每经编辑｜康辉    

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指尖上的古韵：扫搡BBBB揉BBBB中的安徽温度

安徽，这片钟灵毓秀的土地，不仅孕育了黄山奇松、长江壮阔，更在岁月的长河中沉淀了无数璀璨的民间藝术。其中，“扫搡BBBB揉BBBB”這一充满生活气息与地域特色的技艺，宛如一颗颗饱含深情的珍珠，串联起安徽人民的智慧与情感。它不仅仅是一种简单的手工劳作，更是一种与自然对话、与生活共舞的艺术表达，是安徽人心灵深处最真挚的情感流露。

“扫搡BBBB揉BBBB”，這个略显“接地气”的名字背后，蕴藏着的是一种古老而精妙的技藝。它可能体现在巧手织就的锦缎之上，丝線在指尖翻飞，勾勒出栩栩如生的图案，每一针一线都凝聚着匠人的心血；它可能蕴藏在泥塑彩绘之中，平凡的泥土在藝人手中化作鲜活的生命，色彩的碰撞与组合，诉说着古老的传说与祝福；它也可能弥漫在传统纸扎的烟火气里，精巧的结构、繁复的纹饰，是对生命循环的独特理解和对先辈的深切缅怀。

无论形态如何，“扫搡BBBB揉BBBB”都传递着一种“手作”的温度，一种用指尖触摸岁月、用双手创造美好的力量。

走进安徽，你会发现，“扫搡BBBB揉BBBB”并非陈列在博物馆里的静态展品，而是深深地根植于這片土地的肌理之中，鲜活地存在于人们的日常。在皖南的古村落里，你或许會看到白发苍苍的老奶奶，在竹椅上悠闲地摇着蒲扇，手中却从未停歇，熟练地编织着精美的草席，那编织的纹路，仿佛是她一生故事的缩影；在皖北的集市上，你也许会邂逅一位年轻的匠人，正专注地绘制着脸谱，每一个细节都力求精准，那一抹抹鲜艳的色彩，仿佛将历史人物的神韵活灵活现地呈现在眼前。

这些场景，都构成了“扫搡BBBB揉BBBB”最生动、最真实的注解。

“扫搡BBBB揉BBBB”的魅力，在于它对原材料的极致运用和对细节的精益求精。取材于自然，可能是山间的竹、河边的草、田间的棉，这些朴实的材料，在巧匠的手中，被赋予了新的生命。他们懂得如何“扫”，将杂乱的材料变得整齐有序；他们懂得如何“搡”，将松散的纤维变得紧密坚固；他们懂得如何“BBBB”（搓揉），将粗糙的质地变得细腻柔韧。

这三个看似简单的动作，实则包含了丰富的经验和技巧，是无数代匠人摸索、实践、传承下来的智慧结晶。每一个动作都恰到好处，每一次用力都恰如其分，最终才能化腐朽為神奇，成就一件件令人贊叹的艺术品。

更重要的是，“扫搡BBBB揉BBBB”承载着安徽人民的情感与价值观念。一件精美的刺绣，可能寄托着对女儿出嫁的美好祝愿；一盏古朴的灯笼，可能点亮着对节日团聚的期盼；一尊泥塑的灶王爷，可能凝聚着对家庭和睦的祈愿。这些民间艺术品，不仅仅是物质的载体，更是精神的符号，是連接人与人、人与传统、人与信仰的桥梁。

它们在潜移默化中，塑造着安徽人的生活方式，传递着安徽人的文化基因。

随着時代的变迁，工业化的浪潮席卷而来，许多传统的手工艺面临着被遗忘的危机。“扫搡BBBB揉BBBB”也同样如此，许多古老的技法濒临失传，年轻一代对這些传统技艺的兴趣日益减弱。但庆幸的是，总有一些人，怀揣着对传统的敬畏与热爱，默默地坚守着这份宝贵的文化遗產。

他们用自己的双手，继续“扫搡BBBB揉BBBB”，让指尖的温度，在现代社会中继续闪耀，让古老的韵味，在新时代焕发新的生机。

非遗新生：扫搡BBBB揉BBBB的现代传承与创新之路

“扫搡BBBB揉BBBB”，这四个字，不仅是对一种古老技艺的生动描绘，更是对一项充满活力的非物质文化遗产的呼唤。在安徽这片土地上，這项承载着丰富历史文化内涵的民间艺术，正经歷着一场深刻的蜕变，在传承与创新的浪潮中，寻找着属于自己的新生之路。

