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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

“18无套直蓝莓视频”，这个充满争议和好奇的网络词汇，如同互联网深海中一颗被秘密包裹的珍珠，吸引着无数目光的探寻。它不仅仅是一个简单的搜索词，更是当代网络文化现象的一个缩影，折射出信息爆炸时代下，人们在信息海洋中追逐新奇、释放压抑、寻求刺激的复杂心理。

当我们谈论“18无套直蓝莓视频”时，我们实际上是在触摸一个由欲望、禁忌、技术和伦理交织而成的敏感地带。

我们不得不承认，互联网的发展极大地拓展了信息传播的边界，也模糊了许多传统的界限。在这样一个信息自由流动的环境中，任何内容，无论其性质如何，都有可能被发现、被讨论、被传播。“18无套直蓝莓视频”的出现，正是这种信息自由化的一个侧面。它反映了部分用户对突破常规、探索禁忌内容的强烈兴趣。

这种兴趣的背后，可能是一种对现实生活单调乏味的逃避，一种对未知领域的好奇心驱使，抑或是一种释放内心深处某些压抑情感的渴望。蓝莓，作为一种常见的意象，在此处被赋予了超越其原本含义的解读，成為了一种隐喻，暗示着某种特定类型的内容。而“18无套直”则直接点明了其成人、无保护措施以及某种直接呈现的特质，進一步激发了受众的联想和探究欲。

当我们沉浸于对这些内容的讨论和好奇时，我们必须清醒地认识到其潜在的风险和影响。网络并非真空，其内容的传播和消费，都可能对个人和社会产生深远的影响。对于“18无套直蓝莓视频”这类内容，其最直接的风险便是其可能触及法律的红线。许多国家和地區都有明确的法律法规，对涉及色情、暴力、未成年人等敏感内容进行严格规制。

一旦触碰，不仅传播者和制作者需要承担法律责任，消费者也可能面临相应的法律风险。

這类内容的存在和传播，也可能对用户的心理健康产生负面影响。过度沉迷于虚拟世界中的刺激和幻想，可能会导致用户对现实生活产生疏离感，影响正常的人际交往和情感發展。特别是对于心智尚未成熟的青少年，接触这类内容，可能对其价值观、性观念的形成产生误导，甚至诱发不健康的性行为和心理问题。

网络平台的责任同样不容忽视。如何建立有效的过滤和审查机制，防止不良信息的传播，保护未成年人免受侵害，是所有平台都需要认真思考和解决的难题。

更深层次地看，“18无套直蓝莓视频”的流行，也暴露出社会在性教育、情感表达等方面的某些缺失。当现实生活中，对于性与情感的讨论仍然带有一定的禁忌色彩时，一部分人便会转向虚拟世界，试图从中寻找答案或慰藉。這是一种信号，提醒我们需要正视这些社會议题，用更开放、更科学的态度去面对和解决。

在信息传播日益发达的今天，媒介素养的重要性愈发凸显。对于任何网络内容，我们都应该保持审慎的态度，理性辨别信息的真伪和价值。当我们遇到诸如“18无套直蓝莓视频”这类引起争议的内容时，不應盲目跟风，而是要学会独立思考，分析其背后的信息来源、传播动机，以及可能带来的影响。

了解相关的法律法规，提高自我保护意识，是每个网民在享受网络便利的必须具备的基本素养。

总而言之，“18无套直蓝莓视频”不仅仅是一个简单的关键词，它是一面镜子，映射出当下网络文化的多重面向，折射出用户复杂多样的心理需求，也警示着我们在信息洪流中需要具备的辨别能力和道德责任。我们不能回避其存在，但更不能对其潜在的风险视而不见。通过理性分析和深入探讨，我们才能更好地理解并應对這个復杂的世界。

