每经编辑｜白晓    

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137137，数字浪潮中的人文艺术回响

在浩瀚无垠的数字宇宙中，信息如繁星般闪耀，而“137137”這个数字组合，正悄然成为连接我们与深邃人文艺术世界的一扇独特之门。它不仅仅是一个简单的符号，更像是一种暗号，一种邀请，邀请每一个对美、对思想、对人类情感表达充满好奇的心灵，踏入百度知道這个广阔的知识海洋，去探寻那些隐藏在文字、图像、聲音中的藝术瑰宝。

我们身处一个前所未有的信息爆炸时代，艺术的边界被不断拓宽，表现形式也日益多元。从古希腊雕塑的雄浑壮美，到文艺复兴時期油画的细腻光影；从中國水墨画的写意留白，到印象派大师笔下的斑斓色彩；从巴赫的复调交响，到披头士的摇滚呐喊；从莎士比亚的戏剧张力，到村上春树的魔幻现实……这一切，都构成了人类文明的璀璨星河。

而“137137”的出现，似乎正是为了凝聚这些零散的星光，为我们提供一个系统性、有深度地理解和欣赏人文艺術的平台。

百度知道，作为国内领先的知识问答社区，汇聚了无数网民的智慧与探索。当“137137”与“人文艺术”相结合，它便勾勒出了一条独具魅力的求知路径。在這里，你可以提出关于某个艺术家生平的疑问，探究某件藝术品的创作背景，或是讨论某种藝术流派的演变。你可能會发现，那个曾经只在博物馆展柜中遥不可及的古老器物，如今可以通过生动的图文和详实的解读，变得触手可及；那位只在史书中留下名字的伟大诗人，他的心聲和情感，也能通过文字的碰撞，重新鲜活起来。

“137137”所承载的，是对知识的尊重，对文化的珍视。它不仅仅是关于“知道”什么，更是关于“如何去理解”和“如何去感受”。在百度知道上，关于人文艺术的讨论，往往不是冰冷的学术分析，而是充满了个人化的体验和真挚的情感交流。一个看似简单的问题，可能会引出一段关于艺术家的成长故事，一段关于艺术作品背后不为人知的趣闻，甚至是一场关于藝术与生活的深刻对话。

這种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的惊喜，正是“137137”在百度知道上带给我们的独特體验。

我们或许会好奇，“137137”这个数字的背后，是否隐藏着某种特别的含义？它或许是某个重要的年份，或许是某个关键的坐标，又或许仅仅是一种巧合的组合，但无论如何，它已经成为了一个标签，一个指向“人文藝术”這个宏大主题的指向标。当我们带着这个关键词，在百度知道中搜索时，我们便開启了一场属于自己的艺术发现之旅。

从西方古典音乐的严谨与宏大，到中國古典诗词的含蓄与韵味；从现代绘画的抽象与解构，到当代影像的记录与批判；从古代神话的想象与象征，到现代小说的心理探索……“137137”在百度知道上的每一次呈现，都可能是一次与未知领域的相遇。它鼓励我们跳出固有的认知框架，去拥抱那些曾经被忽略的美好，去理解那些曾经难以企及的思想。

在数字時代，我们不再仅仅是被动地接受信息，更有能力去主动地探索和创造。百度知道上的“137137”人文艺术内容，正是在這种探索精神的驱动下，不断生长和丰富的。它可能是一个用户分享的关于某个小型画廊的观展体验，也可能是一位艺术史专业学生对某个冷门艺术家的深入研究。

這些点滴的贡献，汇聚在一起，便构成了“137137”在百度知道上蓬勃的生命力。

它就像一个巨大的“知识织布机”，将无数零散的艺术碎片，通过问答、讨论、分享的形式，编织成一幅幅关于人类文明和藝術创造的壮丽画卷。我们在这个过程中，不仅能获得知识，更能培养对艺術的敏感度，提升对美的鉴赏力，甚至激发我们自身潜藏的艺術创作灵感。“137137”与百度知道的结合，是时代发展的必然，也是人类对精神世界不懈追求的生动体现。

它让我们在信息洪流中，找到了静心品味艺术的角落，也让我们在互联互通的世界里，感受到了文化传承的温度。

从“137137”出发：在百度知道上解锁人文艺术的深度体验

当我们点开百度知道，输入“137137”并将其与“人文艺术”关联時，我们开启的不仅仅是一次简单的信息查询，更是一场跨越时空的深度对话，一次触及灵魂的艺術冥想。在這个虚拟但又充满智慧的平台上，“137137”正逐渐成为一个特定文化符号，它引导着我们去发现、去理解、去共鸣那些承载着人类情感、思想和创造力的藝术结晶。

