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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

是不是觉得“小太妹”風格遥不可及？其实不然！它并非乖乖女的对立面，而是一种大胆、自信、不拘一格的时尚态度。那种带着点叛逆，又充满活力的神采，正是吸引人的地方。今天，我们就来揭开“小太妹”风格的神秘面纱，并提供一份超详细、免费安装的入門教程，讓你轻松拥有这份酷感！

风格溯源与基础解析——“小太妹”究竟是什么范儿？

让我们来聊聊“小太妹”风格的由来。这个词语，乍一听可能带着些许争议，但如果剥离掉一些刻板印象，你会發现它更多的是一种文化符号，代表着年轻一代的自我表达和个性张扬。它融合了街头文化、嘻哈元素，甚至一些復古潮流，形成了一种独特的视觉语言。这种风格的核心在于“态度”——一种敢于尝试、不畏他人目光的自信。

如何从零开始构建你的“小太妹”衣橱呢？别急，我们一步步来。

1.核心单品解析：打造基础框架

OversizedT恤/卫衣：这是“小太妹”风格的基石。宽松的廓形，可以随意搭配短裤、裙子，或者直接当裙子穿，慵懒又时髦。选择带有Slogan、涂鸦、漫画图案或者品牌Logo的款式，更能凸显个性。工装裤/阔腿裤：舒适又帅气的工装裤，是打造街头感的不二之选。

多口袋的设计，不仅实用，也增加了视觉层次。阔腿裤则能修饰腿型，带来一种随性不羁的范儿。短款上衣（CropTop）：搭配高腰下装，能够优化身材比例，显得腿長腰细。无论是T恤、卫衣还是衬衫，短款设计都能瞬间提升時尚度。牛仔单品：牛仔外套、牛仔裤、牛仔裙，都是永不过时的经典。

破洞、做旧、拼接等设计，能为牛仔单品注入更多“小太妹”的街头灵魂。运动鞋：一双酷炫的运动鞋，是完成整體造型的点睛之笔。老爹鞋、帆布鞋、板鞋，选择你喜欢的，大胆搭配。

2.色彩与图案：玩转视觉冲击

“小太妹”风格在色彩運用上，常常偏愛大胆、鲜明的色彩，或者经典的中性色，再搭配一些吸睛的图案。

经典黑白灰：作为萬能基础色，黑白灰能够轻松驾驭各种风格，是打造“酷”感的利器。亮色系点缀：荧光绿、亮粉、电光蓝等鲜艳的色彩，可以作为局部点缀，例如内搭、配饰，瞬间提升活力感。图案选择：Slogan（标語）、涂鸦、漫畫、卡通形象、动物图案等，都是常见的元素。

它们能够直接表达你的态度和喜好。

3.配饰魔法：细节决定成败

配饰是“小太妹”風格不可或缺的一部分，它们能为你的整体造型注入灵魂。

帽子：棒球帽、渔夫帽、冷帽，是凹造型的神器。包袋：腰包、斜挎包、小背包，选择一些带有街头元素的款式。首饰：金属链条项链、耳钉、戒指，可以选择夸张一些的设计，增加个性和层次感。墨镜：别致的墨镜，能瞬间提升你的神秘感和时尚度。袜子：彩色袜子、字母袜，露出一点小心机，也是不错的选择。

4.发型与妆容：个性化表达

发型和妆容也是“小太妹”风格的重要组成部分。

發型：随意的编发、高马尾、短发、挑染等，都能展现出独特的个性。妆容：可以尝试一些稍微大胆的眼妆，例如烟熏妆、彩色眼影，或者简单的欧美风妆容，强调立体感。

通过对这些基础元素的理解和掌握，你就已经为搭建自己的“小太妹”衣橱打下了坚实的基础。记住，最重要的是找到适合自己的，并敢于尝试。下个部分，我们将深入探讨如何将這些元素巧妙地组合起来，并提供免费安装的“教程”，让你輕松上手，变身街头酷女孩！