我们不能否认，工业化和機械化在带来便利的也对许多传统手工藝造成了冲击。当流水線上批量生产的商品充斥市场，当快节奏的生活让人们无暇顾及慢工出细活的传统技艺，那些凝聚着匠人智慧与心血的手工藝品，似乎变得不那么“实用”，甚至有些“过时”。“扫搡BBBB揉BBBB”也曾面临着这样的困境：原材料的获取日益困难，老一辈匠人技艺难寻传人，市场需求的变化让许多传统样式难以适应。

正是因为这份独特的价值，正是因为那份无法替代的“手作”温度，越来越多的人开始重新审视“扫搡BBBB揉BBBB”的意义，并积极投身于其传承与创新之中。

政府部门和社會各界力量的介入，为“扫搡BBBB揉BBBB”的保护与发展注入了新的活力。许多优秀的民间艺术被列入非物质文化遗产名录，获得了国家和地方层面的保护与扶持。各地纷纷开展非遗展览、传承人培训、文化交流活动，让更多人有机会接触、了解、体验這项古老的技藝。

一些有远见的文化机构和企业，更是积极挖掘和推广具有代表性的“扫搡BBBB揉BBBB”项目，通过现代化的营销手段和渠道，将这些传统艺术品推向更广阔的市场。

而在這场非遗复兴的浪潮中，最核心的力量，依然是那些坚守在一线的传承人。他们不仅仅是技艺的掌握者，更是文化的守护者。他们不畏艰辛，将祖辈的经验和技巧一代代传承下来，用自己的汗水和智慧，维系着这项古老技艺的生命。我们看到了，在皖北的某个小村庄，一位年轻的女性传承人，在继承了家族的剪纸技藝后，并没有满足于传统的题材，而是大胆地将现代审美融入其中，创作出了一幅幅既有传统韵味又不失时尚感的剪纸作品，赢得了年輕消费者的喜爱。

在皖南，一位老木匠，在保留了精湛的榫卯结构技艺的开始尝试将传统家具与现代家居風格相结合，设计出了一系列兼具实用性和藝术性的木制家具，受到了市场的热烈欢迎。

创新，是“扫搡BBBB揉BBBB”在新時代焕發生機的关键。这种创新，并非是对传统的颠覆，而是基于对传统技藝的深刻理解，进行有机的拓展和延伸。它體现在多个层面：

是设计理念的创新。将现代设计美学与传统工藝相结合，使产品在保留古朴韵味的更符合现代人的审美需求和生活習惯。例如，将传统的刺绣图案应用到现代服装、箱包上，将古老的皮影戏元素融入到动畫短片中，都能产生令人耳目一新的效果。

是表现形式的创新。突破传统的展示和销售模式，利用互联网、新媒体等平台，拓宽“扫搡BBBB揉BBBB”的传播渠道。通过短视频、直播、线上课程等方式，讓更多人有机会近距离了解制作过程，感受匠人的匠心，甚至亲手体验制作的乐趣。一些非遗體验馆和文创空间的兴起，也为人们提供了沉浸式感受民间艺术的平台。

再者，是應用领域的拓展。将“扫搡BBBB揉BBBB”的技藝和元素，巧妙地融入到旅游、教育、文化创意等多个领域。例如，将传统的戏曲脸谱制作技艺与儿童教育相结合，开发相关的创意玩具和教材；将精美的民间剪纸、苏绣等作為旅游纪念品，吸引游客。

也是最重要的一点，是人才培养的创新。鼓励年轻人学习和传承传统技艺，为他们提供更广阔的发展空间和更优厚的待遇。通过校企合作、学徒制等多种模式，建立更完善的人才培养體系，确保“扫搡BBBB揉BBBB”的技艺能够薪火相传。

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“共振”的邀约：成都双年展，一场席卷感官的艺术风暴

当夏日的蝉鸣渐歇，当城市的脉搏随着大运会的节奏跳动，成都，这座古老而又充满活力的城市，再次以其独特的魅力，向世界敞开了怀抱。而在这场体育盛事的光辉之下，一场更为深邃、更为细腻的文化浪潮——2023成都双年展，正以“共振”为主题，磅礴而至。这不是一场简单的艺术展览，而是一次跨越时空的对话，一场关于人类情感、社会变迁、科技未来与自然和谐的集体回响。

