当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在电子游戏的世界里，真实感并不仅仅来自于高精度的建模和极致的分辨率，更来自于场景语言的统一性与细节的连贯性。当玩家站在一个虚拟空间中，眼前的光影、材质质感、环境气味般的气氛，一步步把你带入故事的核心。真实场景的魅力往往来自微小而听得见的细节：墙面涂层的岁月痕迹、雨滴在地面的反光、风中的旗帜轻微的颤动，以及角色在对话中的微表情。

这些看似微不足道的元素，组合成一种可信的生活空间，让玩家暂时忘记“屏幕只是屏幕”，而是置身于一个真实存在的世界。

bilibili游戏中心在这方面的价值，体现在汇聚多种作品的提供统一的入口与对比的便利。玩家不必在不同平台之间来回切换，就可以在同一个界面内发现不同美学、不同叙事节奏的作品，快速找到与自己情感共鸣点相契合的内容。作品的美術设计、叙事节奏、音乐编排和互动反馈，像一组乐曲的不同乐章，彼此呼应，推动玩家从一个情境跳转到下一个情境时，心跳的节拍也随之调整。

你会发现，哪怕只是一个选择分支，哪怕只是一个镜头的切换，都会引发情绪的微妙波动——这就是“真实感”带来的心动。

不同类型的作品在真实场景的呈现上各具特色。叙事驱动的作品，往往把镜头语言、场景切换和角色互动设计成推动情感的主线；而探索式或解谜向的作品，则以环境线索、气氛营造和细节描摹来激起好奇心与专注力。无论哪种类型，在bilibili游戏中心的试玩区，玩家都能通过直观的筛选与对比，发现适合自己情感节奏的体验。

平台对画面、声效、交互的综合把控，为玩家提供了一种“可控的沉浸感”：你可以决定进入深一点的场景，还是保持在轻度体验的边缘，逐步加深参与度。

声音也是真实感的重要组成部分。环绕声场、角色的语速与語调、环境聲效的层次，都会在不经意间影响玩家的情感温度。一个恰到好处的配乐段落，能让你在一个关键瞬间放慢呼吸，在下一秒又提速心跳。平台上的试玩版本往往会保留这些关键元素的核心要素，讓你在短时间内获得“情绪地图”的初步感知。

你会意识到，沉浸不是一次性完成的任务，而是一个持续的、由场景语言推动的體验过程。

在第一部分的体验里，玩家最容易体会到的是“被带进去”的感觉。这种带入感不是凭空出现的，而是通过视觉和听觉的协同作用、故事线的连贯推进、以及玩家在场景中的主动选择而构建。真实场景的魅力在于它的可观察性与可预测性之间的微妙平衡：你可以通过预测某些情节走向来获得控制感，但每一次选择带来的后果又会带来新的未知与惊喜。

这种张力，恰恰是心动的源泉，也是沉浸式体验最珍贵的一部分。

从玩家的角度看，第一部分的核心在于“愿意多看几眼、愿意多尝试一次”。在bilibili游戏中心的环境中，试玩的门槛降低，玩家可以快速进入體验、快速了解作品机制、快速判断自己是否愿意进一步深挖。数据化的推荐、清晰的标签、直观的预览画面，让人更容易把注意力投向那些最契合自己审美和情感节奏的作品。

对于内容创作者而言，这也意味着更容易观察到哪些场景设计、哪些镜头语言、哪些音效组合更能打动受众，从而在后续的创作中進行优化。真实场景的沉浸感是多维的，它同时作用于认知、情感和意愿的层面，形成一个完整而有力的體验闭环。在bilibili游戏中心在线试玩中的體验优化与实践

把沉浸感转化为可持续的互动體验，需要从技术与玩法两条線并行推進。以下几点，帮助你在bilibili游戏中心的在线试玩中，最大化地提升沉浸感与乐趣。

1)精准选择，先看需求再选作不同作品的核心诉求不同。你是希望被情节牵引、还是希望在開放式环境中自我探索？把自己的需求清晰化，结合平台的标签、画面风格、難度等级，先制定一个“目标清单”。這不仅节省时间，也提高了第一轮试玩的命中率。平台的筛选器和推荐算法会在你有明确偏好時给出更契合的候选项目，避免盲目追逐“热门”而错失真正打动你的作品。

2)体验前的准备：设备与网络的协同沉浸感的稳定性，往往来自于稳定的网络和合适的硬件配置。确保网络环境稳定，降低丢包和延迟对场景切换与互动反馈的干扰。如果条件允许，选择更高画质设置与降噪音效选项，体验會更贴近“现场感”。如果你在移动端试玩，记得开启节能模式下的高帧率选项，避免长時间游玩带来的卡顿与画面撕裂。

平台通常會给出推荐的最低与最佳配置，按照自己的设备情况做取舍，能有效提升连贯性和舒适感。

3)玩法深耕：从微小反馈中感知节奏沉浸式体验往往来自“反馈的连锁反应”。你在一个场景中的选择，可能触发后续不同的镜头、音乐变化、对话走向等。注意观察按键反馈、画面同步、音效层次以及角色表情的微妙变化，这些细节会给你提供关于情节走向的线索。

初次试玩时，建议以“探索式观察”为主，记录下让你印象深刻的点，例如某个分支的结局、某段音乐触发的情感反应等。二次尝试時再有目的地测试不同分支，逐步建立起对作品叙事与互动机制的理解，从而获得更高层级的沉浸感。

4)设置优化：畫质、字幕与音效的聪明组合在平臺的试玩界面，合理使用画质、字幕、音效开关和界面提示，能显著提升體验质量。淡入淡出的镜头、适度的字幕定位、清晰的对话文本，都会在你專注于场景的同时降低认知负担。对声畫的细微调整，如声道定位、低音增强、背景音强度等，能让你更好地将情感融入场景。

记住，最美的沉浸往往来自“恰到好处的简洁”，不是把所有特效一次性开启，而是在可控的范围内放大你想要感知的要素。

5)社区互动：分享、反馈与共创试玩的乐趣并不仅在于个人体验，社区的互动往往带来新的灵感与视角。通过bilibili游戏中心的评论區、话题讨论、官方视频与玩家自制内容，你可以看到其他玩家的观察点与情感共鸣。这些反馈不会削弱你的独立判断，反而能扩展你的体验边界，帮助你从不同角度理解同一作品。

若你有值得分享的画面、截图或短视频，可以在平台内外进行二次传播，和其他玩家共同构建更具包容性的讨论空间。通过互动，你也可能发现隐藏的分支、额外任务或开发者后续更新的线索，进一步延展试玩时的探索线。

6)安全与隐私：理性參与与健康体验在追求沉浸感的保持理性与安全也很重要。避免在公开场合分享过于私密的内容，关注平台的隐私设置与社区规范。合理安排時间，避免过度沉迷影响日常生活。若发现某些作品让你产生强烈的情绪波动或不适，应及時暂停，切换到其他更轻松的内容，给自己留出缓冲空间。

总结而言，第二部分聚焦于把“沉浸感”落地为可执行的操作与策略：从目标驱动的选片，到设备与网络的优化，再到对画质、音效与字幕的聪明使用，以及社区互动与自我保护。通过这样的系统化做法，你在bilibili游戏中心的在线试玩中，可以更高效地進入状态、理解叙事、发现情感触点，并在每一次尝试中获得更稳健的心动体验。

希望你在平臺上找到属于自己的节奏和美好瞬间。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 马家辉 摄

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