每经编辑｜陆久之    

当地时间2025-11-02,,推特Olive自慰

引言：当虚拟照进现实，一场关于审美的风暴正(zheng)在酝酿

在瞬息万(wan)变的娱乐圈，视觉冲击力早已成为吸引(yin)公众目光的利器。当3D技术不再仅仅是(shi)电影(ying)特效的(de)专属，而是被巧妙地融入(ru)舞台表演，我们见证了一场前所未有(you)的感官实验。近日，韩国顶级女团BLACKPINK的成员Jennie，以一身极具未来感的3D造型(xing)亮相，瞬间点燃了社交媒(mei)体的“战火”。

这场本应是科技(ji)与艺术完美结合的盛宴，却意外地让不少观众感到“难受”，甚至引发(fa)了大规模的(de)讨(tao)论与批评。究竟是什么样的造型，能够让一向以时尚前卫著称的Jennie，以(yi)及她所代表的BLACKPINK，陷入如此两(liang)极分化的(de)评价风暴(bao)？这场围绕3D造型的争议，又(you)将我们引向了何方(fang)？

3D造型的“潘多拉魔盒”——光鲜外表下的争议与困惑(huo)

Jennie的3D造型，与其(qi)说是一次简单的服装尝试，不如说是一次对现有视觉美学的一次大胆挑衅。从曝光的画面来看，这个(ge)造型无疑在技术层面展现了不小的野心(xin)。它可能运用(yong)了(le)当时最前沿的计算机图形学技术，通过特殊的材质、光影效果以及动态变化，试图在舞台上营造出一种超越现实的(de)立体感和空间感(gan)。

这种尝试，无疑是将虚拟世界的奇幻元素(su)，试图“搬”到真实的舞台上，为观众(zhong)带来前所未有的沉浸式体验。

现实往往比(bi)想象来得更加复杂。当(dang)这份“黑科技”的(de)成果呈现在大众(zhong)面前时，效果却远非艺术家们所设想的那般美好。许多(duo)观众在观看表(biao)演时，纷纷在社交平台上表达了(le)自己的不适感。“刺眼”、“眩晕”、“费眼”、“廉价感”、“不像真人(ren)”……这些负面评价如潮水般涌来，迅速淹没了任何可能存在的赞美之声。

视觉疲劳与审美失调：当技术超越了人性化的考量

我们可以大胆推测，Jennie的3D造型可能在几个关键环节出(chu)现(xian)了(le)问题，导致了观众的负面情绪。

是色彩与光影的过度运用。3D造型往往需要依赖特殊的色彩搭配和复杂的光影变化来营造立体感。如果设计师在这一环节把握不当，过分追求视觉上的“冲击力”，可能会导(dao)致色彩过于饱和、跳跃，或者光影的明(ming)暗对比(bi)过于强烈，长时间观(guan)看容易(yi)引起视觉疲劳，甚至(zhi)头晕目眩。

尤其是在舞(wu)台灯光(guang)本就复杂多变的环境下，叠加一层不稳定、过于活跃的(de)3D视觉元素(su)，无疑是(shi)对观(guan)众眼睛的严峻考(kao)验。

是材质与质感的失真。3D造型的目标是创造一种超越现(xian)实的视觉效果，但这并不意(yi)味着可以牺牲“真实感”。如果造型所使用的材质在光线下呈现出不自然的“塑料感”或“廉(lian)价感”，或者其纹理和质感在现实中显得粗糙、生硬，那(na)么它就很难与Jennie本身散发出的高级感和时尚感相匹配。

观众看到的，不再是(shi)Jennie身上美丽的服装(zhuang)，而是一个被技术“扭曲(qu)”的、令人感到疏离的形象。

再者，是比(bi)例与动(dong)态的失衡。3D造型在设计时，需要考虑其在静态和动态下的视(shi)觉效果。如果造型在设计之初，仅仅考虑了静态(tai)的“酷炫”，而忽略了Jennie在舞台(tai)上的表演动作。例如，某些夸张的、不自然的几何形状(zhuang)，或者过于冗余的、影响肢体活动的元素，都可能在Jennie大幅度的舞蹈动作中显得格外突兀，甚至产生一种“分裂感”。