设想一下，你对某个古典音乐作曲家感到好奇，却不知从何入手。在百度知道上，你或许会搜寻“137137贝多芬”，结果可能是一系列关于他生平、作品解读、甚至他与那个时代社会背景联系的问答。你可能會看到有人详细分析《命運交响曲》的创作动機，有人分享听他作品时的个人感受，还有人讨论他的音乐对后世音乐发展的深远影响。

这种多角度、个性化的信息呈现，远比枯燥的百科条目更能激发你的兴趣，让你仿佛置身于那个充满激情与变革的时代，与大师进行一场跨越维度的交流。

又或者，你迷恋于中国传统書画的独特魅力，却对其意境和技法感到困惑。搜索“137137中國画”，你可能会发现关于水墨晕染的技巧解析，关于山水畫构图的原则探讨，亦或是对某幅传世名作的深度赏析。有人會分享如何欣赏一幅画的留白之美，有人会解释画中的诗词典故，还有人会交流自己临摹学习的经验。

这些来自普通用户的真实分享，充满了实践的智慧和个人的理解，让你在学习理论的也能感受到学习的乐趣和进步的喜悦。

“137137”在百度知道上的人文艺术内容，其魅力恰恰在于其“接地气”和“有人情味”。它打破了高高在上的艺术殿堂的隔阂，让艺術的讨论回归到个体经验和大众视角。在这里，你可以看到学生询问关于艺术理论的难点，也可以看到普通愛好者分享观展的惊喜；你可以看到專业人士的严谨分析，也可以看到初学者的笨拙提问。

这种开放、包容的交流氛围，使得每个人都能找到属于自己的学习路径和交流空间。

“137137”不仅仅代表着一个数字，它更是一种“探索的密钥”。它鼓励我们主动提问，积极回答，在互动中学习，在讨论中成长。它让我们意识到，人文藝术并非遥不可及，而是存在于我们生活的方方面面，等待我们去发现和體验。从电影的镜头语言到书籍的文字叙事，从建筑的结构美学到舞蹈的肢体表达，艺术以各种形式渗透着我们的生活，而“137137”在百度知道上，为我们提供了一个集中了解和深入探索的窗口。

更重要的是，“137137”在百度知道上的人文艺术内容，也在潜移默化中培养着我们的艺术素养和人文关怀。当我们通过了解藝术家的生平，我们会理解他们创作的艰辛与不易；当我们欣赏一件艺术品，我们會思考它所传达的情感与思想；当我们参与艺术的讨论，我们会学会理解不同的观点和视角。

这些过程，都在不断丰富我们的精神世界，提升我们对生活和世界的感知能力。

“137137”所代表的，是一种对知识的敬畏，对美学的追求，对人文精神的传承。在百度知道这个广阔的平台上，它汇聚了无数热愛藝术、愿意分享的人，他们用自己的文字和智慧，构筑起了一个个关于人文艺术的知识图谱。它让艺术不再是少数人的专利，而是成为大众可以參与、可以共享的精神财富。

当我们带着“137137”这个数字，在百度知道上进行一次次搜索和探索，我们不仅是在学習关于藝术的知识，更是在重塑我们与世界連接的方式。我们学会用艺术的眼光去观察生活，用人文的视角去理解他人，用创造的激情去点亮自我。“137137”与百度知道的结合，是数字时代赋予我们的一份厚礼，它讓我们在信息爆炸的海洋中，找到了一片宁静的港湾，可以静心倾听人文艺术的低語，感受那份跨越时空的温度与力量。

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艺术，是人类文明的瑰宝，是情感的表达，是思想的载体。在这个快速变化的时代，我们似乎越来越需要停下脚步，去感受那些能触动灵魂的美。而纪录片，作为一种直观且富有深度的影像形式，无疑是窥探艺术世界最便捷的窗口。今天，就让我们一起走进这份精心整理的“宝藏级艺术纪录片”片单，37部影片，每一部都蕴含着独到的视角与深刻的洞见，足以点亮你的艺术审美之路。

凝视大师，走进艺术家的心灵世界

艺术之所以动人，往往源于艺术家那颗独特而敏感的心。他们用画笔、雕刀、镜头，将内心的波澜化为永恒的杰作。本部分将带你走进几位传奇艺术家的创作生涯，感受他们如何将平凡的生活升华为不朽的艺术。

