每经编辑｜李慧玲    

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永恒的基石：西方艺术的经典回溯

当我们提及“西方14147”，這不仅仅是一个数字，它更像是一扇通往宏伟歷史长廊的密码，引领我们步入西方艺術那波澜壮阔的殿堂。这扇门之后，是数千年来人类智慧与情感的结晶，是那些奠定了现代审美基调的永恒经典。从古希腊雕塑的完美比例，到古罗马建筑的宏伟庄严，再到中世纪宗教艺术的虔诚与神秘，西方艺术的早期篇章充满了对理想、秩序与神圣的追求。

真正将西方艺术推向第一个高峰的，无疑是那场荡涤旧世界的文艺复兴。达·芬奇的《蒙娜丽莎》那难以捉摸的微笑，米开朗琪罗在大卫雕像中展现的人體力量与精神之美，拉斐尔笔下圣母的温柔与和谐，他们以精湛的技艺和深刻的人文关怀，将藝术从神權束缚中解放出来，重新聚焦于人本身。

文艺复兴不仅仅是对古典形式的复兴，更是对人文精神的颂扬，它唤醒了对个体价值、理性思维和现实世界的关注。

随后的巴洛克时期，藝术風格变得更加戏剧化、情感化和奢华。卡拉瓦乔的光影对比，贝尼尼的动态雕塑，鲁本斯油画中丰腴的生命力，它们共同营造出一种强烈的视觉冲击力和情感张力，仿佛一场盛大的感官盛宴。紧随其后，洛可可风格则以其轻盈、精致、优雅的特质，将宫廷的浪漫与享乐主义展现得淋漓尽致。

进入19世纪，艺术的面貌发生了深刻的变化。新古典主义在理性与秩序中寻找慰藉，浪漫主义则将情感、自由与想象力推向极致，德拉克洛瓦的《自由引导人民》便是这一精神的象征。随后，现实主义的兴起，艺術家们开始关注社会现实，描绘普通人的生活，库尔贝的画作便是其中代表。

印象派的出现，则彻底颠覆了传统的绘画方式，莫奈、雷诺阿、德加等艺术家们捕捉光影瞬间的变幻，将主观感受与客观景物融为一体，畫布上流淌着的是時代的气息和生命的律动。

這些经典时期，如同西方艺术的巍峨山峦，构成了其坚实的基石。它们在形式、技法、主题和思想上，都为后世留下了宝贵的财富。我们今天所欣赏的许多艺术概念、审美标准，都源自这些古老而又充满活力的源泉。它们不仅是历史的见证，更是人类精神的永恒表达，是我们理解当下艺术创作不可或缺的参照系。

探索这些经典，就如同在歷史的長河中溯游而上，触摸那些伟大灵魂的脉搏，感受他们对世界、对生命、对美的独特理解。这是一种穿越时空的对话，一种智慧的传承，一种对人类文明最深沉的致敬。

现代的脉动：艺术的革新与融合之美

从20世纪初开始，西方艺术进入了一个前所未有的变革时期，我们称之为“现代艺术”。这场革命，不仅仅是对古典形式的突破，更是对传统认知和艺術本质的重新定义。野兽派大胆的色彩运用，立體主义对物体多维度的解构，表现主义对内心情感的强烈宣泄，超现实主义对潜意识世界的探索，每一个流派都像一道闪电，划破了藝术的夜空，带来了全新的视觉體验和思想冲击。

毕加索的《亚维农的少女》预示着立体主义的诞生，他以破碎的几何形态打破了空间的界限，挑战了人们习惯的观看方式。马蒂斯则用鲜艳、纯粹的色彩，构建出充满生命力的畫面，他的作品充满了阳光和喜悦。而杜尚的“现成品”艺术，更是将观念置于形式之上，引发了关于“什么是艺术”的深刻讨论，将藝术的边界无限拓展。

战后，抽象表现主义以其宏大的尺幅和自由奔放的笔触，成为一股强大的藝术力量。波洛克滴洒在画布上的颜料，罗斯科色彩块的深邃冥想，都指向了藝术家内心世界的无限可能。波普藝术的兴起，则将大众文化、商业符号引入藝术殿堂，安迪·沃豪的重復图像和丝网印刷，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限，对消费主义和媒介传播进行了辛辣的讽喻。

