每经编辑｜董倩    

当地时间2025-11-04,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,色多多的个人空间-色多多个人主页-哔哩哔哩视频

一、申鹤技能概览：冰系辅助的绝美风姿

在《原神》的广袤世界中，申鹤以其飘逸的身姿和强大的冰系辅助能力，赢得了无数玩家的喜愛。作为璃月仙家中的一员，她不仅拥有出众的外貌，更蕴含着深厚的战斗技巧。本文将带你深入了解申鹤的各项技能，从普攻到元素爆发，為你揭示这位冰系辅助的魅力所在。

1.普通攻击：灵动迅捷的剑舞

申鹤的普通攻击名为“御辰剑”。虽然作為辅助角色，她的普攻伤害并非重点，但熟练掌握其攻击节奏，也能在实战中打出不俗的連击。她的攻击动作流畅而富有力量感，配合着轻盈的步伐，仿佛一位在冰雪中起舞的精灵。值得注意的是，在释放元素战技和元素爆發后，她的攻击模式会发生一定的变化，这为她的连招提供了更多的可能性。

2.元素战技：仰灵箭雨与辟邪剑意

申鹤的元素戰技是其核心的辅助手段，名為“灵风适应”。这个技能可以根据玩家的按键方式，有两种不同的施放模式：“点按”和“长按”。

点按-仰灵箭雨：申鹤向前冲刺，并对沿途的敌人造成冰元素伤害。施放后，会为队伍中所有附近的队友（不包括申鹤自己）施加“凶pyrazole”效果，该效果会使队友的普通攻击、重击、下落攻击、元素战技和元素爆发造成的伤害，基于申鹤自身攻击力的百分比，提升冰元素伤害。

這个效果在触发时，会消耗一层“凶pyrazole”。

长按-辟邪剑意：申鹤向前挥出一道剑气，对前方的敌人造成冰元素伤害。施放后，同样会为队伍中所有附近的队友施加“凶pyrazole”效果，但效果类型有所不同。这种施放方式的“凶pyrazole”效果，会使队友的普通攻击、重击、下落攻击、元素战技和元素爆发造成的伤害，基于申鹤自身攻击力的百分比，提升该次造成的伤害，且该伤害类型为角色自身的元素类型或物理伤害。

這个效果在触发时，同样会消耗一层“凶pyrazole”。

理解这两种施放模式的区别至关重要。点按模式更侧重于为队友提供持续的冰元素伤害加成，尤其适合与主C的普攻或重击配合。长按模式则更侧重于提升单次伤害的爆发，可以与主C的元素战技或元素爆发的瞬间伤害联动，打出更高的爆發。

3.元素爆发：寒天鉴罚

申鹤的元素爆发名為“寒天鉴罚”。她会挥动长剑，释放出强大的冰元素范围伤害，并对敌人施加“凶pyrazole”效果。這个效果会使处于该效果影响下的敌人的冰元素抗性降低，并且他们受到的所有元素伤害与物理伤害都会得到一定程度的提升。

这个技能的特点在于其多重增益效果：

范围冰元素伤害：初始施放时，对大范围内的敌人造成不俗的冰元素伤害。降低冰元素抗性：持续一段时间，让队伍中的冰元素输出角色能够造成更高的伤害。提升所有元素伤害与物理伤害：这是申鹤作为强力辅助的核心机制之一，能够显著提升全队的输出能力，不论你的主C是火、水、雷、风、岩、草还是物理输出，都能从中获益。

4.被动技能：如虎添翼

申鹤的被动技能進一步强化了她的辅助能力：

“诸相随身”：释放元素战技“灵风适应”时，会为队伍中所有附近的队友施加“凶pyrazole”效果。该效果会使队友造成的普通攻击、重击、下落攻击、元素战技和元素爆发造成的伤害，基于申鹤自身攻击力的百分比，提升冰元素伤害。每10秒，只能触發一次“凶pyrazole”效果。

