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一级二级三级调色怎么调-知了爱学

阿不力孜·吾守尔 2025-11-02 12:46:57

每经编辑｜陈明一

当地时间2025-11-02,,打朴克鉴黄师

一级二级三级调色(se)怎(zen)么调：从零开始，构建你的色彩认知体系

色彩，是视觉语言的基石，是触动人(ren)心的魔法。无论是平面设计、摄影后期，还是视频剪辑，对色彩的精准把握，都直接决定了作品的成败。“调色”二字，常常让(rang)许多初学者望而却步，感觉它神秘莫(mo)测，难以(yi)捉摸。今天，就让(rang)我们跟随“知了爱学”的脚步，一起揭开一级、二级、三级调色(se)的神秘面纱，构建起属于你自己的、坚实的色彩(cai)认(ren)知(zhi)体系。

Part1.1：一级调色：色彩的基础法则，打下坚实的根(gen)基

我(wo)们常说(shuo)万丈高楼平地起，色彩的学习也同样如此(ci)。一级调色，便是我们调色旅程的第(di)一站，它关注的是最基本、最核心的(de)色彩原理。理解了这些，才能为后续更复杂的调色技巧(qiao)打下坚实的基础。

1.1.1色彩三要素：色相、饱和(he)度、明度

要谈(tan)调色，首先绕不开的就是色彩的三要素：色相（Hue）、饱和度（Saturation）和(he)明度（Brightness/Value）。这三者共同定义了我们看到的每一种颜色。

色相：就是我们常说的“颜色是什么”。比如，红色、黄色、蓝色，这些都是不同(tong)的色相。在色轮上，色相就像一个圆环，沿着圆环移动，颜色就会发生变化。了解色轮，是掌握色相的关键。例如(ru)，了(le)解红色的邻近色（如橙色、紫(zi)色）、互补色（如绿色）等，能够帮助我们更好地进行色彩搭配(pei)。

饱和度：指的是颜色的“纯度”或“鲜艳度”。饱和度越高(gao)，颜色越鲜艳、越纯粹；饱和度越低，颜色越接近灰色，显得越黯淡。想象一下，你看(kan)到一抹鲜红的(de)玫瑰，它的饱和度就很高。而当这朵玫瑰逐渐枯萎，颜色变(bian)得暗淡，饱和度也(ye)就降低了。

明度(du)：就是颜色的“亮度”。明度越高，颜色越接近白色，越明(ming)亮；明度越低，颜色(se)越接近黑(hei)色，越暗沉。同样是(shi)红色，鲜红色的明度可能较高，而酒(jiu)红色的明度则(ze)相对较低。

理解了这三个要素，你就掌握了描(miao)述和控(kong)制(zhi)颜色的基本语言。在实际操作中，无论是(shi)Photoshop、Lightroom，还是其他设计软件，你都会看到与这三(san)要素对应的滑块或数值，用来调整颜色。

1.1.2色彩的心理感受：色彩的情绪语言

色彩不仅仅是(shi)视觉的信号，它更是能(neng)够传递情绪、影响心理的强大媒介。不同颜色会(hui)引发人们不同的感受。

暖色系（红、橙、黄）：通常给人(ren)带来温暖、热情、活泼、喜悦的感觉。它们能够刺激人的感官，容易吸引注意力。但过多的暖色也可能引发(fa)焦虑或烦躁。

冷色系（蓝、绿、紫）：通常给人带来冷静、平和、宁静、忧郁的感觉。它们能够舒缓人的情绪，适合(he)用于需(xu)要营造宁(ning)静氛围的场景。但过多的冷色也可能让人感到疏(shu)远或压抑(yi)。

