穿着一件奇形怪状的戏服，冲到我面前，大声唱起了歌。”予曦说着，忍不住笑了起来，但随即又“嗔怪”道：“我当时真的想一脚把他踹飞。”

予诚则在一旁狡黠地笑着：“我这不是怕她太压抑嘛，想让她放松一下。而且，你看，后来她不也演得很好嘛！”

“好是好，但代价是我的‘心理阴影面积’又增大了。”予曦故作夸张地说道，引得现场一阵善意的哄笑。她也紧接着认真地说：“不过，说真的，他的这种‘干扰’，有时候反而能帮助我从过度沉溺的情绪中抽离出来，让我以一个更清醒的视角去看待角色。这或许就是我们之间的一种‘奇特的默契’吧。

”

这种“奇特的默契”，也体现在他们对剧本的理解上。予诚分享了一个具体的例子：在一场需要两人爆发激烈争吵的戏份中，他们事先并没有进行过多的排练。当镜头开始，他们却仿佛心有灵犀一般，将角色的矛盾、误解以及潜藏的爱意，淋漓尽致地展现出来。

“我们只是对角色的大方向有共识，但具体到台词和表演的细节，都是临场发挥。”予诚解释道，“我看着她的眼睛，她会知道我要表达什么，我也能感受到她想传达的情感。那种感觉，就像是我们在用同一种语言交流，只是这个语言，只有我们俩懂。”

予曦对此深表赞同：“是的，我们不需要过多的语言。有时候一个眼神，一个微小的动作，就能传递出很多信息。这可能也是因为我们从小一起长大，对彼此太了解了。”

谈到在娱乐圈中摸爬滚打的经历，予曦也难得地袒露了心声。她坦言，作为一个女演员，会面临很多来自外界的审视和评价，有时候甚至会有一些不公平的指责。

予诚则补充道：“她是个很要强的人，不愿意让别人看到她脆弱的一面。所以，我只会默默地在她身边，让她知道，她不是一个人在战斗。”

这次访谈，最让在场所有人动容的，莫过于他们对“家庭”这个词的解读。当被问及，在忙碌的工作中，如何平衡工作与家庭时，予曦温柔地看向予诚：“对我来说，予诚就是我的家人，他是我最坚实的后盾。我们虽然都在各自努力，但我们知道，彼此永远是对方最温暖的港湾。

”

予诚也感慨万千：“从小到大，我们都在相互扶持。现在也是，我希望我的努力，能够让她过得更好，让她在追求梦想的道路上，少一些顾虑。”

现场的气氛在这一刻达到了顶点，不少记者和工作人员都默默地拭去了眼角的泪水。这种超越了亲情、爱情、友情界限的深厚情感，在这个浮华的娱乐圈中，显得格外纯粹和动人。

主持人请他们用一句话来形容对方。予曦毫不犹豫地回答：“予诚，他是我永远的‘铠甲’，也是我最柔软的‘软肋’。”

予诚则微笑着，用充满爱意的眼神看着予曦：“予曦，她是我生命中最美的‘风景’，也是我永远想要守护的‘宝藏’。”

随着访谈的结束，镜头再次拉远，留下的是林予曦和林予诚兄妹二人，紧紧相依的身影。他们用最真挚的情感，诠释了“兄妹情深”的最好注解。这场片场访谈，与其说是一次对新剧的宣传，不如说是一场对他们之间独特羁绊的深度剖析，一次对真挚情感的震撼告白。他们的故事，不仅感动了现场所有人，更让无数观众在屏幕前，为这份难得的兄妹情，留下了动容的泪水。

这无疑是2024年娱乐圈最令人难忘的一场“情感风暴”，也让我们更加期待，这对默契十足的兄妹，未来能够带来更多精彩的作品和动人的故事。

图片来源：每经记者 郭正亮 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