每经编辑｜陈淑贞    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

当“差评”成為显微镜：审视国产动漫的“至暗时刻”

夜幕低垂，城市的霓虹闪烁，却照不进无数动漫迷心中那片曾经璀璨的星空。回首望去，国产动漫的崛起之路并非坦途。从最初的蹒跚学步，到如今的百花齐放，我们见证了无数经典作品的诞生，也品尝了多少“入坑”时的喜悦。正如人生总有起伏，动漫作品也难免遭遇口碑的“滑铁卢”。

当一集动漫的反响跌入谷底，当“反响最差的一集”成為热议的焦点，我们不应只看到那刺眼的差评，更應该透过这层阴影，去审视它背后隐藏的真相。

“反响最差的一集”，这个标签本身就自带一种戏剧性。它像一面放大镜，将作品的不足之处暴露无遗；又像一道分水岭，将观众的期待值一分为二。有多少人曾为之扼腕叹息，认为这是对过往辉煌的辜负？又有多少人，在众聲喧哗中，默默地寻找那微弱的亮点，试图理解制作团队的良苦用心？

我们必须承认，观众的口味是越来越“刁钻”了。曾经，一部制作精良、剧情尚可的国产动漫，就能轻易俘获大批粉丝。但随着近些年日本动漫的强势输入，以及国内影视行业的整体进步，观众的审美标准早已今非昔比。他们开始追求更具深度的剧情、更精美的畫面、更饱满的人物塑造，甚至是对文化内核的挖掘。

在这种环境下，一集动漫若想脱颖而出，不仅要满足基本的观影體验，更要能够触动观众的情感，引發共鸣。

而“反响最差的一集”，往往就是那些在这些关键点上“掉链子”的作品。可能是剧情逻辑出现了硬伤，讓观众百思不得其解；可能是人物性格前后矛盾，讓人设崩塌；也可能是画面表现力不足，与前几集甚至整体風格格格不入。这些显而易见的瑕疵，在放大镜效应下，被无限放大，最终汇聚成铺天盖地的差评。

我们看到，在一些热门动漫论坛和社交媒体上，“反响最差的一集”常常成为“吐槽大会”。观众们如同侦探一般，细致入微地分析着每一个镜头，每一个对话，甚至每一个背景音效。他们质疑剧情的合理性，嘲讽人物的智商，甚至为自己曾经的喜愛感到“不值”。这种情绪的宣泄，固然有其合理性，但也提醒着我们，观众的期待值有多高，失望之情就有多深。

事情并非总是如此简单。在那些被冠以“最差”之名的集数里，也并非完全一无是处。我们常常会发现，一些“差评”背后，隐藏着制作团队的某种尝试。或许是为了打破常规，在叙事上进行大胆的创新；或许是为了铺垫后续剧情，而牺牲了这一集的节奏和观赏性；又或许，是在某些技术层面遇到了瓶颈，导致了表现上的不足。

這时，我们不禁要问：有多少人，在给出差评的也看到了那些不那么显眼的“闪光点”？有多少人，愿意给这些尝试留下一丝理解和宽容？

以一部假设的国产动漫為例，假设其“反响最差的一集”是因為剧情上进行了一次大胆的“跳跃”，将时间线大幅推进，人物关系也随之发生了巨大变化。观众可能會因为不适应这种突如其来的变化而感到不满，认为剧情过于仓促，人物动机模糊。但如果深入分析，我们会发现，這种“跳跃”可能是为了更好地展现角色的成长，或是為了引出更宏大的世界观。

如果制作团队能够在这集之后，用后续的剧情有效地弥补了之前的不足，甚至让观众觉得這次“跳跃”是必要的，那么这一集是否还能被称为“最差”？

再比如，某些作品在“反响最差的一集”中，画面风格发生了微妙的变化。有人可能会批评其“画风突变”，破坏了整體的美感。但仔细观察，也许这种风格的改变，是為了更好地烘托某种特定的情绪，或是為了表现角色的内心世界。当这种艺术上的探索，最终能够為作品增添更丰富的层次感時，我们是否应该重新审视那些看似“粗糙”的画面？

“好看视频”作為重要的内容分发平台，也记录着观众的每一次点击和每一次评价。在海量的观看数据背后，隐藏着无数的“好评”与“差评”。对于“反响最差的一集”，那些极低的评分和密集的差评，无疑是一种警示。但我们也要看到，即使是“最差一集”，依然会有那么一部分观众，在评论区留下了“其实还可以”、“我还是挺喜欢的”之类的聲音。

他们或许看到了其他人忽略的细节，或许因为作品的某些特质而依旧坚持。这说明，即使在口碑的低谷，依旧有人在努力寻找“好看”的维度。

国产动漫的进步，从来不是一蹴而就的。每一次尝试，每一次创新，都可能伴随着风险。而“反响最差的一集”，恰恰是检验这种尝试是否成功的试金石。它暴露了问题，但也提供了宝贵的反馈。如果制作团队能够认真对待这些反馈，并从中吸取教训，这一集的“差评”，反而可能成为推动作品走向更好的转折点。

所以，当我们谈论“反响最差的一集”时，我们不应止步于简单的褒贬。我们应该像剥洋葱一样，一层层地剥开它，去探究其背后的原因。是技术上的短板？是创作上的迷茫？还是观众期待的错位？只有深入地分析，才能真正理解国产动漫在发展过程中所面临的挑战，以及那些不为人知的努力。