中性色（黑、白、灰）：它们没有强烈的色彩倾向，能够提供稳定、简洁、高级的视觉感受，常被用作背景色(se)或与其他色彩搭配，起到平衡和衬托的作(zuo)用。

在设计中，了解色彩的心(xin)理感受，可以帮助你根据想要传达的情感和信息，选择最恰当的色彩组合，从(cong)而更有效地与观众沟通(tong)。

1.1.3色彩搭配的基本原则：和谐与(yu)对比

色(se)彩搭配，是将不同(tong)的颜色有(you)机地组合在一(yi)起(qi)，创造出具有(you)视觉吸引力的整体。一(yi)级调色阶段，我们需要掌握一些基本的搭配原(yuan)则：

同类色搭配：选择色轮上(shang)相邻近的颜色进行搭配，例如黄、橙、红(hong)。这种(zhong)搭配方式非常和谐、统一，但可能缺乏变化和冲击力。

邻近色搭配：选择色轮上相隔一到两个色位的颜色进行搭配，例如黄与绿，蓝与紫(zi)。这种搭配既能保持和谐，又能带来一定的对比感。

互补色搭配：选择色轮上相对的颜色进行搭配，例如红与绿，黄与紫。互(hu)补色具有强烈(lie)的对比度(du)，能够产生强烈的视觉冲击力，吸(xi)引人眼球。但需要注意控(kong)制比例，避免过于刺眼。

冷暖对比：将暖色(se)与冷色进行搭配，能够产生鲜明的对比效果，让画面更有层(ceng)次感和趣味性。

明暗对比：将明度(du)差(cha)异大的颜色进行搭配，例如(ru)深蓝配浅黄。这种对比能够突出主体，增强画面的立体感。

纯度对比：将高饱和度的颜色与低饱和度的颜色进行搭配，能够形成视觉焦点，突出强调的(de)元素。

理解并运用这些基本原则，你就能开始尝试创建有吸引力的色彩(cai)方案(an)，而不是随意(yi)地堆砌颜色。

1.1.4实践是检验真理的唯一标准：软件中的一(yi)级调色

掌握了理论知识(shi)，接下来就是动手实践。在Photoshop中，你(ni)可以尝试使用“色相/饱和度”调整图层(ceng)、“色彩平衡”调整图层，以及“曲线”、“色(se)阶”等工具，来调整图像的整(zheng)体色(se)调、色彩倾(qing)向以及明暗关系。

例(li)如，如果你想让一张(zhang)照片看起来更温暖，可以尝试增加红色和黄色的饱(bao)和度，并稍微降低蓝色的比例；如果你想让画面更清(qing)新，可以尝试增加(jia)绿色和蓝色的比例，并降低饱和度。

知了爱学小贴士：

从模仿开始，临摹优秀作品的(de)色彩搭配。尝试使用不同饱和度和明度的颜色，感受(shou)它们带来的不同效(xiao)果。多观察生活中的色彩，体会不同场景下的色彩运用。养成(cheng)保存自己喜欢的色彩搭配的(de)习惯。

一级调色，就是建立起你对(dui)色彩最直观、最基础的认知。它(ta)关乎色彩的基本属性、心理感受以及最简单的(de)搭配原则。只有将这些“一级”的知识内化于心，你才能自信地迈入更高级的调色领域。

Part1.2：二级调色：色彩的深(shen)度探索，构建视觉的逻辑

在掌握了一级调色的基础后，我们对色彩的(de)认知进入了更深层次的探索。二级调色，不再仅仅关注单一颜色或基本搭配(pei)，而(er)是开始深入理解色彩之间的关系、色彩在画面中的作用，以及如何通过色彩来引导观众的视线和情感。

1.2.1色彩的“关系网”：色彩之间的互动与(yu)影响

色彩不是孤立存在的，它们会因为彼此的存在而相互影响。二级调色，就是(shi)要理解这种“关系网”。

色彩的联觉效应：不同的颜色组(zu)合会引发人们不同的联觉体验。例如，红与绿的组合，除了强烈的视觉对比，还可能引发人们对“节日”、“生命”等概念的联想。黄与蓝的搭配，则可能带来“阳光”、“天空”等(deng)自然联想。