观众看到的，可能不是一个流畅、和谐的表演，而是被造型“拖累”的、显得笨拙或不(bu)协调的肢体语言。

是与真人形象的脱节。Jennie作为一名偶像，其个人的(de)魅力(li)和形象是其吸引力的重要组成部分。一个(ge)成功的造型，应该是在原有魅力的基础上进行升华，而不是对其进行“遮(zhe)蔽”或“破坏(huai)”。如果(guo)3D造型过于复杂、过于科技感，以至于模糊了Jennie的面部表情，削弱了她与观众之间(jian)的情感连接，那么它就如同给偶像戴上了一层面具，让(rang)观众感到难以亲近，甚至产生一种“非人(ren)感”。

这种疏离感，是导致观众“难受”的重要心理因素。

技术边(bian)界的探讨：艺术的创新与审美的普适性

Jennie的3D造型争议，不仅(jin)仅是对一个具体造型的评价，更是对“艺术创新”与“大众审美”之间关系的深刻探讨。

一方面(mian)，我们必须肯定尝试将(jiang)前沿技术融入舞台表演的勇气(qi)和创新精神。在日新月异的科技时代，艺术家们总在不断探索新的表现形式，以期打破传统的束缚，为观众带来耳目一新的体验。3D技术在视觉艺术、电影、游戏等领域早已大放异彩，将其引入时(shi)尚舞台，无疑(yi)是一种具有前瞻性的尝试。

它或许代表着未来舞台表演的一种发展方向，一种将虚拟与现实融合的趋势。

另一(yi)方面，我们也必须认识到，任何(he)艺术创(chuang)作都不能脱离其受众。当一种新的艺术形式出现时，它需要在技术上的可行性和对观众的友好度之间找到一个平衡点。Jennie的3D造型，似乎在追求技术上的“突破”时，过分忽略了观众的接(jie)受程度和舒适度。它更像是一个技术演示，而非一个真(zhen)正服务于艺术表(biao)演和观众体验的完整作品。

这种“难受”的(de)感觉，或许正是大众审美在面对激进(jin)的、尚未被充(chong)分理解和接纳的艺术(shu)形式时，所(suo)产生的本能反应。它提醒着艺术家和设计师，创新固(gu)然重要，但最终的目的是为了更好地与观众沟通，传递情感，引发共鸣。当技术创新变成(cheng)了一种“沟通障碍”，那么这份创新，或许还需要更多的打磨和(he)反思。

Jennie的困境：偶像的责任与造型的“陷阱”

Jennie作为BLACKPINK的门面担当，一直以来都是时尚界的宠儿，她的每一次造型都能引领潮流(liu)。这一次，她(ta)却成(cheng)为了这场视觉风暴的中心。这种情况下，我们很难将全部的责任归咎于Jennie本人。她作为表演者，更多的是执行和呈现设计师的理念。

作为一名拥有巨大影响力的偶像(xiang)，Jennie的每(mei)一次亮相都会被放大解读。当她的造型(xing)引(yin)发如此强烈的负(fu)面反馈时，这也在一定程度上暴露了时尚与舞台设计(ji)团队(dui)在进行决策时的失误。他们可能过于自信于技术的先进(jin)性，而(er)忽略了对实际效果的预估，以及对偶像本人(ren)形象和大(da)众审美的考量。

总而言之，Jennie的3D造型争议，是一次关于技术、艺术、审美以及偶像效应(ying)的复杂碰撞。它让我(wo)们看(kan)到了科技为艺(yi)术带来的无限可能，也警示我们，在追求创新的过程中，绝不能忽视人性的需求和(he)审美的普适性。这场“视(shi)觉灾难”，或(huo)许正是为未来的艺术探索，敲响了一记深刻的警钟。

揭秘幕后：当3D造型的(de)“魔(mo)术师”们遇上现实的挑战

Jennie的3D造型之所以引发如此强烈的讨论，甚至让观众直呼“难受”，除了上述的技术与审美层面的分析，更离不(bu)开其背后精心设计的“魔术”过程。一个引人注目的舞(wu)台造型，绝非一日之功，它凝聚了无数设计师、技术人员的(de)智慧与汗(han)水，也(ye)伴随着重重挑战。通过深入了解幕后设计(ji)细节，我们或许能更好地理解这个造型的初衷，以及它为何最终呈现出这样令人意外的效果。