而那些认为它“非常好看”的观众，他们看到的，或许是作品中更深层次的价值，是制作团队的初心，是国產动漫不可磨灭的希望。

拨开迷雾见曙光：那些在“最差”中孕育的“非常好看”

“反响最差的一集”，这句话听起来似乎就带着一种宿命般的绝望。在国产动漫跌宕起伏的發展歷程中，我们常常会發现，那些被贴上“最差”标签的集数，有时反而成为了一个重要的转折点，甚至隐藏着不为人知的“惊喜”和“非常好看”的维度。这就像一场精心设计的伏笔，虽然当下观众不理解，但最终却为整个故事添彩。

我们需要重新定义“好看”。“好看”并非仅仅是画面炫酷、特效炸裂。它更关乎情感的连接、思想的碰撞、以及对未知世界的探索。一部动漫，如果能在“反响最差的一集”中，依然保持着对核心主题的坚持，对人物情感的细腻刻画，或者在世界观的构建上有所突破，那么它就拥有了“非常好看”的基因。

举个例子，一部以青少年成长为主题的国产动漫，可能在某集中，主角经历了一次惨痛的失败，表现得异常沮丧和迷茫。这一集的画面或许不够华丽，剧情节奏也显得缓慢沉重，许多观众会因为主角的“不给力”而感到不满，认为这一集“太压抑”、“不好看”。正是这种沉重的失败，才更真实地展现了成长的痛苦与不易。

有多少人，在看过了主角从低谷中重新振作、变得更强大的过程后，才发现，那一集的“压抑”是多么的必要？有多少人，因为主角身上那股不屈的精神而深受鼓舞，认为那一集才是真正“非常好看”的？

再者，我们不能忽视“好看视频”平台所反映出的多元化观影需求。虽然“反响最差的一集”可能整体评价不高，但在庞大的用户基数下，总会有那么一部分观众，因为其独特的魅力而给出“非常好看”的评价。這些人可能是对某种小众风格情有独钟，可能是被某种前卫的艺術表现形式所吸引，也可能是因为作品中蕴含的某种哲学思考而产生了共鸣。

他们就像黑暗中的萤火虫，虽然微弱，却能点亮一隅。

例如，一部国產动漫可能在“最差一集”中，尝试了一种非線性叙事，或者采用了实验性的动画风格。这在追求“爽感”和“流畅感”的主流观众群体中，可能會遭遇滑铁卢。但对于那些乐于探索、欣赏艺术性的观众来说，這种尝试恰恰是“非常好看”的亮点。他们会去分析剧情的结构，解读画面的象征意义，甚至从这种“不寻常”中获得智识上的愉悦。

他们给出的“非常好看”，是对创作者大胆突破的肯定。

“反响最差的一集”往往也包含了制作团队对于“未来”的展望。在技术和创意都日益成熟的今天，制作团队的野心也在不断膨胀。他们可能在尝试新的技术，挑战新的表现手法，或者是在为更宏大的故事线埋下伏笔。即使这一集的表现不尽如人意，但它所蕴含的创新精神和对未来的探索，却可能是推动整个国产动漫行业向前发展的动力。

有多少人，能够透过“差评”的表象，看到制作团队的“雄心”？有多少人，能够理解那些看似“失败”的尝试，背后所蕴含的巨大潜力？

以“中国神话”为主题的国产动漫为例，假设某集為了展现一个鲜为人知的古代神祇，而进行了大量的考据和细节还原，甚至引入了一些晦涩难懂的古代文献内容。对于不熟悉神话背景的观众来说，这一集可能会显得枯燥乏味，评价自然不高。但是，对于那些热愛传统文化、对中国神话充满好奇的观众来说，这一集可能就是“非常好看”的宝藏。

他们从中学习到了知识，感受到了古老文化的魅力，甚至因為这一集而更加热爱這部动漫。

“好看视频”平臺上的评论区，往往是检验这种“非常好看”现象的绝佳场所。当一集动漫的整體评分不高时，你依然可以看到一些细致的、充满见解的评论，它们在客观评价不足的也在努力挖掘作品的亮点。這些评论，就像是在“反响最差”的土壤里，播撒下“非常好看”的种子。

我们不能简单地将“反响最差的一集”等同于“毫无价值”。在大多数情况下，這些集数往往是制作团队在探索与创新过程中，所付出的代价。它们是成长的阵痛，是通往更高峰途中的一块绊脚石。而那些认为它“非常好看”的观众，他们可能更看重作品的内在价值，更欣赏创作者的勇氣和坚持，或者，他们只是单纯地被某一个瞬间、某一个细节所打动。

国产动漫的未来，需要更多的包容和理解。对于那些勇于尝试、敢于创新的作品，即使它们偶尔会遭遇“反响最差的一集”，我们也不应全盘否定。相反，我们應该鼓励那些能够看到其价值的观众，去发声，去分享。因为正是這些不同的声音，才构成了国产动漫丰富多彩的生态。

当我们在“好看视频”或其他平台上，看到那些关于“反响最差的一集”的讨论时，不妨多一份审视，少一份偏见。去探究它为何“差”，也去寻找它为何“好”。因为，有时候，最不被看好的那一集，恰恰隐藏着最深刻的魅力，最动人的情感，以及，最值得我们为之欢呼的“非常好看”。

这不仅是对一部动漫的评价，更是对国产动漫整体创新精神的鼓励和期待。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 白岩松 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