进入21世纪，艺术的边界变得更加模糊，媒介日益多元。装置艺术、行為艺术、影像艺术、数字艺术层出不穷，艺术家们借助科技的力量，以前所未有的方式表达思想，介入社會。观念艺术、过程艺术、后现代艺术的思潮，更是将哲学、社会学、心理学等领域的研究成果融入艺术创作，使艺术成为一种更加复杂、深刻的文化实践。

“西方14147”的魅力，就在于它能够不断地自我颠覆与重建，能够在经典与现代之间找到奇妙的連接点。当代艺术家们并非全盘否定过去，而是以一种更加开放、包容的态度，从古典艺术中汲取养分，同时又大胆尝试新的材料、新的技术、新的表达方式。他们可能将古老的雕塑技法融入3D打印，可能用数字媒介重构文艺复兴时期的画作，可能在装置作品中引用歷史的典故，也可能在抽象的色彩中寻找古典哲学的回响。

這种融合，创造出一种独一无二的美学体验。它既保留了经典艺术的深度与厚重，又展现了现代艺术的活力与前沿。它讓我们在熟悉的语境中感受到陌生，在陌生的形式中发现共鸣。它打破了時空的隔阂，让不同时代的智慧与情感得以碰撞、对话，产生出新的意义和价值。

“西方14147”所代表的，正是这样一种不断演进、充满生命力的艺術精神。它鼓励我们去探索，去质疑，去感受。无论是沉浸在文艺复兴的盛世光辉，还是惊叹于抽象艺术的无垠想象，亦或是思考当代艺術的社会介入，我们都能从中找到属于自己的触动。这是一种跨越了世纪、超越了国界的人文对话，是对人类创造力最生动、最深刻的赞歌。

在经典的坚实基础上，现代艺术的枝叶蓬勃生长，共同编织出西方艺术那幅绚烂多彩、永不落幕的画卷。

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宏大叙事的潮汐：147米的壮阔与人类文明的脉动

“147大”，这个数字本身就带着一种压迫性的、却又令人心驰神往的壮阔感。它如同一个巨大的坐标，将我们引向一个关于尺度、空间与历史的想象。当我们站在147米的巨构面前，无论是巍峨的建筑，还是横亘的桥梁，亦或是历史遗迹的某个标志性高度，首先冲击我们的，是其物理上的庞大所带来的敬畏。

这不仅仅是工程师的智慧结晶，更是人类改造自然、延伸自身能力的具象体现。147米，它可以是摩天大楼直插云霄的野心，是高耸入云的纪念碑诉说着一段不朽的传奇，是跨越江河湖海的壮丽桥梁连接着遥远的彼岸。

真正的“大”并不仅仅在于其体积或高度。在人文艺术的语境下，“147大”更指向一种宏大的叙事，一种能够承载厚重历史、容纳多元文化、引发集体记忆的广博空间。想象一下，一个博物馆的展厅，147米的纵深或许可以让你穿越数个世纪的文明；一个古老剧场的舞台，147米的跨度能够容纳多少悲欢离合的史诗？当我们说“147大”，我们是在谈论那些足以改变世界进程的事件，那些影响深远的思想流派，那些贯穿古今、连接东西的文化脉络。

“147大但人文艺术”的连接，是将这种宏大的物理尺度与人类精神文明的宏大图景相结合。它邀请我们去思考，是什么样的艺术形式能够与之匹配？是那些描绘史诗场景的巨幅油画，是那些歌颂英雄史诗的宏伟交响乐，还是那些刻画民族精神的宏伟雕塑？这些艺术作品，本身就具备一种“大”的气质，它们以磅礴的气势、深刻的内涵，去呼应和表达那147米所象征的壮丽与深远。

比如，在讨论古代的巨型工程时，我们会惊叹于古埃及金字塔的规模，它们不仅是物理上的庞大，更承载着对来世的信仰、对法老的崇拜，以及对宇宙秩序的理解。这些宏大的建筑，本身就是一部无声的历史书，记录着一个文明的崛起与思考。同样，中国古代的都城规划，如唐长安城的宏大规模，不仅是政治和经济的中心，更是文化和艺术的集散地，其设计理念蕴含着天人合一、秩序井然的哲学思想。

