每经编辑｜邱启明    

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初窥神祇，倾注灵魂——3Dmax笔下的萧薰儿，灵动初生

当指尖在键盘上跳跃，当鼠标在屏幕上游走，一个鲜活的生命便在3Dmax的虚拟画布上悄然孕育。今天，我们要一同踏入一段充满惊喜与创造的旅程，用3Dmax这位强大的数字雕刻家，为我们带来《斗破苍穹》中那位集万千宠爱于一身的“小医仙”——萧薰儿。从她初次出现在我们视野中的那个略显青涩却又暗藏锋芒的模样，到她一步步成长为独当一面的强大存在，这份蜕变本身就充满了无尽的魅力。

而我们将要做的，便是捕捉这魅力的瞬间，并将其以最直观、最震撼的方式呈现在三维空间之中。

为何选择萧薰儿？她不仅仅是一个动漫角色，更是一个承载着无数观众情感寄托的符号。她身上那种温婉内敛与坚韧不屈的双重特质，她的成长轨迹中时而的迷茫、时而的光芒万丈，都为我们的创作提供了极其丰富的灵感源泉。在3Dmax的世界里，我们不再是被动地欣赏，而是化身为故事的创造者，用自己的双手赋予她三维的生命，让她从二维的平面走向立体的真实，去感受她从最初的懵懂到后来的成熟，每一次呼吸、每一次微笑、每一次眼神的流转，都蕴含着角色成长的密码。

旅程的起点，永远是构思与规划。在3Dmax中，首先需要做的便是对萧薰儿进行细致入微的“解剖”与“重塑”。这不仅仅是简单的復制粘贴，而是对原作精髓的深刻理解与升华。我们可能需要参考大量的官方设定图、同人插画，甚至是对她性格、背景故事的深入剖析。

脑海中勾勒出她最经典、最具有代表性的几个造型，例如初遇時的纯净无邪，以及在某个关键時刻展露出的强大实力与坚定眼神。这些画面将是我们3D建模的“蓝图”。

建模的过程，犹如一位艺术家在雕琢一块璞玉。在3Dmax强大的建模工具箱中，我们可以选择多边形建模、NURBS建模等多种方式。对于萧薰儿这样具有丰富细节和柔美曲线的角色，多边形建模往往是首选。从一个基础的几何體开始，不断地细分、挤压、切割、焊接，一点点地将面片堆叠成具有生命力的躯体。

她的脸部是重中之重，眼睛是心灵的窗户，需要精心雕琢，赋予眼神的灵动与深邃；嘴唇的弧度、鼻梁的挺拔，都力求还原原作的韵味，又在此基础上增添几分立体感。头发的处理更是考验功力，需要模拟出真实的发丝走向、蓬松度以及光泽感，让每一缕发丝都仿佛拥有自己的生命，随风轻舞。

服装的塑造同样不容忽视。萧薰儿的服饰往往设计精巧，充满东方韵味。在3Dmax中，我们可以通过布料模拟来让衣物呈现出自然的褶皱和垂坠感，再配合贴图绘制，将服饰上的纹理、图案、绣花等细节栩栩如生地呈现出来。每一道缝线，每一片锦缎，都将是她身份与气质的体现。

而角色成长的魅力，恰恰體现在這些细节的递进与变化之中。我们可能需要制作多个版本的萧薰儿，例如一个初出茅庐、带着些许稚气的版本，以及一个歷经磨砺、眼神更加坚毅的版本。在3Dmax中，我们可以通过调整骨骼绑定和蒙皮权重，为角色赋予生动的动作骨架，为后续的动画制作打下基础。

每一个微小的姿态变化，都将是角色内心世界的映射。

在这一阶段，我们不仅仅是在“制作”一个模型，更是在“理解”一个角色，将我们的情感和对她成長的感悟，一点一滴地注入到這个虚拟的生命之中。3Dmax为我们提供了一个自由挥洒的舞台，让我们得以在三维的维度里，与萧薰儿一同经历她的蜕变，感受她从青涩到成熟的每一步足迹。

