每经编辑｜王克勤    

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律动初体验：幼儿嘻哈的独特魅力与启蒙力量

当轻快的节奏响起，当充满活力的鼓点敲击，当那些稚嫩的身体开始不由自主地摇摆，我们便能感受到一股奇妙的力量——這就是幼儿嘻哈音乐与舞蹈的魅力所在。它不仅仅是一种艺术形式，更是孩子们认识世界、表达自我、快乐成长的重要途径。与许多传统印象中规整、严谨的儿童舞蹈不同，幼儿嘻哈以其自由、奔放、充满创造力的特质，正在悄然改变着我们对儿童艺术启蒙的认知。

一、节奏的魔法：让音乐成為孩子的朋友

幼儿嘻哈音乐，顾名思义，是在符合儿童认知和接受能力的范围内，对嘻哈音乐元素进行的改编与融合。它保留了嘻哈音乐中强烈的节奏感、动感的旋律以及富有感染力的说唱（Rap）片段，但剔除了过于成人化或复杂的内容，转而选用积极向上、充满童趣的主题。这种音乐就像一把神奇的钥匙，能够瞬间打开孩子们内心深处的律动开关。

想象一下，当一段欢快的节拍响起，孩子们会不自觉地跟着点头、拍手，甚至开始原地跳跃。这正是音乐的魔力，它超越了语言的界限，直接触动孩子们最原始的表达欲。幼儿嘻哈音乐中的节奏变化丰富，旋律朗朗上口，歌词简单易懂，充满了对生活的热爱、对友谊的贊颂、对梦想的憧憬。

這些积极的音乐元素，不仅能让孩子们在听觉上得到愉悦，更能潜移默化地影响他们的情绪，培养他们积极乐观的心态。

更重要的是，幼儿嘻哈音乐为孩子们提供了一个极佳的音乐启蒙平台。在聆听和模仿的过程中，他们开始感知音高、节奏、强弱的变化，初步建立起对音乐的基本认知。他们学会分辨不同的乐器声，理解音乐的情感表达。这种在玩乐中进行的音乐启蒙，远比枯燥的乐理教学来得更有效、更深入。

孩子们在不知不觉中，已经走上了探索音乐世界的奇妙旅程。

二、身体的语言：自由表达的舞蹈艺术

如果说音乐是幼儿嘻哈的灵魂，那么舞蹈就是它最生动的身体表达。幼儿嘻哈舞蹈并不强调标准化的动作和严格的队形，而是鼓励孩子们用自己的身体去感受音乐、理解音乐，并用最自然、最富有个性的方式去诠释它。

这种舞蹈的特点在于其“自由度”和“创造性”。老师们不会强求孩子们做出高难度的技巧，而是引导他们去探索身体的各种可能性：可以是简单的原地踏步，可以是模仿动物的动作，可以是挥舞手臂表达兴奋，可以是蹲下藏起来的调皮。每一个动作，无论多么微小，多么不“标准”，都被视为孩子个性的体现，都被鼓励和赞扬。

在幼儿嘻哈的课堂上，你会看到各种各样充满童趣的动作：有的孩子像小鸟一样扑腾着手臂，有的孩子像毛毛虫一样扭动身体，有的孩子则发挥想象，创造出属于自己的“炫酷”舞步。这种自由的表达，让孩子们摆脱了对“完美”的执念，学会了拥抱自己的不完美，并从中找到自信。

他们不再害怕出错，因為每一次尝试都是一次宝贵的学习机会。

幼儿嘻哈舞蹈还能有效地促进孩子们的身体协调性發展。在模仿和创造的过程中，他们需要运用到全身的肌肉，锻炼四肢的协调运动，提升身体的柔韧性和爆发力。跳跃、旋转、弯曲、伸展，这些动作都在不知不觉中帮助孩子们建立起良好的身体控制能力。

