每经编辑｜闫嘉琪    

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拒绝的姿态，不屈的灵(ling)魂

画(hua)面定格，一(yi)位非洲裔美国女性，双臂交叉在胸前，眼神(shen)坚定(ding)，眉头微蹙，缓慢而(er)有力地摇着头。这(zhe)并非一个电影场景的片段，而是一个(ge)态度，一种宣言，一种对被(bei)凝视、被定义、被娱乐化的强烈拒绝。她的拒绝，如同无声的呐喊，穿透了镜头的阻隔，直抵人(ren)心。在这幅画面背后，隐藏着一个复杂而深刻的故事，关乎身份的挣扎，关乎历史的重负，关乎艺术表达的边界，更关乎作为(wei)个体，如何夺回自己(ji)叙事的自主权。

在信息爆炸的时代，影视作品如同巨大的捕捞网，试图将现实中的个体、群体、文化，都一一收纳，并以某(mou)种特定的方式呈现。对于许多(duo)长(zhang)期处于权力边缘的群体而言，这种“呈现”往往伴随着(zhe)误读、曲解，甚至是赤裸裸的剥削。尤其是对于非洲裔美国女性，她们在影视作品中的形象，长期以来被一种狭隘的、刻板的视角所裹挟。

从“曼波女郎”的性感符号，到“黑白魔女”的妖艳形象，再到“泼(po)辣母亲”的(de)粗俗标签，这些被反复打磨、不断(duan)复制的荧幕形象，如同牢笼，将真(zhen)实而(er)多元的她们禁锢其中。

这位女性的拒(ju)绝，是对这种历史性压迫的直接反抗。她的摇(yao)头的动作，并非简单的“不”，而是对过往所有(you)被不恰当呈现的愤怒回应，是对所有试图将她简化为某种“类型”的强烈不满。她拒绝成为被消费的奇观，拒绝成为他者想象中的“异(yi)域风情”，拒绝成为满足窥探欲的工具。

她的身体(ti)语言，是一种力量的展示，是一种尊严的捍卫。在她(ta)的眼神中，我们可以看到一种觉醒，一种对自我价值的清晰认知，一种不(bu)愿再被轻易定义的决(jue)心。

这种拒绝，也触及了艺术创作与伦理之间的敏感地带。当创作者被(bei)外部的“主题”或“市场”所驱动，而忽略了被拍摄者的真实意愿和主体性时，艺术创作就可能滑向侵犯和剥(bo)削的深渊。这(zhe)位女性的姿(zi)态，是在(zai)提醒我们(men)，任何关于“她者”的叙事，都必须建立在尊重和理解的基础上。

她的拒绝，也为我们提供了一个反思的契机：我们所看到的，究竟是真实，还是被建构的幻(huan)象？我(wo)们所消费的，究竟是艺(yi)术，还是被包装的偏见？

更(geng)深层次地(di)看，她的拒绝，是对“观看权力”的挑战。在长久以来，少数族裔的影像，往往是由强势文化所(suo)掌控和塑造的。这种权力结构，使得被观看者处于被(bei)动地位，她们的声音容(rong)易被淹没，她们的经历容易被忽视。而当被观看者开始主动拒绝，开始用自己的方式表达“不”，这就意味着一种权力结构的松动，一种叙事主体的觉醒。

她的拒绝，不(bu)只关乎她个人，更关乎所有渴(ke)望被真实看见、被平等对待的群体。

她双臂交叉的姿态，也象征着一种自我保护和界(jie)限的设定。这不仅仅是对镜头的一种屏障，更是对心灵的一种防(fang)卫。她不再轻易敞开自己，不再允许自(zi)己的形象被随意挪用和解读。这种(zhong)姿态，传递(di)出一种“我不是你想的那样(yang)”的信号，邀请观(guan)者进入一个更深层次的对话，去(qu)理解她的复杂性，她(ta)的独(du)特性，她的“人之(zhi)所以为人”的本质。

艺术的边界与个体的尊严：一场无(wu)声的对话

这(zhe)位非(fei)洲裔美国女性的拒绝，不仅仅是一次个人行为的表达，更像(xiang)是一场无声的、深刻的艺术与伦理的对话。她的画面，像一面镜子，照(zhao)出了当代社(she)会在影像生产和消费过程中存在的种种问题。我们习惯于通过影像来认识世界，但我们是否也应该反思，我们所看到(dao)的，是否总是真实？我们所喜欢的，是否总是正义？