這便是3Dmax动漫角色制作的初体验，是一次对角色灵魂的深度探索，也是一次对三维建模艺術的全新认知。

光影流转，灵魂共鸣——3Dmax渲染下的萧薰儿，蜕变与新生

当萧薰儿的立体身躯在3Dmax中逐渐成型，我们便站在了通往更深层次艺术体验的门槛——渲染。如果说建模是赋予角色骨骼与血肉，那么渲染便是為她注入灵魂，赋予她生命的光泽与情感的温度。在3Dmax的渲染引擎下，我们不再是冰冷的数字操纵者，而是如同摄影师一般，捕捉她最动人、最具有故事性的瞬间，让她在光影的交织中，完成从数字模型到艺术品的惊艳蜕变。

色彩与材质是渲染的灵魂。萧薰儿的色彩体系往往围绕着淡雅、纯净的主题展开，但随着她实力的增长和心境的变化，色彩的饱和度和明度也會随之调整。在3Dmax的材质编辑器中，我们可以为她的肌肤、發丝、瞳孔以及服饰选择最贴切的材质类型。例如，使用SubsurfaceScattering（次表面散射）材质来模拟肌肤的通透感，让她的皮肤在光照下呈现出自然的红晕与光泽；為发丝赋予高光和反射属性，使其更显飘逸动感；为服饰选择带有细腻纹理的材质，并配合法線贴图、高光贴图等，让布料的质感栩栩如生。

光照是渲染的畫笔，它能够塑造氛围，烘托情绪。萧薰儿的角色成長，往往伴随着不同的场景和心境。我们可能需要为她设计一个初遇时的柔和侧光，突出她的纯真与美好；一个在激烈战斗中的顶光，展现她的英勇与决绝；或者一个在静谧夜晚的侧逆光，勾勒出她思索与成長的剪影。

3Dmax提供了多种光源类型，如泛光灯、聚光灯、区域灯等，我们可以通过调整光源的位置、强度、颜色以及阴影的柔和度，来营造出丰富多样的光影效果。例如，巧妙运用全局光照（GlobalIllumination）和环境遮蔽（AmbientOcclusion）技术，能够讓场景中的光线反射和阴影过渡更加自然真实，极大地提升画面的立体感和空间感。

而要真正捕捉到“角色成长魅力”，仅仅依靠静态的渲染是远远不够的。动画是展现生命力的最佳载体。在3Dmax中，我们可以利用强大的骨骼绑定和蒙皮系统，為萧薰儿赋予精确的动作控制。从细微的面部表情，到流畅的身体姿态，每一个动作都需要精心设计。她第一次施展斗技时的惊鸿一瞥，她面对强敌时的无畏眼神，她与伙伴们相聚時的温暖笑容，这些都将通过动画的語言得以生动地展现。

例如，通过关键帧动画，我们可以控制她身体的每一个关节，让她做出或轻盈、或沉重的动作；通过表情控制器，我们可以让她脸上细微的肌肉运动，流露出喜悦、悲伤、疑惑等复杂的情绪。

特效的加入，更是将這种成长魅力推向了高潮。当萧薰儿施展强大的功法时，火焰、斗气、或是各种元素能量的特效，都能够在3Dmax中通过粒子系统、流体模拟等技術得以实现。这些动态的视觉效果，不仅能够增强画面的冲击力，更能直观地展现她实力的飞跃和境界的提升。

想象一下，当她指尖凝聚起耀眼的斗气，周身环绕着流动的元素能量，那一刻的强大与蜕变，将是多么令人心潮澎湃。

最终，通过V-Ray、Arnold等强大的渲染器，我们将萧薰儿的世界以逼真的光影、细腻的材质、流畅的动画和震撼的特效呈现在观众面前。每一次渲染的完成，都是一次对角色成長的致敬，是对三维建模艺术的一次深入探索。从最初的低多邊形模型，到最终拥有肌肤纹理、呼吸起伏、眼神流转的数字生命，这其中的每一个环节，都凝聚着创作者的心血与智慧。

3Dmax动漫萧薰儿的初次体验，不仅仅是一次技術上的实践，更是一次与角色心灵的对话。我们通过手中的工具，感受她从懵懂少女到强大女性的蜕变，体會她成长道路上的艰辛与辉煌。这种将情感注入虚拟生命的创作过程，便是三维建模艺术最迷人的魅力所在。它让我们得以在数字世界里，创造出属于自己的“神祇”，并与她一同，探索藝术的无尽边界。