3D造型背后的“秘密花园”——设(she)计、技术与演员的融合困境(jing)

1.设计师的“异想天开”：超越现实的视(shi)觉蓝图

Jennie的3D造型，可以想象，最初的构想一(yi)定是充满着对未来科技感的追求。设计师们可能在灵(ling)感汲取上(shang)，瞄准了科幻(huan)电影、数字艺术、甚至是未来主义建筑等领域。他们的目标，或许(xu)是希望通过服装，将Jennie塑(su)造成一个“来自未来”的、充满神秘感的数字生命体，或者一个具有超凡能量的虚拟战士。

概念的生成：设计师团(tuan)队可能围绕着“数字”、“能量”、“机械”、“几何”、“光感”等关键词，展开了无数次的草图绘(hui)制和模型制作。他们可能设想了服装的哪些(xie)部分需要呈现出流动的光线，哪些部分需要拥有硬朗的几(ji)何线条，以及如何通过服装的剪裁和拼接，来呼应Jennie本身的气质，又赋予她新(xin)的、超乎寻常的特(te)质。

材质的探索：为了实现3D效果，设计师们必然需要选择特殊的材质。这可能包括：高科技面料：例如，能够(gou)反射特殊光泽的金属感面料、具有未来感的反光材料、甚至是一些含(han)有LED灯珠或光(guang)纤的面料，通过编(bian)程控制灯光闪烁，营造动态的视觉效果。特殊结构材料：为(wei)了塑造夸张的廓形和立体感，可能使用了硬质但轻便的材料，如3D打印部件、泡沫塑料、甚至是一些特殊的骨架结构，来支撑服装的形态。

透明(ming)或半透明材料：结合不同层次的透明度，来营造空间的(de)纵深感和层次感(gan)，例如利(li)用PVC、亚克力(li)等材质，与不透明面料相结合。色彩与纹理的构思(si)：设(she)计师在色彩的选择上，可能倾向于冷色调、金属色调，或者具有强烈(lie)视觉冲击力的渐变色。纹(wen)理方面，则可能借鉴(jian)了数字电路板、像素化图形、或者抽象(xiang)的(de)几何图案。

2.技术团队的“魔法(fa)炼金术”：将概念变为现实(shi)的挑战

将设计(ji)师天马行空的构想变成舞台上可见的实物，是技术团队面临的最大挑战。3D造型的实现，绝非仅仅依靠传统的服装制作工艺。

3D建模与(yu)打印：许多复杂的几何形(xing)状和结构件，都(dou)需要通过3D建模软件进行设计，再利用3D打印技术进行制作。这要求技术团队不仅要精通建模软件，还要熟悉各种打印(yin)材料的特性，以及如何优化打印参数，以保证(zheng)部件的精度和强度。灯光与电子工程：如果造型中包含动态灯(deng)光效果，那么就需要集成电子工程师的专业知识。

他们需要(yao)设计电路板、选择合适的LED灯珠，编写控制程序，并将其巧(qiao)妙地隐藏在服装结构中，确保灯光效果既美观又不会(hui)影响(xiang)表演者的舒适度。面料的特殊处理：一些具有特殊光泽或反(fan)光效果的面料，可(ke)能需(xu)要特殊的染色、涂层或压印工艺。如何让这些面料在舞台灯光下呈(cheng)现出最佳(jia)效果，同时保持其柔韧性和耐穿(chuan)性，是技(ji)术团队需要解决的问题。

与人体工学的结合：最关键的，是如何让这些技术成果“穿”在人身上，并且能够承受高强度的舞台表演。这需要技术团队在材料选择、结构设计、连接方式等方面，充分考虑服装的重量(liang)、透气性、活动(dong)空间以及安全性。