三、情感的链接：自信与社交的催化剂

幼儿嘻哈的魅力远不止于音乐和舞蹈本身，它更是孩子们情感成长的重要催化剂。当孩子们在音乐的陪伴下，用自己的身体自由舞动时，他们正在经历一种前所未有的情感释放。

在嘻哈舞蹈的氛围中，孩子们可以尽情地表达自己的喜怒哀乐。当他们感到開心时，可以尽情地跳跃、欢呼；当他们感到有点小沮丧时，也可以通过有节奏的跺脚、摇摆来释放。这种情感的宣泄，能够帮助孩子们更好地理解和管理自己的情绪，建立起健康的心理模式。

更重要的是，幼儿嘻哈能够极大地提升孩子们的自信心。当孩子们被鼓励去创造属于自己的动作，当他们看到自己的动作被老师和同伴认可时，他们会感受到一种被看见、被重视的成就感。這种成就感是滋养自信的沃土。在一次次的表演和互动中，孩子们逐渐克服了羞怯，敢于在众人面前展示自己，他们的眼神变得更加明亮，他们的声音变得更加洪亮。

幼儿嘻哈的集体性也为孩子们提供了宝贵的社交機会。在跳舞的过程中，孩子们需要与同伴协调动作，需要相互配合，需要共同完成一个目标。这种协作的体验，能够帮助他们学习如何与人相处，如何分享，如何倾听，如何表达自己的想法。在轻松愉快的氛围中，孩子们自然而然地建立起友谊，学会了团队合作的重要性。

总而言之，幼儿嘻哈音乐与舞蹈，以其独特的节奏魔法、自由的身体语言和强大的情感链接，为孩子们提供了一个充满乐趣和启發的成长空间。它不仅仅是简单的“跳舞唱歌”，更是对孩子们想象力、创造力、身体协调能力、自信心以及社交能力的全方位培养。在未来的发展中，幼儿嘻哈必将成为更多家庭亲子互动、儿童艺术启蒙的理想选择，为孩子们的童年增添更多闪耀的色彩。

嘻哈的“仙踪林”：探索幼儿嘻哈的实践与价值

“仙踪林”这个词，通常會讓人联想到神秘、奇幻、充满惊喜的国度。而当我们将其与“幼儿嘻哈”结合，并聚焦于“孩子们的音乐与舞蹈”時，我们便进入了一个别样的“仙踪林”——一个由充满活力的节奏、奔放的舞步、以及孩子们纯真笑声构筑而成的奇妙世界。在这个世界里，每一次律动都蕴含着意想不到的价值，每一次尝试都可能激发孩子惊人的潜能。

一、创意的孵化器：激发无限想象与表达

幼儿嘻哈最令人着迷的一点，在于它为孩子们的创意插上了翅膀。与那些规定动作严格、模仿性强的舞蹈不同，幼儿嘻哈更注重“玩”和“创”。老师们不会仅仅传授固定的舞步，而是通过设置情境、提出问题、引导联想等方式，鼓励孩子们主动去思考，去设计，去创造。

例如，当音乐响起一段具有“太空漫步”感的节奏时，老师可能会问：“你们觉得，如果我们是小宇航员，在月球上会怎么走路呢？”孩子们可能会模仿月球上失重的感觉，用缓慢而夸张的步伐；也可能想到，外星人會有奇怪的姿势，于是開始扭动身體。又或者，当播放一段具有“动物”主题的音乐时，老師会引导孩子们想象：“如果你们是一只调皮的小猴子，在森林里會做什么呢？”孩子们可能会开始模仿猴子抓耳挠腮、跳来跳去的样子。

这种“情境式”的教学方式，极大地激发了孩子们的想象力。他们不再是被动接受知识，而是主动参与到创造的过程中。每一个孩子都可以根据自己的理解和感受，设计出独一无二的动作。有的小朋友可能會用手臂比划出彩虹的形状，有的小朋友可能会用脚步踩出有趣的节奏，有的小朋友甚至会即兴编排出一小段属于自己的“嘻哈故事”。

这种创意过程，不仅丰富了孩子们的想象世界，更重要的是，它教会了孩子们如何用自己的方式去表达。当他们能够将脑海中的奇思妙想，通过音乐和舞蹈生动地展现出来时，他们會获得巨大的成就感。这种“我的想法是有价值的”、“我能够创造出美好的事物”的认知，是培养孩子自信心的重要基石。