色彩的对比与和谐：我们在一级(ji)调色中学习了基本的对比(bi)与和谐原则，二级调色则会更深入地探讨如何在画面中灵活运用这些原则。例如，如何在主体上使用对比色来突出，同时在背景上使用同类色来营造和谐氛围。

色彩的倾向性：画(hua)面(mian)中的整体色调(diao)会给观众留下深刻的印象。一张偏暖调的照片，会让人感觉温暖、怀旧；一张偏冷调的照片，则可(ke)能显得冷(leng)静、现代。了(le)解如何调整画面的(de)整体色彩(cai)倾向，是二级调色的重要课题。

1.2.2经典色彩模式与应用：让色彩更有章可循

除了(le)基本的色彩三要素，还有(you)一些经典的色彩模式，能够帮助我们(men)更系统地进行色彩搭配。

单色配色（Monochromatic）：使用同(tong)一(yi)色相，通过改变饱和度和明度(du)来创造色(se)彩变化。这种搭配方式(shi)非常简洁、统一，能营造出一种宁静、优雅的氛(fen)围。例如，使用不同深浅的蓝色(se)来表现天空或海洋。

相似色配色（Analogous）：选择(ze)色轮上相邻近的3-5种颜色进行搭配，如上文所述。这种配色方式比单色配色更丰(feng)富，同(tong)时保持了高度的和谐性。

互补色配色（Complementary）：使用色轮上相对的两种颜色进行搭配。这是最强烈的对比色组合，能够产生强烈的(de)视觉吸(xi)引力。使用时(shi)，通常会选择一种颜色作为主色，另一种作为辅助色，并调整它们的明度和饱(bao)和度来控制对比的强度。

分裂互补色(se)配色（Split-Complementary）：选择(ze)一种(zhong)颜色，然后找到它的互补色，再选择互补色两侧的两种颜色进行搭配。这种搭配方式既有互(hu)补色的强烈对比，又(you)比直接使用互补色更为柔和，更易于驾驭。

三色配色（Triadic）：选择色轮上等距离分布的三种颜色(se)进行搭配。这种配色方式能够创造出活泼、丰富、充满(man)活力的画面。同样需(xu)要注意比例的控(kong)制，以免过于杂乱。

矩形(xing)配色（Tetradic/Square）：选择色轮上等距离分布的四种颜色进行搭配，形(xing)成一个矩形。这是最为(wei)丰富的配色方案，但也是最难驾(jia)驭的，需要非常巧妙地平衡各种颜色。

掌握这些经典的配色模式，能够让你在面对设计任务时，有更清晰的思路和更专业的(de)选择，而不是凭(ping)感觉乱来。

1.2.3色彩的情感引导与叙事：让颜色“说话”

色彩不仅仅是装饰，更是强大的(de)叙事工具(ju)。在二级调色中，我们需要思考如(ru)何利用色彩来引导(dao)观众的情感，甚至讲述故事(shi)。

情绪的渲染：想要表现悲伤，可以使用偏暗、偏(pian)蓝的冷色调；想要表(biao)现喜悦，可以使用明亮、温暖的暖色调。例如，电(dian)影《泰坦尼克号》中，在杰克和露丝热(re)恋的场景，画面色彩偏暖；而在船沉没的灾难场景(jing)，则转为冷峻的蓝色调。

空间的塑造：暖色系通常有“前进”的视觉效果，会让人感觉空间更近；冷色系则有“后(hou)退”的视觉效果，会让(rang)人感觉空间更远。设计师可以利用这一点来调整画面的空间感。

主题的突出：特定的色(se)彩往往与特定的主题相关联。例如，绿色常常与自然、生命、环保联系在一起；红色则可能代表热情、危险、警告。

时间的暗示：日出时的金色阳光，黄昏时的橙红晚霞，夜幕降(jiang)临的深邃蓝色，这些色彩都暗示着特定(ding)的时间段，能够增强(qiang)画面的真(zhen)实(shi)感和代入感(gan)。