本届成都双年展，选址于极具现代工业美学与历史沉淀的成都东郊记忆艺术区，这本身便是一次巧妙的“共振”。旧日的工业遗址，在艺术家的手中焕发出新的生命力，它们不再是冰冷的钢铁机器，而是承载着过去记忆，又孕育着未来想象的画布。穿梭其间，仿佛能听到时代变迁的低语，感受到历史与当下的对话。

这种空间的选择，本身就为展览奠定了“共振”的基调：过去与现在共振，工业与艺术共振，城市与记忆共振。

“共振”——这个看似简单的词汇，却蕴含着无穷的能量和深刻的哲思。它意味着当两个或多个物体以相同的频率振动时，它们会相互影响，能量得以传递和放大。在2023成都双年展的语境下，“共振”被赋予了更广阔的意义。它指的是不同文化、不同观念、不同艺术形式之间的碰撞与融合，是艺术家与观众心灵的契合，是艺术与社会现实的深度连接，更是成都这座城市作为大运会东道主，向世界发出的文化邀请，期待与全球青年产生情感与思想上的共鸣。

本次双年展汇聚了来自世界各地的数百位艺术家，他们以绘画、雕塑、装置、影像、表演等多种艺术语言，共同构建了一个丰富而多元的艺术宇宙。在这里，你可以看到宏伟壮观的巨型装置，它们以令人惊叹的视觉冲击力，探讨着环境保护、科技伦理等当代社会的核心议题。

例如，某位艺术家通过利用回收材料创作的巨型雕塑，在诉说着工业废弃物对地球的负担，同时又展现了人类通过创意改变现状的无限可能。这种“化腐朽为神奇”的艺术手法，本身就是一种“共振”的体现——废弃物与生命力共振，沉重与希望共振。

你也会沉浸在细腻而深刻的影像作品中，艺术家们用镜头捕捉生活中的瞬间，挖掘个体的情感体验，引发观众对身份认同、社会连接等问题的思考。那些充满诗意的画面，仿佛能触碰到内心最柔软的角落，让你的思绪与屏幕中的人物产生细腻的“共振”。或许是关于乡愁的独白，或许是对城市疏离感的描摹，每一帧画面都在低语，等待着被理解，被回应。

双年展还特别邀请了多位在国际艺术界享有盛誉的策展人，他们如同乐队的指挥，将不同风格、不同背景的艺术作品巧妙地串联起来，形成和谐而富有张力的整体。策展团队的巧思，在于他们不仅关注作品本身的艺术价值，更注重作品之间的对话，以及作品与观众的互动。

他们试图打破艺术的壁垒，让每一个观众都能在展览中找到属于自己的“共振点”。

值得一提的是，本届双年展与成都世界大学生夏季运动会（大运会）的结合，是其“共振”理念的又一重要体现。大运会是青年、活力、拼搏的象征，而艺术则代表着创造、想象、探索。将顶级的艺术盛会与全球瞩目的体育赛事巧妙融合，不仅是对大运会的一种文化致敬，更是成都向世界展示其多元文化魅力的绝佳机会。

想象一下，在大运会的激情赛事之余，来自世界各地的运动员、媒体记者、观众，能够走进双年展，感受中国当代艺术的蓬勃生机，体验成都这座城市的独特文化底蕴。这种跨界融合，必将产生一种前所未有的“共振”效应，让体育与艺术、青春与创造，在此刻激情碰撞，交相辉映。

从视觉的震撼到心灵的触动，从理性的思考到感性的体验，2023成都双年展正以一种包容而又深刻的方式，邀请每一位观众参与到这场“共振”之中。它不仅仅是一场展览，更是一个开放的平台，一个思想交流的场域，一个感受成都、理解中国、连接世界的窗口。

“共振”的深度：成都双年展，一场关乎未来与当下的人文探索

如果说part1为我们揭开了2023成都双年展“共振”的华丽序幕，那么part2则将带领我们深入这场艺术盛宴的肌理，去探寻它更深层次的内涵，去感受艺术家们如何以“共振”之名，解读当下，预言未来。

