当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

本文聚焦“37类人文艺術公司”的共性与差异，试图揭示它们如何在5秒的专注里，带你穿透外在包装、看到核心驱动——人、关系、意义。它们的共同点是：以人為中心，以故事为驱动，以社会价值为方向。没有浮夸的口号，只有对人性与艺术的持续观察。它们在五个维度上落地：叙事、體验、教育、空间、数字化，这五条线如同五根经脉，把抽象的“文化价值”注入具體的商业场景。

叙事维度是第一道通道。它们懂得如何把复杂的研究成果、地方记忆、艺术家的灵感，转化为可消费的故事。并非拼凑感动点，而是建立一个多层次的叙事框架：第一层聚焦个人记忆，第二层拓展到社会议题，第三层回到品牌愿景。这样的讲述让受众愿意停留，愿意分享，也愿意參与到后续的行动中去。

故事不是包装，而是一种解释世界的方式。叙事的质量，来自对受众情感谱系的敏锐洞察，以及对不同文化语境的尊重与平衡。

体验维度为叙事提供了触点。沉浸式展览、街区互动、公开课、工作坊……这些体验不是单点的演出，而是一个连贯的旅程，允许參与者在不同的场景里理解同一个主题。比如在一个旧仓库改造的记忆空间，访客通过触觉地板、声音风景、可触的资料馆，逐步感知城市的变迁、群體记忆的断裂与修复。

體验设计师要做的，是把情感的波动与信息的密度联动起来，让参与者在短短的时段内完成认知与情感的双重跃迁。沉浸并非娱乐化，而是把知识与情感以可操作的方式放在眼前。

教育维度把大众转化為持续的伙伴关系。将讲座、工作坊、夏令营、教师培训等嵌入社区日常，使知识与审美训练成為生活的一部分。教育不是灌输，而是启发：用开放的讨论、跨学科的任务、参与式评估，讓参与者学会提问、学会合作、学会把艺术思考带回自身的工作与家庭。

与学校、社区中心、企业培训体系的融合，是长期关系的根基，也是影响力的扩展路径。

空间维度把艺術和人的需要放在同一张平面上。空间不仅是容器，也是表达。它可以是社区图书馆的改造，也可以是城市广场的可持续艺术装置。通过空间的再设计，提升城市的温度，让日常生活中的一个转角变成文化的入口。良好的空间语汇，能够让陌生的访客在进入的第一秒就感知到“被尊重”的文化态度，這种體验往往比一句广告語更具说服力。

数字化维度则把线下的故事延展到线上，反哺线下的行动。数据分析、在线展览、虚拟导览、社區众筹、跨域合作平台，都在帮助这些公司把跨時空的藝术实践变成可持续的商业与社会影响。数字平臺不是孤立的单元，而是叙事的扩展场景，能够把地方性主题转译为區域性甚至全球性的对话。

通过开放的数据、可共享的内容，以及参与式的在线活动，数字化成为连接不同社群、放大社会效益的工具。

这一切看似分散，却汇聚成一个统一的目标：讓人文艺術成為日常生活的一部分，而不是一个高冷的标签。它们的挑战并不在于缺乏创意，而在于如何把看得见的短期效益与看不见的社会价值并行推进。它们在不同阶段的答案可能不同，但都遵循一个核心：以透明的关系、持续的学习和负责任的表达，换取长期的信任与参与。

下面几条线索，帮助你理解如何在实际中与之协作。

第一，看叙事能力和跨域协作的深度。优秀的公司不仅讲好一个故事，还能把文化研究、设计、教育、商业目标整合在一个方案中。第二，评估落地能力。是否具备从概念到现场执行再到反馈闭环的完整能力？能否把藝术与社区需求对齐，而不流于形式主义？第三，教育与社区参与的可持续性。

查看是否有长期的教育项目、社群机制，以及透明的评估指标。第四，空间与数字化的协同能力。是否能把现场空间改造与数字平台運营结合起来，形成可复制的模式？第五，信任与透明。预算、时间線、风险共担的约定是否清晰，数据与影响是否公开可追溯。

简化路径可以这样理解：1)明确目标与受众；2)设计叙事与体验的连贯旅程；3)构建评估与迭代机制。以一个品牌活动为例，先用调研界定受众与社會议题，再通过故事主线与体验线并行开發，最后以公开数据与参与反馈来展示影响。

对品牌方而言，与这类公司合作不是一次性的曝光，而是建立长期的文化共鸣。建议在初期阶段设定清晰的阶段性里程碑，留出資源用于教育与社区向参与，确保项目具有可持续性。对机构方而言，提升竞争力在于标准化流程、开放的合作平台和持续的学習共同体。你可以考虑建立跨学科的仲裁委員会、开放式的评估框架，以及与高校、研究机构的联合项目。

穿透真相的过程是慢速的、需要对话、需要耐心。5秒仅是第一眼，余下的时间，靠你和合作方共同走完。愿這些洞见帮助你更清楚地看到人文艺术在商业世界的可能性。

图片来源：人民网记者 杨澜 摄

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