“青云依身”：队伍中所有队友的普通攻击、重击、下落攻击、元素战技和元素爆发造成的伤害，在触发“凶pyrazole”效果时，会根据申鹤的攻击力，额外获得一定的伤害提升。该效果有独立的触发冷却时间，每10秒触發一次。

“孤月轮”：当队伍中存在多个“凶pyrazole”效果时，如果其效果类型相同，则可以叠加。这个被动技能意味着，通过合理的队伍搭配和技能释放顺序，可以最大化“凶pyrazole”的效果。

5.命之座：解锁申鹤的无限潜力

申鹤的命之座也为她的辅助能力提供了进一步的提升：

一命：元素战技“灵風适应”的“凶pyrazole”效果，可以额外触发一次。二命：元素爆發“寒天鉴罚”的持续时间延长，并且触发時，会使敌人受到的冰元素伤害加成效果额外提升。四命：施放元素爆发“寒天鉴罚”后的15秒内，队伍中所有角色的普通攻击、重击、下落攻击、元素战技和元素爆发造成的伤害，会随着申鹤的攻击力进一步提升。

六命：施放元素战技“灵风适应”后，普攻造成的伤害会得到大幅提升，并且触發“凶pyrazole”效果时，额外获得冰元素伤害加成。

总而言之，申鹤的技能機制围绕着“凶pyrazole”效果展开，通过元素戰技和元素爆发为队友提供强大的增伤，并具备降低敌人抗性的能力。理解其技能的协同作用，是玩转申鹤的关键。

二、申鹤技能实戰解析：脚法教学，招式连携，轻松掌握

了解了申鹤的各项技能后，我们便进入实战环节。本部分将通过“脚法教学”的方式，为你详细解析申鹤在实战中的操作技巧和连招搭配，助你輕松掌握这位冰系辅助的精髓。

1.核心机制：凶pyrazole的精准运用

申鹤的核心機制在于“凶pyrazole”效果的层数管理和触发时机。正如前面所述，“凶pyrazole”分为两种类型：一种是直接提升冰元素伤害，另一种是提升角色自身元素类型或物理伤害。

点按（仰灵箭雨）：触发的是直接提升冰元素伤害的“凶pyrazole”效果。这非常适合搭配纯冰队的输出角色，例如甘雨、神里绫华，能够最大化她们的冰元素伤害。

长按（辟邪剑意）：触发的是提升角色自身元素类型或物理伤害的“凶pyrazole”效果。这个效果的泛用性更广，可以搭配任何类型的输出角色，包括火、水、雷、风、岩、草以及物理主C。

“凶pyrazole”的触发时机是关键。申鹤的元素战技每10秒只能触發一次“凶pyrazole”效果。因此，在队伍搭配和技能释放顺序上，需要考虑到这一点。

2.技能连招：输出的藝术

掌握了核心機制，接下来就是学习如何将申鹤的技能融入实战，打出高效的输出和辅助。

基础连招（辅助向）：

E（长按/点按）+Q：这是最基础也是最常用的连招。先释放元素战技“灵风适应”为队友施加“凶pyrazole”效果，然后立即释放元素爆发“寒天鉴罚”进一步增伤并削弱敌人抗性。Q+E（長按/点按）：如果需要先削弱敌人抗性，也可以先释放元素爆發，再释放元素戰技。

但通常情况下，先E后Q能更好地利用“凶pyrazole”效果。

进阶連招（与主C配合）：

搭配神里绫华/甘雨（纯冰队）：

温迪/万叶等聚怪角色聚怪。申鹤（E点按）+Q。其他辅助角色（如心海/莫娜提供增伤/治疗）。主C（神里绫华/甘雨）输出。申鹤的“E点按”能够最大化神里绫华/甘雨的冰元素伤害。

