每经编辑｜郑惠敏    

当地时间2025-11-10,mnjsahisebfkekghkuoirhbjnkwbew

　　“快来尝尝我们的玉木耳莲子羹，与莲子搭配的不是银耳，是玉木耳。”近日，记者一走进吉林省延边朝鲜族自治州汪清县桃源小木耳实业有限公司办公楼一层大厅，企业负责人孙森便介绍起自家产品。

　　孙森说，玉木耳产品是公司近两年在发展菌棒生产、木耳栽培基础上新研发的，有别于传统的黑木耳和银耳，目的是进一步拉长产业链条，壮大当地木耳产业。

　　汪清县位于吉林省东部山区，地处长白山东麓。得益于当地优良的水质、近90%的森林覆盖率、适宜的昼夜温差，这里的黑木耳生长周期长、子实饱满、微量元素含量高，品质与口感备受消费者认可。2021年，汪清黑木耳荣获国家知识产权局地理标志证明商标认证。

　　2017年，桃源小木耳实业有限公司在汪清县天桥岭镇天河村投资建设了3.5万平方米的智能生产车间，可日产黑木耳三级菌棒15万袋。公司还建设了智慧温室木耳生产基地，80栋智慧化管理的吊袋栽培木耳大棚，可年产木耳约200吨。

　　来到汪清县鸡冠乡大北沟村，红鸡冠黑木耳合作社理事长林岩告诉记者，合作社2018年开始栽培黑木耳，最早采用露天地摆模式，一亩地能摆1万多个菌包；2023年春，合作社建起了14栋吊袋菌包栽培大棚，一亩地摆放的菌包数是地摆的3倍多；去年，他们又投资近2000万元建设了120栋吊袋大棚，于今年年初投入使用。

　　说起汪清县木耳产业未来的发展，孙森认为，还需通过培育新品种、发展深加工、做强品牌把产业链条做长，把产业附加值做大。近几年，他们公司与一些网络平台共建数字化供应链，让木耳面、玉木耳羹、木耳乳酸菌等创新产品直抵网红直播间、连锁商超；还与一家日本企业联合开发木耳脆片，市场销售情况良好。

　　截至目前，黑木耳产业已覆盖汪清县60%以上的行政村，栽培总量超6.5亿袋，年产黑木耳达3.5万吨，带动当地村民就业超过3万人，成为汪清县的一大富民产业。

小标题1:走進3DMax的幕后工坊，黄化风格从理念萌芽在抖音小時报的幕后片段里，镜头没有停留在光鲜的成片，而是让人看见一条没有封口的生产線。3DMax只是起点，但它承载的，是从一个设想到具体可用的三维资产的逐步落地。黄化版的斗罗大陆，看似简单的暖黄调其实包含了大量的技术考量：色温的设定、高光的呈现、皮肤与铠甲的材质关系，以及场景间的色彩互补。

一切都以“观众在短时间内被带入同一个世界”为目标，这就要求建模阶段要把“世界”拆解成可控、重复使用的模块化组件。这些组件包括地形块、武器细节、人物头部与躯干的低多边形代理网格，以及可复用的衣袍褶皱、纹理节奏等。你可以把它理解为：在3DMax的工作台上，先用大块头拼出世界的骨架，再用细粒度的模块来填充细节，最后让每一个块面都和整体的黄调風格彼此呼应。

高效的建模流程，往往从一个清晰的参考集合開始。制作人会收集原著中的场景要素，结合黄化版的审美方向，明确光线走向、材质分布和色彩层級。Block-out阶段不是随意堆叠，而是以拓扑结构和网格密度为准绳，确保后续的贴图和渲染不会因过度细化而失控。

3DMax在这里扮演的是“调度中心”——你需要决定哪一部分用高细节网格，哪一部分可以用低多边形但保留关键轮廓。接着进入细化阶段，雕刻师往往会与建模师协同工作，使用ZBrush等工具将人物与装备的关键特征推向真实感。但在3DMax里，真正决定的是拓扑的可编辑性与面片的流动性。

良好的四邊面结构、合适的边循（edgeloop）分布，决定了后续UV展开与贴图烘焙的顺畅程度。黄化版的色彩策略也影响着这个阶段：为了避免过度花哨的材质冲突，设计师会优先建立一个统一的色彩锚点，使人物肌肉、衣物、武器在同一色域内各自呼吸。

UV展平与贴图预算，是連接建模与渲染的关键桥梁。一个模块化的资产库，通常會在不同角色和场景之间实现资源共享，降低重復劳动，同时保持风格的一致性。3dsMax在UV工具链中的强项，帮助团队把大面积材质分布变得可控：把颜色、金属度、粗糙度等信息映射到不同的UV岛，并为烘焙贴图准备好高质量的法线、位移和AO贴图。

黄化风格下，贴图的颜色通道并不是单纯的“涂色”，而是通过微小的色相偏移、暖色灯光下的高光分布、以及皮肤与甲冑表面的金属反射协调来实现“同场景不同物件”的层次分明。建模阶段的一个核心目标，是讓所有资产在最终渲染时能以同一条光路运行。只有这样，渲染出来的畫面才会像一个连贯的故事，而不是一组看起来“拼凑起来的”元素。