在艺术创作领域，尤其是影视行业，创作者常常面临着在表(biao)达自我、追求艺术效果与尊重被拍摄者、避免伤害之间取得平衡(heng)的挑战。当一部作品想(xiang)要触(chu)及某个特定的群(qun)体，尤其是那些在历史和现实中遭受过不公的(de)群体时，这种平衡就变得尤为重要。如果创作者的出发点仅仅是为了迎合市场、制造噱头，或者仅仅是出于一种猎奇的心态，那么艺术的创作就可能变成对个体尊严的践踏。

这位女性的拒绝，恰(qia)恰是在划定艺术创作的边界。她并非反对艺术，而是反对那些建立在不(bu)平等权力关系之上的、不尊重个体的主体性的艺术。她的拒绝，是对“我被看见”的权利的强调，更是“我如何被看见”的选择权。她不希望自己(ji)的形象被抽离语境，被任意解读，或者被用来强化有(you)害的刻板印象。

她的摇头，是对所有试图将她的生活、她的情感、她的身份简化为某种戏剧性冲突或廉价娱乐的强烈抵制。

想象一下，如果这位女性是被邀请去讲述自己的故事，去分享她的真实经历，那么她的态度或许会截然不同。但她的拒绝，很可能源于她感受到了某种被动(dong)的、不被尊重的“凝视”。这种凝视，可能来自那些对她的文(wen)化缺乏深入了解的创作者，也可能来自那些只(zhi)关注“卖点”而非“人性”的制片方。

在这种情况下，她的拒绝，是一种自我保护，也是一种对艺术创作提出更高要求的呼唤：艺术，应该是关于理(li)解，关于共(gong)情，而不是关于消费，关于符号化。

她(ta)的姿态，也促使我们反思，在当代社会，我们是如何消费(fei)和理解“他者”的形象(xiang)的。非洲(zhou)裔美国女性，在历史上承受了太多的污名化和边缘化。她们的形象，常常被简化为特定的几个维度，而忽略了她们作为个体所拥(yong)有的丰富性和复杂性。当她们出现在荧幕(mu)上，她们是应该被塑造成符号，还是应该被呈现(xian)为鲜活的生命？这位女性的拒绝(jue)，是在呼唤一种更具人文关怀、更具(ju)批判精神的影像呈现方式。

她双臂交叉，摇着头的画面，也可能象征着一种“拒绝被定义”的决心。在很多情况下，尤其是在影视作品(pin)中(zhong)，女性的形象，尤其是少数族裔女性的形象，常常(chang)被赋予特定的标签(qian)和功能。她们可能是“坚强的”、“独立的”、“性感的”、“泼辣的”，但这些标签，往往是外部(bu)强加(jia)的(de)，而非自我认同的。

这位女性的拒绝，是在打破这些固有(you)的标(biao)签，在宣示自己的独特性和自主性(xing)。

更进一步来说，她的拒绝，是一种赋权。当个体能够勇敢地站出来，拒绝被不当呈现，拒绝被(bei)剥夺叙事权时，这本身就是一种力量的体现。这种力量，来源于对自我价值的肯定，来源(yuan)于对不(bu)公义的抗争。她用一种最直接的方式，表达了“我不是你们故事(shi)里的配角，也不是你们的消费品，我(wo)是一个有思想、有情感、有(you)尊(zun)严的个体”。

最终，这位女性的拒绝，并(bing)非是对艺(yi)术本身的否定，而是(shi)对不当艺术(shu)实践的有力驳斥。它提醒我们，在追求(qiu)艺术表达的自(zi)由时，我们不能忘记对个体的(de)尊重和对社会责任的承担。她的画面，成为了一个(ge)标志，一个关于边界，关于尊严，关于个体在权力结构中(zhong)如何争取自我表述的有力证明。

她(ta)的拒绝，是对沉默的打破，也是对未来影像创(chuang)作的一种期许：愿所有的影像，都(dou)能真正地看见，并尊重每一个鲜活的生命。

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图片来源：每经记者 陈小艺 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