搭配宵宫/胡桃（火C）：

申鹤（E长按）+Q。班尼特（Q）提供攻击力加成。主C（宵宫/胡桃）输出。申鹤的“E長按”能够提升宵宫/胡桃的火元素伤害。

搭配物理主C（如重云/优菈）：

申鹤（E长按）+Q。罗莎莉亚（E/Q）提供暴击率加成。主C（重云/优菈）输出。申鹤的“E長按”同样能提升物理伤害。

3.“脚法”教学：走位与技能释放的時机

“脚法”在这里指的是申鹤在战场上的走位和技能释放的精准時机。

聚怪后的站位：当队友聚怪后，申鹤需要快速接近敌人，以便“凶pyrazole”效果能够覆盖到尽可能多的敌人。技能释放的GCD（全局冷却）：申鹤的元素战技和元素爆发之间，存在GCD。在释放一个技能后，需要等待短暂的时间才能释放下一个。理解GCD，能够讓你在实战中更流畅地衔接技能。

能量循环：申鹤的元素爆发需要较高的能量，因此在队伍中配置能够提供能量的角色（如祭礼弓迪奥娜、冰元素角色）或者堆叠充能效率，是保证申鹤能够频繁释放大招的关键。攻击力收益最大化：申鹤的增伤效果是基于自身攻击力百分比的。因此，在圣遗物和武器的选择上，优先考虑攻击力。

副词条也尽量选择攻击力相关的属性。

4.潜在陷阱与警惕事项

“凶pyrazole”效果的误判：申鹤的“凶pyrazole”效果只会给队友增伤，她自身无法获得加成。这是很多新手容易混淆的地方。长按E与点按E的选择：并非所有情况下都适合长按E。如果队伍是以冰元素主C为主，那么点按E提供的冰伤加成會更具优势。

能量不足：申鹤大招能量需求较高，如果队伍能量循环不畅，可能会导致申鹤无法及时释放大招，从而影响整体输出。站场时间：申鹤作为辅助，不建议长时间站场输出。在释放完技能后，应尽快切换主C進行输出，以最大化队伍的整体伤害。圣遗物与武器选择：错误地堆叠暴击率、暴击伤害等属性，而忽略了攻击力，會严重影响申鹤的辅助效果。

总结：

申鹤作为《原神》中一位强大的冰系辅助，其技能机制精妙且富有深度。通过理解“凶pyrazole”的效果，掌握基础与进阶的技能連招，并注意实战中的走位和时机把握，你将能够轻松驾驭申鹤，让她在你的队伍中大放异彩。记住，精准的“脚法”和对技能的熟练运用，是成为申鹤大师的关键！

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意料之外的色彩交响曲：2D动画如何用“色”征服世界

提起2D动画，人们脑海中或许会浮现出童年时那些鲜艳夺目的画面，亦或是那些线条流畅、充满想象力的奇幻世界。2D动画的魅力远不止于此，尤其是在色彩的运用上，它早已成为一种强大的视觉语言，能够不动声色地触动人心最深处，引发一系列值得玩味的思考。

我们常常被一部动画的剧情所吸引，被角色的命运牵动，却很少意识到，那些不经意间闯入我们视野的色彩，才是真正悄无声息地构建起我们情感体验的基石。就拿《千与千寻》来说，当千寻初入神隐世界的奇异景象，整个画面被一种迷离、梦幻般的色彩所笼罩，饱和度适中的蓝绿色调，伴随着点缀其间的暖黄色灯光，营造出一种既有神秘感又略带不安的氛围。

这种色彩的选择，并非偶然，它精准地捕捉了初来乍到者的迷茫与好奇，以及这个世界独有的、与现实截然不同的规则。随后的剧情发展，当我们看到那些神灵鬼怪，或是宫崎骏大师笔下细腻的自然风光，色彩的运用更是随心所欲，却又恰到好处。白龙的纯净、无脸男的孤寂，甚至是汤婆婆的贪婪，都通过特定的色彩搭配得到了淋漓尽致的展现。