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gogogo：一场打破边界的视觉盛宴

“gogogo”，这个充满活力与动感的词汇，不仅仅是一个简单的代号，它更像是一声响亮的号角，吹响了当代艺术领域一场视觉革命的序曲。它代表着一种突破常规、勇于实验、不受束缚的艺术精神，一种将大胆、前卫、甚至略带挑衅的元素融入创作的独特风格。当我们将目光聚焦于“gogogo”时，我们会发现它并非单一的技法或流派，而是一种融合了多种视觉语言的综合体，它以其鲜明的个性和强大的生命力，在艺术界激起层层涟漪，并逐渐渗透到更广泛的文化肌理之中。

“gogogo”风格最直观的体现，便是其对色彩的极致运用。它往往不拘泥于现实的色彩逻辑，而是大胆地采用高饱和度、强对比的色彩组合，创造出令人目眩神迷的视觉冲击力。如同夏日午后突如其来的骤雨，又似夜晚霓虹闪烁的都市，这些色彩在画布或屏幕上跳跃、碰撞、交融，释放出raw的能量。

艺术家们不再满足于描摹自然的真实色彩，而是将色彩作为一种情绪的载体、一种情感的宣泄。它们可以炙热如火，可以冷静如冰，可以狂野奔放，也可以内敛深沉，但无论如何，都充满着一种不容忽视的张力。这种色彩的解放，是对传统审美中对“和谐”、“统一”的质疑，更是对个体情感自由表达的礼赞。

除了色彩，线条在“gogogo”风格中也扮演着举足轻重的角色。它不再是辅助形体的工具，而是独立存在的生命体。粗犷有力的笔触，流畅而富有韵律的曲线，或是锐利、破碎的几何线条，都在“gogogo”的作品中被赋予了前所未有的自由度。这些线条仿佛在诉说着故事，它们可以缠绕、撕裂、延伸，构建出复杂的空间感，也可以简洁明了，勾勒出抽象的意象。

它们不仅仅是视觉的元素，更是艺术家内心律动的体现。在某些作品中，线条的密集与疏朗，粗细的变化，本身就构成了一种视觉叙事，引导观者在其中进行探索和解读。这种对线条的解放，是对形式主义的致敬，更是对表现主义精神的继承与发扬。

“gogogo”风格对于形式的解构与重塑也是其独特性的一大亮点。它常常模糊现实与抽象的界限，将熟悉的物体进行意想不到的变形、拼接、组合。我们可能看到一个扭曲的人体，一个解体的城市景观，或者一个完全虚拟的奇幻生物。这种对形式的挑战，并非出于对技巧的蔑视，而是源于对现实世界多维度、碎片化特质的深刻洞察。

在信息爆炸、瞬息万变的时代，单一的、具象的表达方式似乎已不足以承载我们复杂多变的感知。因此，“gogogo”的艺术家们选择用一种更加自由、更加个人化的语言，去捕捉和呈现这种流动、变幻的现实。这种对形式的解构，是对达达主义和超现实主义的传承，更是对后现代主义思潮的呼应。

再者，“gogogo”风格在材质与媒介的选择上也表现出极大的开放性与实验性。它不局限于传统的油画、水彩，而是大胆拥抱数字艺术、装置艺术、行为艺术等多种媒介。艺术家们乐于探索新材料的质感与特性，将传统技法与现代科技相结合，创造出前所未有的视觉效果。

在数字领域，“gogogo”的风格得以淋漓尽致地释放，像素的跳跃，算法的生成，虚拟现实的沉浸感，都为这种大胆的艺术表达提供了无限可能。这种跨媒介的融合，不仅拓展了艺术的边界，也使得“gogogo”的艺术形式更加多元和具有时代感。