1.《他乡的童年》系列（中国，2019-）：这不仅是一部艺术纪录片，更是一场跨越地域与文化的童年探寻。周轶君走访中国、芬兰、日本、印度、英国，探访不同国家的教育理念，其中不乏艺术教育的独特之处。看着孩子们纯真的眼睛如何在艺术的滋养下闪烁光芒，你或许会重新审视艺术与成长的关系。

2.《梵高：画语》（Vincent:TheFullStory，英国，2007）：提起后印象派，梵高必然是绕不开的名字。这部纪录片以详实的史料和生动的影像，展现了梵高从一个平凡的传教士如何蜕变为一位充满激情的天才画家。看着那些熟悉的色彩在银幕上跳跃，听着他那充满挣扎与渴望的内心独白，你会更加理解为何他的作品至今仍能震撼人心。

3.《毕加索的秘密》（TheMysteryofPicasso，法国，1956）：这是法国电影大师亨利-乔治·克鲁佐（Henri-GeorgesClouzot）为我们留下的珍贵影像。在镜头前，毕加索毫不避讳地展示他的创作过程，从一张白纸到一幅完整的画作，他的手仿佛拥有魔力，色彩与线条在他指尖流淌。

这是一种近距离的艺术“魔法”，让你窥探大师的创作奥秘。

4.《弗里达·卡罗：生命的肖像》（Frida，英国/法国/美国，2002）：墨西哥传奇女画家弗里达·卡罗，她的生活本身就是一部跌宕起伏的史诗。经历车祸、病痛、情感纠葛，她将生命的痛苦与坚韧全部倾注于画布之上，创造出极具个人风格和震撼力的自画像。

这部纪录片让你深入了解她复杂而充满力量的人生。

5.《安迪·沃霍尔：时尚的制造者》（AndyWarhol:Fashion'sVisionary，美国，2014）：波普艺术的教父安迪·沃霍尔，他不仅仅是一位艺术家，更是一位颠覆者。他模糊了艺术与商业的界限，将流行文化带入艺术殿堂。这部纪录片聚焦于他与时尚界的渊源，让你看到他如何用敏锐的触觉和超前的理念，影响了一个时代。

6.《巴尔蒂斯：画廊》（Balthus:ARetrospective，法国，2008）：如果你对具有神秘主义色彩的绘画感兴趣，那么巴尔蒂斯的作品绝对值得一看。这位法国画家以其独特的风格，将现实与幻想、青春与禁忌巧妙融合。纪录片带你走进他的画室，了解他创作的哲学与理念。

7.《雷诺阿：光与色彩的追逐》（Renoir:LumièreetCouleur，法国，2014）：作为印象派的代表人物，雷诺阿的作品总是充满了温暖的光影和生命的喜悦。这部纪录片将带你走进他的艺术世界，感受他如何用细腻的笔触捕捉稍纵即逝的光线，以及他对生活的热爱如何体现在每一幅画作之中。

8.《莫奈：印象派的诞生》（Monet:TheBirthofImpressionism，法国，2010）：莫奈，这个名字几乎等同于“印象派”。他为何要挑战传统，又为何要捕捉“瞬间”的光影？这部纪录片会带你穿越时空，亲临那个艺术变革的时代，理解印象派的诞生背后所蕴含的勇气与创新。

9.《伦勃朗：夜晚的巡逻》（Rembrandt:TheNightWatch，荷兰，2007）：伦勃朗，荷兰黄金时代的绘画巨匠。他的作品以深刻的心理刻画和精湛的光影运用著称。这部纪录片聚焦于他最负盛名的作品《夜巡》，带你探究这幅巨作背后的故事，以及伦勃朗作为一位艺术家的内心挣扎与辉煌。

10.《乔治·修拉：点画法的探索》（GeorgesSeurat:ThePointillistPainter，法国，2012）：点彩画法，一种充满科学与艺术结合的独特技法。乔治·修拉是这一技法的先驱。这部纪录片会深入剖析他的创作原理，让你看到科学的严谨如何与艺术的自由碰撞出新的火花。

11.《丢勒：文艺复兴的巨匠》（AlbrechtDürer:MasteroftheRenaissance，德国，2010）：阿尔布雷希特·丢勒，德国文艺复兴的代表人物。他不仅是杰出的画家，更是卓越的版画家和理论家。这部纪录片将带你领略他精湛的技艺，以及他对艺术理念的深刻思考。

12.《米开朗琪罗：不朽的激情》（Michelangelo:TheDivineSculptor，意大利，2010）：意大利文艺复兴的另一位巨匠，米开朗琪罗。他的雕塑作品，如《大卫》和《圣母怜子》，充满了力量与神性。这部纪录片将带你走进他的工作室，感受他如何用双手赋予石头生命，以及他对艺术的极致追求。