二、身体与大脑的“双重奏”：全方位发展潜力

幼儿嘻哈舞蹈不仅仅是身体的活动，它更像是一场身体与大脑的“双重奏”，能够全面促进孩子们的综合发展。

我们不得不提的是对身体协调性和運动能力的提升。在嘻哈舞蹈中，孩子们需要学习各种基础的律动，包括但不限于：身體的摆动、脚步的移动、手臂的挥舞、头部的转动等。這些看似简单的动作，需要大脑发出指令，协调四肢和躯干的配合。長時间的练习，能够显著提高孩子们的身体控制能力，改善他们的平衡感、柔韧性和爆发力。

幼儿嘻哈对孩子的节奏感和音乐感知能力有着极大的锻炼作用。在跟唱、模仿和创作的过程中，孩子们需要准确地捕捉音乐的节拍、速度和情绪。他们学会了在复杂多变的音乐中找到自己的节奏，并能用身体做出相應的反應。這种对音乐的敏感性，是未来进行更深入音乐学习的重要基础。

再者，幼儿嘻哈还能促进孩子们的认知发展。例如，在学习模仿一个动作時，孩子们需要观察、记忆、理解动作的要领。在即兴创作时，他们需要進行逻辑思考，将不同的动作元素进行组合和排序。一些嘻哈歌曲中包含的简单叙事或概念，也能帮助孩子们理解更广泛的意义，拓展他们的认知边界。

值得一提的是，幼儿嘻哈对孩子们解决问题能力的培养。当孩子们在舞蹈中遇到困難，比如某个动作做不好，或者无法将自己的想法完整表达出来时，他们需要学会思考解决方案：是分解动作？是调整节奏？还是改变表达方式？这种在实践中不断尝试、调整、解决问题的过程，是培养孩子独立思考和解决问题能力的重要途径。

三、亲子关系的“甜蜜区”：共同成长，乐趣无穷

幼儿嘻哈不仅仅局限于课堂，它还可以成为連接家长与孩子之间情感的纽带，营造出亲子关系的“甜蜜区”。

许多幼儿嘻哈课程會设计亲子互动环节，鼓励家长与孩子一起参与到音乐和舞蹈中。当家长放下身份，与孩子一同在轻松愉快的音乐中舞动時，他们能感受到一种前所未有的轻松和快乐。這种共同的体验，能够拉近彼此的距离，增進理解和信任。

家长可以通过观察孩子在舞蹈中的表现，更深入地了解他们的个性、兴趣和发展状况。比如，一个在课堂上活泼好动的孩子，可能在某个片段中表现出特别的创造力；一个平时比较内向的孩子，可能在音乐的感染下，也愿意大胆地尝试一些动作。

更重要的是，家长可以利用居家的時间，播放幼儿嘻哈音乐，与孩子一起跳舞。这不仅是一种有趣的娱乐方式，更是一种高质量的陪伴。在舞动中，孩子可以自由地表达对父母的喜愛，家长也可以通过肢体的互动，向孩子传递关爱和支持。這种充满活力的亲子時光，能够為孩子建立起安全感和归属感，让他们感受到被愛和被重视。

“仙踪林”的比喻，恰如其分地描绘了幼儿嘻哈所带来的奇妙体验。它是一个充满惊喜的世界，在这里，孩子们能够找到属于自己的节奏，释放最本真的自我，发展出无限的潜能。它也是一个充满价值的领域，无论是对孩子的藝术启蒙、身体发展、情感培养，还是对亲子关系的促进，都具有深远的意义。

正如证券时报所关注的，这样一种能够赋能孩子、连接家庭的健康积极的藝术形式，值得我们去关注、去推广，去让更多的孩子在这片充满律动的“仙踪林”中，快乐成长，闪闪發光。

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步入奇幻之门：37位艺术巨匠的初遇

想象一下，你正站在一个古老而神秘的入口前，空气中弥漫着淡淡的松香与颜料的气息。这里不是凡间的某个角落，而是“37大·但文艺”展览为你精心打造的“艺术仙踪林”。这片森林，汇集了37位艺术史上的璀璨星辰，每一位都拥有着独一无二的创作语言和令人着迷的艺术灵魂。