在黄化版的美学驱动下，材质库的搭建也需要考虑色彩的统一性与对比关系。金属、织物、皮革等材质的物理属性必须与场景光照相匹配，否则即便几何再精细、纹理再细腻，也會因为光照错位而显得生硬。3DMax里很多团队喜欢在这个阶段就进行“颜色分组”（ColorGradingGroups），确保同一组的对象在最终着色时拥有一致的亮度和色调等级。

若说3D建模阶段有一个核心心法，那就是“先讲清楚世界的骨架，再用纹理和光影赋予它温度”。今天的斗罗大陆黄化版，正是在这条心法的驱动下，逐步从抽象的设想变成触手可及的可视故事。Part1的旅程到这里告一段落，下一段我们把焦点放在如何把这个骨架点亮，让画面真正“發声”。

小标题2:从光影到色彩，渲染与后期让黄化风格走向真实走进渲染与后期环节，黄化版的魅力不再只是材质和几何的简单叠加，而是通过光照、材质节点、贴图组合和后期调色共同塑造的一种情感体验。在3DMax中，选择合适的渲染引擎就像选对了灯光的语言。

无论是V-Ray、Arnold还是Redshift，目标都是实现高效的全局光照和真实的材质反射。黄化风格的难点在于“暖黄光”下的层次感：人物肌肤在暖光中要看起来柔和、不过度发亮；铠甲和武器的金属表面要有适度的反射与细腻的粗糙度表现；环境要通过lightfill与关键光点来驱动观看者的视觉焦点，同时保持画面的整体和谐。

为了实现这一点，渲染阶段通常会采用多通道的渲染输出：基础色、法线、位移、AO、金属度、粗糙度等。通过把这些通道合成為最终影像，可以在后期阶段实现更精准的色彩控制和光影调节。

在光照设计上，黄化版更强调“暖色谱的层叠感”。常用的手法包括：环境光源采用暖色温的HDRI，结合关键光的冷暖对比来突出主體；次级光源以偏暖的色温补充阴影中的细节，避免阴影区域完全失真；边缘光（rimlight）以微弱的金色光邊勾勒轮廓，帮助人物从背景中分离出来。

对于斗罗大陆中的人物与装备，這种光路设计不仅要服务于美学，还要照顾到动作的可读性，让观众在短短几秒内就能理解角色的姿态和情绪。材质方面，PBR材质是主流选择。皮肤需要透出质感的同时不过分发光，衣物的织物纹理要有方向性，金属表面要表现出真实的光滑与微观粗糙。

3DMax中的材质编辑器、贴图叠加及參数节点，给了美术团队很大的自由度去调控每一个材质的“呼吸感”。在黄化风格上，色彩分级成為决定成败的最后一把钥匙。通过后期软件（如AfterEffects、Nuke或DaVinciResolve）的LUT与曲线调整，可以把畫面从“看起来像3D”提升到“像一个完整的電影画面”。

这一步尤其讲究节奏：镜头之间的色温过渡、对比度的提升和高光区域的细节保留，都要与剪辑节奏相吻合，形成一个平滑且有情感张力的视觉叙事。

除了色彩与光影，渲染的技术环节也不可忽视。分辨率、采样、抗锯齿、GI设置、光子映射与阴影参数等都会直接影响畫面的清晰度和真实感。对“斗罗大陆黄化版”这样的题材而言，人物的面部细节和剑甲的反射往往需要更高的采样与更细致的贴图。为了避免渲染时间失控，团队通常会采取多种策略：首先通过代理对象实现远处细节的替代；其次使用贴图baking，把復杂的细节预先铺设到法线贴图和位移贴图中；最后在后期阶段用合成技術进一步细化边缘、削弱带纹理的“翻车”现象。

高效的渲染不仅是技术问题，更是一种艺术性管理：在可接受的渲染时间内得到你想要的视觉效果，这需要对场景分层、資产调度和渲染队列进行精细规划。

后期合成是让畫面“有声有色”的关键环节。色彩分级、局部对比度增强、肌理细节的微调、以及微观的颗粒感和光斑效果，都是为增强画面的情感维度而设计的。黄化版强调暖调的包裹感，适度加入暖色胶片效果，创造出一种温暖而充满历史感的氛围。通过节点式合成，团队可以在不破坏原始渲染的情况下实现对比度的微调、局部亮度的加强、以及环境光与主體光的分离处理。

这不仅提升畫面的观感，也让短视频的视觉冲击力更集中、传播起来更具粘性。与此抖音短视频的特殊性对后期也提出了要求：画面需要在快速剪切中保持清晰度、避免过度压缩造成的色彩偏移，并确保在竖屏格式下的视觉焦点始终清晰。

最终输出到抖音平台时，技术团队还會对分辨率、帧率、码率、以及剪辑节奏进行优化。常见的做法包括：将畫面以9:16的竖屏输出，分辨率在1080x1920或更高，帧率通常为24/30fps，必要时提升到60fps以提升流畅度。压缩方面，选择适宜的编码参数，保留足够的细节，同时避免带来明显压缩伪影。

标题、字幕、特效与音乐的搭配也会影响观众的观看体验。软文的最终目的，是让观众在第一时间内理解这是一段从理念到成片的完整旅程，并感受到幕后团队对“黄化版斗罗大陆”的独特诠释。若你也想亲身走进这个工作流，抖音小时报将继续带来更多来自专业工作室的实操分享、工具对比、以及在家也能尝试的小型流程。

欢迎继续关注，我们一起把“看得見的梦”变成“看得見的画面”。

图片来源：每经记者 何亮亮 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