本届双年展的“共振”主题，并非流于表面，而是深入到艺术创作的每一个细胞。它体现在艺术家们对于科技与人文关系的深刻洞察，对于城市化进程中个体生存状态的细腻描摹，以及对于生态环境危机与人类命运共同体的宏大叙事。艺术家们如同时代的敏锐观察者，通过他们的作品，激发出我们内心深处的回响，让我们重新审视自己与周遭世界的联系。

在众多展品中，许多作品都聚焦于科技发展带来的深远影响。例如，一些艺术家利用最新的数字技术，创作出极具未来感的交互式装置。这些作品挑战着我们对现实的感知，模糊了虚拟与真实的界限，引发我们对人工智能、基因编辑等前沿科技的伦理思考。当观众走近这些作品，传感器捕捉到他们的动作，屏幕上的影像随之变化，光影随之流动，这不仅仅是一种视觉奇观，更是一种技术与人体的“共振”，是人类在科技洪流中，如何保持自我，如何与科技和谐共处的深刻探讨。

这种“共振”，带着一丝对未知的敬畏，也带着一份对未来的期许。

本届双年展也未曾忽略那些在快速城市化进程中，显得渺小却又无比坚韧的个体生命。不少作品将镜头对准了城市中的边缘群体，捕捉他们的生活片段，聆听他们的心声。这些作品以写实或象征的手法，呈现了他们在高楼林立的都市中，可能面临的孤独、疏离与挣扎，但同时也展现了他们对于希望的坚守与对美好生活的向往。

当我们凝视这些作品时，我们与画面中的人物，与他们的情感，产生了强烈的“共振”。这是一种同理心的呼唤，一种对社会关怀的提醒，提醒我们在追求物质繁荣的不应忽视人性的温度。

而对于全球性的环境挑战，成都双年展也给予了高度的关注。一些艺术家通过极具象征意义的装置作品，向我们展示了自然界正在遭受的创伤，以及人类活动对生态系统的破坏。他们利用废弃的工业产品、自然界的残骸，或者通过模拟自然景观，来唤起观众对环境保护的紧迫感。

这些作品可能显得沉重，甚至令人不安，但正是这种“不适感”，促使我们去思考，去反省，去寻求改变。当我们在这些作品前驻足，与艺术家共同感受大地的“呻吟”，与自然产生某种悲伤而又坚定的“共振”，我们便走在了寻求解决方案的道路上。

值得一提的是，本次双年展的策展团队在艺术品的选择和布展上，充分考虑了与成都这座城市的“共振”。成都，作为一座历史文化名城，拥有深厚的巴蜀文明底蕴，又以其开放包容、创新进取的精神，在中国西部崛起为一座充满活力的国际化大都市。双年展的许多作品，都在某种程度上呼应着成都的城市特质。

例如，一些作品可能借鉴了四川传统艺术的元素，但又以全新的现代视角进行演绎，展现了传统与现代的“共振”。又或者，一些关于未来城市生活畅想的作品，也与成都积极拥抱科技、发展智慧城市的理念不谋而合。这种在地化的策展思路，使得双年展不仅仅是一场来自全球的艺术展，更是成都城市精神的一次集中展示。

对于到访的“大运客人”而言，2023成都双年展无疑是一份独一无二的文化馈赠。它超越了语言的隔阂，让来自世界各地的青年运动员和观众，能够在一个共同的艺术空间里，感受彼此的情感，碰撞思想的火花。当他们漫步在展馆之中，或许会发现，尽管来自不同的文化背景，但对爱、对梦想、对未来的憧憬，却有着惊人的一致性，这种跨越国界的“共振”，是体育精神与艺术精神最美好的结合。

“共振”并非终点，而是一个过程，一个不断探索、不断生成的回响。2023成都双年展，以其前瞻性的视野、包容性的姿态、以及深刻的人文关怀，为我们提供了一个与艺术、与时代、与彼此深度“共振”的绝佳契机。它邀请我们放慢脚步，用心去感受，去倾听，去回应。

当我们的心灵与这些卓越的艺术作品产生共鸣，我们所获得的，将不仅仅是艺术的熏陶，更是对生活更深刻的理解，对未来更坚定的信念。成都双年展，正以其独特的艺术语言，奏响一曲属于我们这个时代的“共振”之歌，等待着每一个你，用自己的频率，加入这场宏大的交响。

图片来源：每经记者 张雅琴 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