在上一部分，我们对“小太妹”风格进行了基础的解析，了解了其核心单品、色彩运用、配饰以及发型妆容的几个重要维度。现在，是时候将这些理论付诸实践了！本部分将聚焦于“免费安装”的实操教程，带你一步步解锁你的“小太妹”專属密码，让你在不花费一分钱的情况下，也能get最in的潮流。

免费安装实操——零成本打造你的“小太妹”衣橱！

“免费安装”并非是让你去寻找盗版软件，而是一种“变废為宝”的智慧，以及最大化利用现有资源的策略。我们将从以下几个方面入手，让你用最低的成本，收获最高的时尚度。

1.衣橱大扫除与单品重组：挖掘潜藏的宝藏

审视现有衣物：翻出你衣橱里那些被遗忘的“宝贝”。那些曾经觉得“太夸张”或者“不太搭”的衣服，现在可能就是你构建“小太妹”風格的绝佳素材。DIY改造：牛仔裤变短裤/破洞裤：找一条不穿的旧牛仔裤，用剪刀剪短，或者故意剪出一些不规则的破洞，增加街头感。

T恤DIY：将旧T恤的下摆剪掉，变成短款上衣；或者在T恤上用馬克笔画上喜欢的图案，进行个性化创作。衬衫改造：将長袖衬衫的袖子剪掉，变成短袖；或者将衬衫打个结，变成短款。混搭出新意：尝试将你衣橱里看似不相关的单品進行混搭。例如，将一件飘逸的裙子搭配一件oversized的卫衣，或者将一件正式感的衬衫解开几颗扣子，露出里面的吊带。

2.寻找免费资源与灵感：触手可及的潮流密码

社交媒体平台：Instagram、小红书、抖音等平台，是获取“小太妹”風格灵感最直接的途径。关注一些时尚博主、潮流穿搭账号，学习她们的搭配技巧和最新潮流趋势。街头观察：多留意身边那些穿着时尚、有态度的人。观察她们是如何搭配的，哪些元素是她们常用的。

线上免费穿搭软件：一些穿搭App允许你免费创建虚拟衣橱，搭配不同单品，提前预览效果，避免冲动消费。二手平台与旧衣交换：很多二手交易平台（如闲鱼）上有价格实惠的二手服饰，有时也能淘到不错的“宝藏”。也可以和朋友进行旧衣交换，实现资源的再利用。

3.配饰的“免费”智慧：点睛之笔的巧思

利用现有饰品：翻翻家里的饰品盒，也许你会找到适合的链条、耳环、戒指。不必追求大牌，关键在于风格的契合。DIY配饰：丝巾/發带：用旧丝巾或者布条，打成發带、choker，或者系在包包上，增加亮点。胸针/徽章：收集一些好看的胸针或者徽章，别在你喜欢的衣服、包包上。

临时道具：比如，用一条有型的围巾，可以暂时充当腰带，勾勒腰线。

4.“心态”的免费安装：自信最重要！

“小太妹”風格最核心的“免费安装”要素，其实是你的心态。

自信：无论你穿什么，自信是最闪耀的配饰。敢于尝试，敢于表达，你的独特魅力自然会散發出来。不设限：不要被所谓的“规则”所束缚。时尚是一种自由的表达，找到让你感到舒适和快乐的风格才是最重要的。享受过程：穿搭的过程本身就应该是一种乐趣。

享受發掘自己、尝试新可能的过程，这比任何外在的“安装”都来得重要。

通过以上的“免费安装”教程，你會发现，想要拥有“小太妹”风格，并不需要花费巨额的开销。更多的是一种创意、一种智慧，以及一种敢于表达自我的勇气。从今天起，就用这些方法，去探索和创造属于你的酷女孩时尚吧！记住，时尚无界，风格由你！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 赵少康 摄

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