这不仅仅是色彩的堆砌，更是一种“色”的叙事，它用最直观的方式，将角色的情绪、场景的氛围、故事的主题，无缝地传递给观众。

再比如《疯狂动物城》，这部动画在色彩运用上堪称教科书级别。动物城的各个区域，如温暖阳光的撒哈拉广场、阴雨绵绵的冰川小镇、繁华热闹的中心城区，都通过鲜明的色彩区分来塑造其独特的地域风貌和居民特质。撒哈拉广场采用明亮、饱和的黄色和橙色，充满热情与活力；冰川小镇则以冷冽的蓝色和白色为主，展现出宁静甚至有些许萧瑟的感觉；而市中心则通过五彩斑斓的霓虹和高楼的冷峻色调，描绘出都市的繁华与复杂。

更绝妙的是，影片在刻画角色时，同样巧妙地运用了色彩。朱迪的蓝色眼睛和她那身可爱的粉色制服，在明亮的主色调中显得格外醒目，象征着她纯真、积极和与众不同的个性。尼克的橙黄色皮毛，与他那狡黠的笑容相得益彰，传递出一种亦正亦邪的魅力。影片在关键情节中，对色彩的运用更是达到了炉火纯青的地步。

例如，当朱迪揭露阴谋，背景色调突然变得阴暗、压抑，对比鲜明的红色光影，将紧张、危险的气氛推向高潮。这种色彩的层层递进，不仅增强了视觉冲击力，更在潜移默化中引导着观众的情绪，让“看”动画变成了一种“感”动画。

从这些例子中，我们可以看到，2D动画的色彩不仅仅是装饰，它是一种强大的叙事工具，是一种情感的放大器。它能够瞬间打破语言的隔阂，直击观众的内心。当我们看到一片血红，立刻会联想到危险、愤怒或激情；看到一片蔚蓝，则会感受到平静、忧郁或广阔。这种基于人类普遍心理的色彩联想，被动画师们玩转于股掌之间，创造出令人惊叹的视觉奇观。

2D动画在色彩运用上的这种“魔法”，并非易事。它需要动画师们对色彩理论有深刻的理解，对不同色彩的情感倾向有敏锐的洞察，更需要将这些知识与故事本身紧密结合。如何通过色彩的明度、饱和度、对比度来塑造角色的性格？如何利用色彩的冷暖变化来烘托场景的氛围？如何在不同的叙事阶段，通过色彩的转折来引导观众的情绪？这些都是2D动画创作者们需要不断思考和探索的课题。

举个更具体的例子，在表现角色的内心世界时，2D动画往往会采用一些非常规的色彩处理。例如，当一个角色感到孤独或失落时，画面可能会被染上一层灰蒙蒙的色调，甚至出现一些象征性的、不合逻辑的色彩碎片，这些都旨在通过视觉语言，具象化角色内心难以言喻的情感。

这种“抽象”的色彩表达，虽然可能不如写实场景那样直接，但却能更深刻地触及观众的共鸣。因为，我们每个人都曾在某个时刻，感受到色彩带来的情绪波动，也曾在某个瞬间，将色彩与某种情感或体验联系起来。

可以说，2D动画的色彩，是一场精心设计的视觉交响曲。它通过对色彩的巧妙编排，演奏出或激昂、或低沉、或欢快、或忧伤的旋律，最终汇聚成一股强大的情感洪流，将观众深深地卷入故事的世界。而这种“色”的艺术，也促使我们思考，在信息爆炸的时代，如何通过更直观、更有力量的方式去传递信息、表达情感？2D动画的色彩语言，无疑提供了一个极具启发性的答案。

色彩的边界与未来：2D动画的深度思考与发展之路

如果说Part1我们着重于探索2D动画如何利用色彩构建视觉奇观和情感共鸣，那么在Part2，我们将进一步深入，思考2D动画在色彩运用上面临的挑战，以及这些挑战如何驱动其不断创新，并展望其未来的发展。

2D动画的色彩世界，虽然绚烂多彩，但也并非没有门槛。其中一个显著的挑战在于“色彩的真实性”与“情感表达”之间的平衡。在写实风格的动画中，色彩的运用需要遵循一定的自然规律，例如天空的颜色、植被的颜色，都需要在观众的认知范围内。但与此为了更好地服务于叙事和情感表达，动画师们又常常需要打破这种“真实性”，运用夸张、变形甚至象征性的色彩。