总而言之，“gogogo”风格以其对色彩的狂野运用、对线条的自由驾驭、对形式的解构重塑，以及对媒介的跨界融合，构建了一种极具辨识度和感染力的视觉语言。它是一种对传统艺术规范的挑战，更是一种对当下时代精神的敏锐捕捉。它让我们看到，艺术可以如此自由，如此多元，如此充满活力。

gogogo：文化土壤的孕育与全球视野的拓展

“gogogo”艺术风格的崛起，并非空中楼阁，它深深植根于特定的文化土壤，并在全球化的浪潮中不断汲取养分，拓展其文化影响力。理解“gogogo”的独特表现，离不开对其文化根源及其在全球传播过程中的演变与影响的审视。

从文化根源来看，“gogogo”风格的兴起，与当代社会结构性的变革密不可分。信息时代的来临，互联网的普及，以及全球化带来的文化交融，使得人们的认知方式、审美体验都发生了深刻的变化。碎片化的信息、快节奏的生活、多元价值观的碰撞，都在潜移默化地影响着艺术家的创作。

他们不再仅仅是孤芳自赏的个体，而是身处一个宏大叙事解体、个体表达日益重要的时代。“gogogo”的艺术家们，正是以其大胆而直接的视觉语言，回应着这个时代的喧嚣与躁动。它们的作品，常常带有强烈的个人主义色彩，以及对社会现象的敏锐观察与批判。例如，对消费主义的讽刺，对技术异化的反思，对身份认同的追问，都常常通过“gogogo”风格独特而鲜明的视觉符号得以呈现。

历史上的艺术思潮也为“gogogo”风格的诞生提供了重要的思想资源。从立体主义对形式的解构，到野兽派对色彩的原始表达，再到波普艺术对大众文化的挪用，以及街头艺术的草根精神，“gogogo”风格在继承这些先驱的探索精神的也赋予了它们新的生命力。

它吸纳了街头艺术的直接性与反叛性，融入了波普艺术的视觉冲击力与流行文化元素，并且将立体主义和野兽派对形式与色彩的实验精神推向了新的高度。这种融合与创新，使得“gogogo”风格在继承历史文脉的展现出鲜明的时代特征。

在全球化的背景下，“gogogo”风格的影响力得到了前所未有的拓展。它不再局限于某个特定的地域或文化圈，而是以其普适性的视觉冲击力，跨越国界，引起不同文化背景观众的共鸣。互联网成为了“gogogo”艺术传播的强大媒介，社交媒体、在线画廊、数字展览等平台，使得这些大胆而前卫的作品能够迅速触达全球受众。

这种传播的即时性和广泛性，不仅加速了“gogogo”风格的普及，也促进了不同文化之间在艺术上的交流与碰撞。

“gogogo”风格的文化影响，体现在多个层面。它挑战了传统的审美观念，为观众提供了全新的视觉体验，促使人们重新思考“美”的定义。它鼓励人们拥抱多样性、接受不完美，并勇于表达真实的自我。它在一定程度上重塑了当代艺术的面貌，为年轻一代艺术家树立了敢于创新、勇于突破的榜样。

许多新兴艺术家受到“gogogo”风格的启发，开始探索更加自由、更加个性化的创作方式。

“gogogo”风格的文化影响也延伸到了设计、时尚、广告等领域。其鲜明的视觉元素、大胆的色彩运用、以及充满活力的设计理念，被广泛应用于品牌形象的塑造、产品包装的设计、以及各类视觉传达的创作中。这使得“gogogo”的艺术风格不再仅仅存在于美术馆或画廊，而是渗透到日常生活的方方面面，成为一种独特的文化符号。

当然，“gogogo”风格的流行也伴随着争议。一些评论家认为其过于追求视觉的刺激，可能导致艺术的浅薄化。但正是这种争议，也激发了艺术界的进一步思考和探讨，使得“gogogo”风格在发展过程中不断自我反思和完善。

总而言之，“gogogo”艺术风格以其对时代精神的深刻洞察，对历史艺术思潮的创新性继承，以及在全球化背景下强大的传播力与影响力，证明了其作为一种独特艺术语言的价值。它不仅是一场视觉的革命，更是一种文化的涌动，它鼓励着我们以更加开放、更加自由、更加大胆的姿态去拥抱艺术，拥抱生活。

图片来源：每经记者 陈嘉倩 摄

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