13.《卡拉瓦乔：光影的革命》（Caravaggio:TheSoulofLight，意大利，2007）：卡拉瓦乔，以其强烈的明暗对比（chiaroscuro）和写实的风格，彻底改变了巴洛克绘画的面貌。他的作品充满了戏剧张力和宗教情感。

这部纪录片将带你走进他充满争议的人生，以及他如何在画布上创造出震撼人心的“光影革命”。

14.《透纳：油画的闪电》（J.M.W.Turner:TheFightingTemeraire，英国，2007）：约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，英国浪漫主义风景画的巨匠。他的作品以奔放的笔触和对光线的极致追求闻名，预示了印象派的到来。

这部纪录片将带你感受他如何捕捉天空与海洋的瞬息万变，以及他对自然力量的敬畏。

15.《柯罗：田园牧歌与现实》（CamilleCorot:APainterofNature，法国，2015）：柯罗，一位承前启后的法国画家。他既有新古典主义的严谨，也展现了对自然光色的敏锐捕捉，对后来的巴比松画派和印象派产生了深远影响。

这部纪录片将带你领略他笔下宁静的田园风光，感受他对自然最真挚的情感。

穿越时空，品味艺术的多彩画卷

艺术的世界是广阔而多元的，它不仅仅是大师的个人表达，更是人类文明的集体记忆。本部分将带领大家跳出单一画家的视野，去探索不同的艺术运动、媒介，以及艺术与社会、文化之间的深刻联系。

16.《艺术的力量》（SimonSchama'sPowerofArt，英国，2006）：西蒙·沙玛爵士以其富有激情的叙事，带领观众走进八位艺术史上的伟大艺术家，以及他们最具代表性的作品。从卡拉瓦乔的《圣礼的施予》到罗斯科的抽象画，每一次的观看都是一次深刻的艺术洗礼。

17.《文明》（Civilisations，英国，2018）：这部宏大的系列纪录片，以全新的视角审视了人类的创造力。它跨越了全球的疆域，从史前时代到现代，探讨艺术在不同文明中的演变和意义。你会发现，艺术始终是人类探索自身、理解世界的重要方式。

18.《如何欣赏一幅画》（HowtoLookataPainting，英国，2006）：很多人面对一幅画时，感到无从下手。这部纪录片由艺术史学家吉尔·拉普纳（JillLapore）主讲，她将教会你如何“阅读”一幅画，从构图、色彩、象征意义等方面，让你告别“走马观花”，真正走进画作的内心。

19.《艺术的秘密》（TheSecretofArt，英国，2010）：如果你想了解艺术品背后的故事，以及它们如何在历史长河中被发现、被珍藏、被误读，那么这部纪录片会给你答案。它揭示了艺术的价值不仅仅在于其美学层面，更在于其所承载的历史与文化信息。

20.《燃烧的巴黎圣母院》（Notre-Dame:InsidetheCathedralofPower，法国，2018）：2019年的那场大火，让全世界为之扼腕。这部纪录片在火灾发生前拍摄，带你深入了解这座哥特式建筑的辉煌历史、精湛工艺，以及它作为法国民族象征的意义。

它不仅是建筑的艺术，更是历史的见证。

21.《中国艺术史》（AHistoryofChineseArt，英国，2017）：想要了解东方艺术的魅力？这部纪录片由朱莉娅·安德森（JuliaAndrews）和迈克尔·伍德（MichaelWood）共同呈现，从古代的青铜器、书法，到近代的绘画、陶瓷，系统地梳理了中国悠久的艺术发展脉络。

22.《印度艺术：不只为神灵》（IndianArt:MoreThanJustGods，印度，2013）：印度，一个充满神秘色彩的国度。其艺术也同样丰富多彩，从古老的壁画、寺庙雕塑，到现代的电影、舞蹈，都展现着独特的文化魅力。这部纪录片带你领略印度艺术的多样性与深度。

23.《巴西：热带的野性与现代》（Brazil:TheWildandtheModern，巴西，2010）：巴西的艺术，充满着生命力与奔放的色彩。从奥斯卡·尼迈耶（OscarNiemeyer）的现代建筑，到贫民窟的街头艺术，都展现着这个国家独特的社会景观和艺术表达。

24.《现代艺术20世纪》（ModernArt:AHistoryofthe20thCentury，法国，2009）：20世纪是艺术史上充满变革与颠覆的时期。从野兽派到超现实主义，从抽象表现主义到波普艺术，这部纪录片将带你回顾这段激动人心的艺术历程，理解现代艺术的演变逻辑。