3.舞台表演者的“融合困境”：当身体遇上科(ke)技

Jennie作为造型的直接承载者，她与3D造型之间的互动，是决定最终效果的关键。但恰恰是这一(yi)环节，可能是引发观众“难受”的根源(yuan)。

重量与束缚：许多3D造型，尤其是那些追求夸张廓形的(de)设计，往往会非常沉重，并且对(dui)表演(yan)者的活动造成一定的束缚。Jennie可能需要穿着笨重的、不易活动的服装进行复杂的舞蹈动作，这不仅会影响她的表演质量，也会让她在舞台上显得不那么自然和(he)灵活。视觉干扰与失真：过于复杂的光影效果，或者服装本身的反光性(xing)，可能会在舞台灯光(guang)下产生刺眼的眩光，干扰观众的视线。

如果服装的结构设计不当，在表(biao)演过程中产生不自(zi)然的形变，也可能导致造型整体的视觉效果大(da)打折扣。情感连接的缺失：当服装的科技感过于强烈，甚至遮蔽了表演者的面部表情，或者让她(ta)们看起来不像“人”，就(jiu)很难与(yu)观众建立起情感上的连接。观众看到的，可能不再(zai)是那个充满魅力的Jennie，而是一个被科(ke)技包裹的“人偶”。

这种疏离感，是导致“难受”的重要原因。服装的(de)“个性”与表演者的“个性”：有时候(hou)，设计师过于强调服装本身(shen)的“视觉语言”，而忽略了它与表演者(zhe)个人(ren)特质的契合度。如果3D造型的风格与Jennie一贯的甜美、性感或酷飒风格产(chan)生强烈的反差(cha)，甚至完全压制了她个(ge)人的魅力，那么(me)观众(zhong)自然会感到不适。

案(an)例反思：从“灾难”到“惊艳”的距离(li)

Jennie的3D造(zao)型引发的争议，并非孤例。在时尚界和舞台表演领域，总有一些大胆的尝试，会走向成功的巅峰，也会跌入争议的深渊。

成功案例的启示(shi)：我们可以回顾一些成功的3D造型或科技感造型。例如，LadyGaga的某些舞台造型，虽然也极具视觉冲击力，但往往能够与她的表演风格完美(mei)融(rong)合，并通过服装传达出强烈的情感或故事。另一些服装品牌，则善于利用3D打印等技术，创造出充满艺(yi)术感的、具有收藏价值的时装。

这些成功的案例，往往在技术创新、艺术表现力、以及与穿着者(zhe)/表演者的融合度上，找到了绝佳(jia)的平衡。设计的“度(du)”：3D造型的“度(du)”在哪里？或许在于它应该是一个“辅助”和“升华”，而不是一个“主导”和“掩盖”。它应该在技术上做到精湛，在视觉上做到惊艳，但最终(zhong)的(de)目的，是为了更好地呈现表演者(zhe)本身，以(yi)及她所要传达的情感和艺术理念。

观众(zhong)体验的优先：任何艺术形式，最终都需要接受大众(zhong)的检验。观众的“难受”，是一个非常直观的反馈信号。它提示着设计师和技术(shu)团队，在追求技术突破(po)和艺术(shu)创新的绝不(bu)能忽视观众的观看体验和审美感受。

结语：创新与审美的再平衡

Jennie的3D造(zao)型争议，是一次关于艺术与科(ke)技边界的深刻探讨(tao)。它提醒我们，当虚拟照进现实，当科技为艺术注入新的能(neng)量时(shi)，我们更需要审慎地思考：技术(shu)是为了服务于艺术，还是艺术被技术所裹挟？我们追求的是超越现实的视觉奇观，还(hai)是能(neng)够触动人心的情感共鸣？

这场争议，与其说是(shi)一次“灾难”，不如说是一次“反思”。它促使(shi)我们重新审视，在未来的舞台(tai)设计和时尚创作中，如何更好地平衡技术的创(chuang)新与观众(zhong)的审美体验，如何让科技的光芒，真正地(di)照亮艺术的美，而不是让它变得刺眼和疏离。而(er)对于Jennie和BLACKPINK这样具有国际影响力的团队来说，每一次的尝试，无论成功与否，都(dou)为整个行业的发(fa)展，留下了宝贵的经验和思考。

或许，下一次，当我们(men)再次看到Jennie的3D造型时，它将不再是(shi)“难受(shou)”，而是真正意义上的“惊艳”。

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图片来源：每经记者 陈波 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