如何在两者之间找到一个完美的平衡点，让色彩既能引起观众的认同感，又能有效地传达情感，这需要创作者具备极高的艺术造诣和对观众心理的深刻洞察。

例如，一部描绘童年回忆的动画，可能会采用一种略带模糊、饱和度偏低的复古色调，以此来唤起观众对过往时光的怀旧感。这种色彩选择，并非“真实”的童年色彩，但它却能精准地捕捉到人们对童年的普遍情感认知。反之，如果一部动画，即使画面再写实，但其色彩运用未能准确传达情绪，那么它就可能显得呆板、缺乏灵魂。

这正是2D动画在色彩运用上的艺术性所在：它是一种“情感的真实”，而非仅仅是“视觉的真实”。

另一个值得深思的挑战是“色彩的同质化”与“创新性”的困境。随着动画技术的不断发展，以及流行趋势的影响，我们有时会发现，某些动画的色彩风格趋于雷同，缺乏个性。例如，近些年兴起的一些“赛博朋克”风格动画，往往会大量运用霓虹灯式的粉色、蓝色和紫色，营造出一种未来都市的迷幻感。

这种风格确实具有吸引力，但如果缺乏独特的创意和对色彩的深入理解，很容易陷入俗套。如何在借鉴流行元素的保持作品的独特性和艺术原创性，是每一个2D动画创作者都需要面对的难题。

这涉及到对“色彩文化”的理解。不同的文化背景、不同的历史时期，对色彩的认知和情感联想都有所不同。一个优秀的2D动画作品，应该能够超越简单的色彩堆砌，去探索色彩背后更深层次的文化内涵和象征意义。例如，在中国的传统文化中，红色代表喜庆、吉祥，而白色则常常与丧葬、纯洁相关。

将这些色彩内涵巧妙地融入动画叙事，能够赋予作品更丰富的文化底蕴和更强的感染力。

更进一步，2D动画的色彩运用，也引发了关于“技术”与“艺术”关系的思考。随着数字绘画技术和渲染技术的进步，2D动画在色彩表现上已经达到了前所未有的高度。从细腻的皮肤纹理，到梦幻的光影效果，数字技术为动画师们提供了广阔的创作空间。技术本身只是工具，最终的艺术效果，依然取决于创作者的想象力、审美能力和对色彩的理解。

有时，过于依赖技术，反而可能束缚艺术家的手脚，导致作品流于表面，缺乏艺术深度。

因此，未来的2D动画，需要在技术与艺术之间找到更佳的融合点。这意味着，动画师们不仅需要掌握最新的绘画和渲染技术，更需要不断提升自己的艺术修养，去理解色彩的本质，去探索色彩的无限可能。或许，未来的2D动画，会更加大胆地运用“非现实”的色彩，去构建更为抽象、更具象征意义的视觉世界。

例如，通过色彩的“情绪化”表达，来直接触及观众的潜意识；或者，利用色彩的“不和谐”来制造戏剧冲突，引发观众的深入思考。

我们也可以预见，随着跨文化交流的日益频繁，2D动画的色彩语言也会变得更加多元和包容。不同文化背景的动画师们，将有机会将各自独特的色彩文化融入到全球性的动画创作中，从而诞生出更多富有创意和文化深度的作品。例如，将非洲部落丰富的色彩元素融入动画，或者将东方水墨画的写意色彩哲学应用到现代动画中。

总而言之，2D动画的色彩，不仅仅是视觉上的享受，更是一种深刻的思考载体。它关乎艺术的边界，关乎技术的未来，也关乎人类情感的共通性。从每一次色彩的精心挑选，到每一次色彩的巧妙搭配，都蕴含着创作者的智慧和心血。而观众们在欣赏这些作品时，也并非仅仅是被动地接受，而是在每一次色彩的触动中，完成一次与画面、与故事、与自我的深度对话。

2D动画的色彩魔力，正在不断地挑战我们的认知，启发我们的思考，并引领我们走向一个更加丰富多彩的艺术未来。

图片来源：每经记者 敬一丹 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