1.2.4软件中的二级调色技巧：HSL、曲线与色彩查找

进入二级调色阶段，我们需要更精细化的工具。

HSL（色相/饱和度/亮度）：这(zhe)是调(diao)整特定颜色(se)参数的利器。你可以单独(du)调整红色、黄色、绿色、青(qing)色、蓝色(se)、洋红这六种基本颜色的色相、饱和度和亮度。例如，想要让照(zhao)片中的蓝色天空更显深邃，就可以选中蓝色通道，稍微降低其(qi)饱和度，并增加其亮度。

曲线（Curves）：曲线工具是Photoshop中最强大、最灵活的(de)调色工具之一。通过调整RGB（红、绿、蓝）通(tong)道的曲线，可以实现对图像整体或局部明暗、对比度(du)以及色彩倾向的精细控制。例如，在RGB复合曲线上方拉出一个“S”形，可以增加对比度；在红色通道上方(fang)的曲线向上拉，则会增加画面中的红色。

色彩查找（ColorLookup）：这是PhotoshopCC版本中新增的强大功能，它内置了许多预设的3DLUTs（查找表），能够(gou)快速地模仿各种电影色(se)彩(cai)风格，或者(zhe)应(ying)用特定的色彩倾向。你也(ye)可以导入自己(ji)制作的LUTs。

知了爱学小贴士：

在实践中，尝试将不同的色彩模式应用于同一张图片，对比效果。分析你喜欢的摄影(ying)师(shi)、设计师的作品，他们是如何运用色彩的。尝试用色彩来“复述”一个简单的故(gu)事，看看颜色能否传(chuan)达出情节。利(li)用HSL工具，尝试给画(hua)面中的特定物体（如衣服、花朵）更换颜色。

二级调色，是将理论与实践相结合，让色彩在画面中发挥更深层的作用，构建起视觉的逻辑和情感的连接。掌握了二级调(diao)色，你就已经具(ju)备了用色彩“说话”的能力。

一级二(er)级三级调色怎么调：进阶与融合，创造视觉的无限可能

经过(guo)一级和二级调色的洗礼，你已经对色彩有了系统的认知和初步的驾驭能力。现在，我们将步入更高级的领域——三级调色。这(zhe)不仅仅是(shi)色彩技巧的叠加，更是思维的升华，是艺术与科学的完美融合，是将你的创意无限放大，创造出真正令人惊叹的视觉效(xiao)果。

Part2.1：三级调色：精炼、个性化与情绪的终极表达

三级调色(se)，是(shi)在前两个阶段的基础上，追求更加精炼、个性化，以及对情绪进行终极表达的阶段。它涉及更深入的色彩理论、更灵活的工具运用，以及更强的艺术(shu)直觉。

2.1.1色彩(cai)的“哲学”：更深层次的色彩含义与联想

一级、二级调色更多关注色彩的物理属性和基本心理反应，而三级调色则开始触及色彩更深层次的哲学含义和文化联想。

色彩的象征意义：不同文化、不同时代，对同一色彩的(de)解读可能截然不同。例如，在中国传统文(wen)化中，红色代表喜(xi)庆、吉祥；而在西方文化中，红色也可能象征(zheng)着危险、愤怒。了解这些象征意义，能帮助你在创作中避免误读，并赋予作品更丰富的(de)内涵。

色彩与(yu)时代风格：不同的历史时期，都有其代表性的色彩风格。例如，20世纪初的ArtNouveau风格倾向于柔和、自然的色彩；而20世纪80年代则流行大胆、鲜艳的撞色。理解这些风格的色彩特征，有助于你更好地模仿或借鉴。

色彩的“节奏感”与“韵律感”：就像音(yin)乐有(you)节奏和韵律一样，色彩的搭配也能产生视觉上的节奏感。连续使用相似的色彩组合，会产生一种平稳的韵律；而(er)频繁切换对比强烈的色彩，则会制造出跳跃的节(jie)奏。这种“节奏”和(he)“韵律”的控制，是(shi)三级调色追求的境界。