我们的旅程，将从这里正式启程。当你跨过门槛，便会立刻被一股强大的艺术能量所包裹。不同于枯燥的图录陈列，我们希望为你呈现的是一场穿越时空的对话。从文艺复兴的巨匠，到印象派的光影大师，再到现代艺术的先锋，以及当代艺术的弄潮儿，37位艺术家，37种视角，37段跌宕起伏的创作人生，都在这里等待着你的发现。

追寻源头——古典的余韵与现代的曙光

在“艺术仙踪林”的入口处，我们为你精心挑选了那些奠定艺术史基石的巨匠。他们的作品，如同古老而深邃的泉眼，滋养着后世无数的艺术创作。

达·芬奇的深邃凝视：想象一下，蒙娜丽莎那神秘的微笑，如何在时间的洪流中依旧引人遐思？在这里，你将有机会近距离感受达·芬奇对于人体比例、光影表现的极致追求，以及他如何将科学与艺术完美融合，创造出超越时代的生命力。他的解剖学研究，他对透视法的探索，都将在这里以最直观的方式呈现。

米开朗琪罗的雕塑之魂：穿过一片模拟天堂的穹顶，你会“遇见”米开朗琪罗。他的大卫雕像，不仅仅是一块石头的奇迹，更是人类力量与理想的象征。在这里，我们将展示他如何用石块雕刻出肌肉的张力，如何赋予冰冷材质以鲜活的生命。你将感受到他对于人体线条的精准把握，以及他如何将信仰与人文主义精神注入每一件作品。

伦勃朗的“光影魔法师”：进入一个昏黄而温暖的空间，你将沉浸在伦勃朗的光影世界中。他的肖像画，尤其是那些自画像，仿佛能直接与你的灵魂对话。我们并非只是展示画作，更希望你体会他如何运用“明暗对比法”营造出戏剧性的氛围，如何捕捉人物内心深处的复杂情感，让每一束光都诉说着一个故事。

莫奈的“瞬间捕手”：走出阴影，迎接你的是一片斑斓的色彩。莫奈的睡莲，仿佛将整个吉维尼花园搬进了展览现场。在这里，你将看到他如何用短促而跳跃的笔触，捕捉光线在不同时间、不同角度下的微妙变化。你将理解，印象派不仅仅是对色彩的简单描摹，更是对视觉感知的一次革命。

梵高的炽热情感：你会感受到一股强烈的生命能量。梵高的作品，如同一团燃烧的火焰，将他的热情、他的痛苦、他的希望毫无保留地倾泻而出。从《星夜》的旋转笔触，到向日葵的灿烂辉煌，在这里，你将不仅仅看到色彩，更能感受到他内心深处那份对美的极致渴望和对生命的深切眷恋。

高更的南国风情：告别欧洲的经典，我们来到高更笔下的波利尼西亚。他作品中浓郁的色彩、原始的图形，以及他对东方哲学和神秘主义的探索，将带你进入一个充满异域风情的艺术世界。你将思考，当现代文明遭遇原始呼唤时，艺术家如何用色彩和形式来表达内心的冲动。

塞尚的“立体几何”：在“艺术仙踪林”的这一区域，你会看到艺术开始从具象走向抽象的过渡。塞尚，这位被誉为“现代艺术之父”的画家，如何将物体分解为几何形状，如何用多视点观察来重构画面？他的作品，为后来的立体主义打开了新的维度，也邀请你用全新的视角去审视我们习以为常的世界。

这仅仅是“艺术仙踪林”的序曲，是那些奠定了艺术基石的巨匠们的初遇。他们的作品，不仅是艺术史上的里程碑，更是人类精神探索的宝贵财富。在接下来的Part2，我们将继续深入“仙踪林”的腹地，探索那些更具颠覆性、更具时代精神的创作，与你一同体验艺术的无限可能性。

准备好，你的艺术之旅，才刚刚开始！

深入奇境之心：37位艺术巨匠的创作脉络与未来回响

告别古典的余韵与现代的曙光，我们继续深入“37大·但文艺”展览的“艺术仙踪林”腹地。在这里，艺术的边界被不断拓展，创作的语言愈发多元，巨匠们的思想碰撞出更加耀眼的火花，他们的作品也以更深刻的方式影响着我们当下的世界，并预示着未来的艺术走向。