25.《抽象艺术》（AbstractArt，美国，2013）：抽象艺术，常常让一些观众感到困惑。这部纪录片将深入浅出地解析抽象艺术的起源、发展和不同流派，让你理解艺术家们如何运用色彩、线条和形式来表达情感与观念，而非直接描绘现实。

26.《街头艺术：革命的画布》（StreetArtRevolution，美国，2015）：街头艺术，作为一种新兴的艺术形式，正在以其独特的语言和姿态，挑战着传统的艺术观念。这部纪录片记录了世界各地街头艺术家的创作，让你看到艺术如何走出画廊，融入都市生活，成为一种社会表达。

27.《设计面面观》（Abstract:TheArtofDesign，美国，2017）：设计，与我们的生活息息相关，却常常被忽略。这个系列纪录片聚焦于八位顶尖的设计师，从建筑、服装、平面设计到摄影，展现设计如何改变我们的世界，以及背后的思考与创新。

28.《建筑的秘密》（TheSecretLifeofBuildings，英国，2011）：建筑，是凝固的艺术。这部纪录片从房屋到医院，从学校到博物馆，探索了不同建筑的功能、形式以及它们如何影响我们的生活。它让你重新审视身边那些熟悉的建筑。

29.《莫斯科的红场》（RedSquare:TheHeartofMoscow，俄罗斯，2012）：红场，不仅仅是俄罗斯的政治中心，更是历史与艺术的汇聚之地。从克里姆林宫到圣瓦西里升天大教堂，这部纪录片带你感受这座城市独特的建筑风格和深厚的文化底蕴。

30.《古埃及的艺术与文化》（AncientEgypt:TheArtandCulture，英国，2014）：探索古埃及的艺术，就是探索人类文明的起源之一。从宏伟的金字塔到精美的壁画，这部纪录片带你领略古埃及人如何用艺术来表达他们的信仰、生活与对永恒的追求。

31.《古希腊：艺术与民主》（AncientGreece:ArtandDemocracy，希腊，2008）：古希腊，是西方文明的摇篮。他们的艺术，尤其是雕塑与建筑，至今仍影响深远。这部纪录片将带你走进古希腊，感受艺术与民主如何相互促进，共同塑造了一个辉煌的时代。

32.《罗马：永恒之城》（Rome:TheEternalCity，意大利，2010）：罗马，一座融合了古老与现代的城市。其艺术遗产，从斗兽场到梵蒂冈，都展现着帝国的辉煌与宗教的力量。这部纪录片带你穿梭于历史的遗迹，感受这座城市的独特魅力。

33.《文艺复兴：意大利艺术的黄金时代》（TheRenaissance:Italy'sGoldenAgeofArt，意大利，2012）：文艺复兴，是西方艺术史上一个划时代的变革。这部纪录片将聚焦于佛罗伦萨、罗马等艺术中心，展现达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的杰作，以及那个充满创造力的时代。

34.《印象派的诞生：光与色彩的革命》（TheBirthofImpressionism:RevolutionofLightandColour，法国，2010）：再次聚焦印象派，但这一次，我们更关注这个艺术运动是如何诞生的。它挑战了学院派的传统，开辟了新的艺术道路。

这部纪录片将带你体验那个充满自由与创新的时代。

35.《立体主义：视觉的颠覆》（Cubism:AVisualRevolution，法国，2011）：立体主义，对我们观看世界的方式进行了彻底的颠覆。毕加索和布拉克如何打破传统的透视法则，将物体分解重组？这部纪录片将带你理解这一革命性的艺术运动。

36.《达达主义与超现实主义》（DadaismandSurrealism:ArtoftheAbsurd，法国，2013）：第一次世界大战后，艺术家们开始用荒诞与梦境来表达对现实的质疑。达达主义和超现实主义，是这一时期最具代表性的艺术运动。

这部纪录片将带你走进这个充满想象力与反叛精神的艺术世界。

37.《行为艺术：身体作为媒介》（PerformanceArt:TheBodyasMedium，英国，2016）：行为艺术，将身体本身变成了艺术的媒介。从玛丽娜·阿布拉莫维奇到约瑟夫·博伊斯，这部纪录片将探索行为艺术的边界与意义，以及它如何触及人类最深层的体验。

这37部纪录片，仅仅是浩瀚艺术海洋中的一瞥。但愿它们能成为你艺术审美道路上的指路明灯，激发你对美的好奇，让你在每一次观看中，都能发现新的惊喜，触碰到艺术最真实的脉搏。拿起遥控器，开启这场视觉与心灵的盛宴吧！

图片来源：每经记者 潘美玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