2.1.2个性化色彩体系的构建(jian)：形(xing)成你的独特风格

三(san)级调色最核心(xin)的目标之一，就是帮助你构(gou)建属于自己的、独一无二的色彩体系，形成独特的艺术风格。

“个人色轮”的建立：基于对色彩理论(lun)的深刻理解，你可以形成一套自己的色彩偏好和搭配逻辑。例如，你可能特别擅(shan)长运用低饱和度的色彩来营(ying)造高级感，或者钟情于通过鲜艳的撞色来制造视觉焦点。

色彩与品牌/IP的关联：对于商业设计而言，建立一套稳定、具有辨识度的色彩(cai)体系，是品牌建设的关键。想想可口可乐的红色、Tiffany的蒂芙尼蓝(lan)，这些色彩已经成为品(pin)牌的代名词。在个人创作中(zhong)，也可以为自己的作品或IP打造专属的色彩标签。

色彩的“情绪签名”：你的作品，是否总能通过某种特定的色彩运用，唤起观众某种相似的情绪？这便是你的“情绪签名”。例如，有人可能擅长用忧郁的蓝色调(diao)来表(biao)达孤(gu)独；有人则用明快的黄色调来展现活力。

2.1.3艺术化调色技巧：融合与创新(xin)

三级调色阶段，对工具的运用更加灵活和艺术化，不再局限于预设的功能，而(er)是追(zhui)求“随心所欲不(bu)逾(yu)矩”。

混合模式的深度运用：Photoshop中的各种混合(he)模式（如正(zheng)片叠底、滤色、叠加、柔光等）能够将图层之间的颜色进行巧妙的融合(he)，创造出意想不到的色彩效果(guo)。例如(ru)，利(li)用“叠加”或“柔光(guang)”模式，可以将一张照片的色彩叠加到另一张(zhang)照片上，实现风(feng)格的转移。

通道混合器与色彩管理：对于追求极致色彩表现的设计师来说，通道混(hun)合器(qi)提供了(le)对RGB（红、绿、蓝）三个通道之间关系的精细(xi)控制(zhi)。结合ICC色彩管理，可以(yi)确保色彩在不同设备上的一致性。

利用滤镜和插件的“实验性”创新：除了软件自带的工具，市面上还有许多(duo)强大的滤镜和第三方插件(jian)（如NikCollection、AlienSkinExposure等），它们提供(gong)了非常规的色彩处理方式，能够帮助你打破思维定势，探索新(xin)的可能性。

“手动(dong)调色”的艺术：在某些情况下，最直接、最艺术化的调色方式，反而是不动用复杂的工具，而是通过“手动”绘制色彩、叠加渐变、调整图层不透明度等方式，一点一点地构建出你想要的色彩效果。这更考验的是你的色彩感觉和审美判断。

2.1.4总结：让色彩成为你思想的延伸

三级调色，是将你对色彩的所有理解、所有感(gan)受、所有经验，进(jin)行一次升华与整合。它不再是简单的“技术(shu)活”，而是你思想、情感(gan)和(he)艺术观念的延伸。

知了爱学小贴士：

尝试(shi)为同一(yi)主题创作不同色彩风格的作品，体会色彩(cai)对主题表(biao)达的影响。深入研究你欣赏的艺术家或设计师的色彩(cai)运用，分析其背后的逻辑。不要害怕尝试“错误”的颜色搭配，有时“错误”反而能带来惊喜。建立自己的(de)色彩素材库，收集灵感，并从中提炼个人风格。

Part2.2：调色的融合与创新：知了爱学的独家心法

“知了爱学”在教学过(guo)程中，不仅传授方法，更注重培养学员的独立思(si)考能力和创新(xin)精神。一(yi)级、二级、三级调色，并(bing)非孤立的阶段，而是一个相互渗透、螺旋上(shang)升的过程。真正的调色高手，能够将这些阶段的技巧(qiao)融会贯(guan)通，并在实践中不断(duan)创新。