变革的时代——现代与当代的激荡与回响

毕加索的“解构与重塑”：步入这个区域，你会立刻被强烈的视觉冲击所吸引。毕加索，这位20世纪最伟大的艺术家之一，如何打破传统的绘画法则？他的立体主义，将世界分解、重组，从多个角度同时呈现。在这里，你将有机会深入理解他如何运用线条、色彩和形状来表达概念，如何通过“格尔尼卡”这样充满力量的作品来控诉战争的残酷。

马蒂斯的“色彩与自由”：与毕加索的锐利不同，马蒂斯的作品散发着一种独特的“快乐”和“自由”。他的野兽派时期，以大胆、鲜明的色彩而闻名，他追求的是一种纯粹的视觉享受。在这里，你将看到他如何运用色彩来抒发情感，如何通过装饰性的图案和流动的线条来创造一种“安宁、舒适、愉悦”的艺术。

杜尚的“观念的颠覆”：艺术是否必须是手工制作的？杜尚用他的“现成品”艺术给出了一个令人震惊的答案。一个小便池、一个自行车轮，如何能够成为艺术？在这里，你将不仅仅是观赏画作，更要思考艺术的本质是什么。杜尚挑战了艺术的定义，邀请我们用全新的观念去审视身边的物品，从而引发了对艺术创作和收藏的深刻反思。

沃霍尔的“波普与符号”：走入一个充满流行文化气息的空间，你将被沃霍尔的丝网印刷作品所包围。金宝汤罐头、玛丽莲·梦露的肖像，这些熟悉却又被艺术化的形象，成为了20世纪流行文化的标志。在这里，你将理解波普艺术如何模糊艺术与商业、高雅与通俗的界限，以及艺术家如何运用重复、复制的手法来探讨消费主义和大众媒体的文化现象。

草间弥生的“无限与沉迷”：你将被拉入一个充满波点和镜子的奇幻世界。草间弥生的作品，以其标志性的圆点图案和充满迷幻感的装置艺术，在全球范围内引起了轰动。在这里，你将有机会沉浸在她用无数圆点构筑的“无限网”中，感受她对于宇宙、生命和死亡的哲学思考，体验那种既引人入胜又略带不安的艺术魅力。

安迪·莫的“数字与未来”：步入一个充满科技感的区域，你将接触到那些运用数字技术、人工智能甚至生物技术进行创作的当代艺术家。他们如何利用最新的科技手段来探索艺术的可能性？他们的作品，或许会让你感到陌生，但无疑预示着艺术的未来发展方向。这些艺术家们，正以前所未有的方式，拓展着艺术的边界，挑战着我们对于“艺术”的固有认知。

37位巨匠的“对话与融合”：“37大·但文艺”展览最令人期待的，不仅仅是单独一位位艺术家的作品，更是他们之间跨越时空、风格各异的“对话”。我们精心设计的展陈空间，鼓励你从中发现不同艺术家之间的灵感碰撞，比如印象派对光影的描绘如何影响了后来的抽象表现主义，立体主义的解构如何启发了后来的装置艺术。

甚至，你可能会在某幅古典画作中，看到一丝现代艺术的雏形，或者在某件当代艺术品中，找到古典美学的影子。

这场“37大·但文艺”的艺术之旅，并非仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的探索。我们希望通过37位艺术巨匠的创作，带你穿越时空的限制，感受不同时代的艺术脉搏，理解艺术史的演进脉络。从古典的写实到现代的抽象，从观念的颠覆到数字的未来，艺术的“仙踪林”永远充满惊喜。

走出“37大·但文艺”的展览，你将带着全新的视角和深刻的感悟。艺术不再是遥不可及的存在，而是触手可及的生活哲学，是解读世界、理解自我的一面镜子。这场穿越艺术仙踪林的探索，必将成为你生命中一段难以忘怀的文艺记忆。

图片来源：每经记者 水均益 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