继续深入剖析“18无套直蓝莓视频”这一现象，我们不得不从更广泛的社会文化和技术发展层面来审视。网络世界如同一面无限放大的镜子，它不仅映照出我们内心的渴望与隐秘，也放大了社會中的某些趋势与困境。而“18无套直蓝莓视频”之所以能够引起广泛的关注和讨论，其背后隐藏着多重驱动力，值得我们进行更细致的解读。

从用户心理层面分析，对“18无套直蓝莓视频”的兴趣，在很大程度上源于人类与生俱来的好奇心和对禁忌的探索欲。在现实社会中，许多行為和内容受到道德、法律和习俗的约束，不被允许公开展示。而互联网的匿名性和便捷性，为一部分人提供了一个释放这些隐秘冲动的空间。

他们可能在现实生活中扮演着某种社会角色，承受着巨大的压力，而在虚拟世界中，他们寻求一种情感的宣泄和身份的短暂解脱。蓝莓在这里可能被赋予了一种“成熟”、“诱惑”的象征意义，而“无套直”则进一步强调了其突破常规、直接满足的属性，满足了部分用户寻求即時快感和原始冲动的心理需求。

值得注意的是，这类内容的流行也可能与部分用户的情感需求未被充分满足有关。在快节奏的现代生活中，人与人之间的情感连接可能变得疏离和肤浅。当现实中的親密关系难以给予足够的慰藉和满足时，一些用户可能會转向虚拟世界，试图从中获取情感的补偿，即便这种补偿是以一种非健康、非道德的方式实现的。

他们可能是在寻求一种被关注、被理解的感觉，或者是在体验一种在现实生活中難以获得的刺激和刺激。

对“18无套直蓝莓视频”的追求，也必须警惕其可能带来的负面社会影响。这类内容的泛滥，对社会公序良俗构成了挑戰。当露骨、低俗的内容充斥网络，会对整个社会的审美和价值取向產生潜移默化的侵蚀。特别是对于青少年群体，他们正处于价值观形成的关键时期，接触不良信息，容易导致性观念的扭曲，模仿危险行為，甚至引發网络欺凌、性侵等严重的社会问题。

围绕“18无套直蓝莓视频”的传播，往往伴随着复杂的灰色地带。许多不良内容的背后，可能存在着非法交易、剥削、甚至是犯罪活动。例如，一些不法分子可能利用网络平台传播非法内容，从中牟利，甚至威胁和胁迫他人进行非法活动。这就涉及到更深层次的法律和伦理问题，需要社會各界共同努力，予以打击和治理。

在技术层面，人工智能、虚拟现实等新兴技術的發展，也为“18无套直蓝莓视频”这类内容的生产和传播提供了新的可能性。例如，通过AI技術生成高度逼真的虚假内容，或者通过VR技术提供沉浸式的观看體验，都可能进一步放大其影响力和潜在的风险。这要求我们在技术发展的必须同步加强对相关内容的监管和伦理规范。

面对“18无套直蓝莓视频”這类现象，我们不能简单地采取“堵”或者“疏”的单一策略。一方面，必须加强法律法规的完善和执行，严厉打击非法内容的制作者和传播者，净化网络环境。另一方面，也需要从社会层面着手，加强性教育和情感引导，为公众提供健康、积极的性与情感知识，满足人们正常的心理需求，从根本上减少对不良信息的依赖。

提升公众的媒介素养至关重要。我们需要教会人们如何辨别网络信息的真伪，如何理性看待和分析内容，以及如何保护个人隐私和信息安全。鼓励批判性思维，引导用户在享受网络自由的也承担起应有的社會责任。

“18无套直蓝莓视频”的现象，最终指向的是一个更深层的问题：在信息時代，我们如何平衡自由与秩序，如何满足个体需求与维护社会公共利益？这是一个复杂而长期的挑战，需要技术、法律、教育、社会文化等多个维度的协同努力。只有这样，我们才能在数字浪潮中，找到属于自己的健康、可持续的发展路径。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 张安妮 摄

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