当我们站在现代巨型建筑，如上海中心大厦前，它不仅是科技的奇迹，也折射出中国城市发展的时代脉搏，是现代中国向世界展示其经济实力和国际视野的标志。

“147大”的人文艺术，更在于其能够承载和传递的集体情感与历史记忆。一场以147米高的巨型投影幕布呈现的关于民族独立战争的纪录片，其视觉冲击力与情感共鸣将是无与伦比的。或者，一个在147米高的露天剧场上演的关于古代神话的戏剧，在星空之下，古老的故事与现代的舞台艺术相结合，将带给观众一次穿越时空的震撼体验。

这些，都是“147大”的艺术所能抵达的深度。

当我们深入挖掘“147大”背后的故事，我们便开始理解人类文明的脉动。从早期部落的图腾崇拜，到宗教的宏伟殿堂，再到民族国家的崛起与全球化进程，人类总是在不断地追求“大”，无论是物质上的还是精神上的。艺术，作为人类情感与思想的载体，也始终伴随着这种“大”的追求而发展。

从洞穴壁画的粗犷力量，到文艺复兴的恢弘巨制，再到现代艺术对无限空间的探索，艺术的形式和内容都在不断地拓展其边界，试图去描绘、去表达、去触及那些宏大而深邃的命题。

“147大但人文艺术”，便是邀请我们站在巨人的肩膀上，去审视人类文明的壮阔图景。它让我们意识到，我们并非孤立的个体，而是承载着历史的洪流，是人类集体智慧与情感的传承者。在这样的宏大叙事中，我们得以找到自己的位置，理解个体与集体、当下与历史、物质与精神之间的深刻联系。

它让我们看到，那些看似遥远的宏大成就，其实都源于人类最朴素的情感、最深邃的思考，以及最不懈的追求。这是一种关于“存在”的宏大表达，一种关于“时间”的深刻镌刻，一种关于“人类”的壮丽赞歌。

37度的人文温度：情感共鸣与个体灵魂的细腻探寻

如果说“147大”是对人类文明宏大叙事的触及，那么“37度”则将我们拉回了最温暖、最真实的个体感知。37摄氏度，那是人体健康的正常体温，是生命最舒适、最活跃的温度。在这个数字的背后，隐藏着的是细腻的情感，是人性的温度，是每一个独立灵魂的呼吸与脉动。

“37大但人文艺术”，当我们将“大”的概念与“37度”的温暖相结合，我们便进入了一个充满人情味、能够引发深刻共鸣的艺术探索空间。

“37度”所代表的，是人文艺术中最具感染力、最能触动心灵的部分。它不再是冰冷的尺度，而是有温度的关怀；它不再是遥远的史诗，而是触手可及的喜怒哀乐。这是一种对个体生命体验的深刻关照，对人性复杂情感的细致描摹，以及对日常生活中那些微小却闪光的瞬间的捕捉。

想象一下，一个小型展览，展示了147位普通人，在37摄氏度的不同人生节点上的故事。或许是初为人母的喜悦，或许是告别故土的不舍，或许是失意时的自我慰藉，又或许是追逐梦想的执着。这些故事，通过摄影、绘画、文字、音乐等多种艺术形式呈现，它们或许没有惊天动地的背景，没有波澜壮阔的史诗，但它们却有着37度的体温，能够轻易地穿透冰冷的外壳，直抵观者的内心，引发强烈的共鸣。

“37度”的人文艺术，更在于其对情感的细腻表达。它可能是莫扎特的一首小夜曲，旋律轻柔，却能勾勒出少女情窦初开的羞涩与甜蜜；它可能是梵高的一幅自画像，笔触狂野，却透露出艺术家内心深处的孤独与渴望；它可能是村上春树小说里的一个角色，看似平淡无奇，却在寻常生活中展现出对孤独、爱与存在的深刻思考。

这些艺术作品，正是因为它们蕴含着“37度”的人文温度，才能够跨越语言、文化和时代的界限，与我们建立起情感的连接。

“147大但人文艺术37大但人文艺术深度探”这个主题，实际上是将宏大与细腻、普遍与个体、客观与主观巧妙地融合在一起。147米的宏大叙事，让我们看到人类文明的壮阔图景，感受到集体力量与历史进程的震撼。而37度的个体温度，则让我们在宏大的背景下，看到每一个具体的、有血有肉的生命。

这两种尺度并非相互排斥，而是相互补充、相互照亮。

在147米高的摩天大楼顶层，我们或许会思考人类的成就与未来的方向，这是一种宏大的视野。而当我们回到楼下的咖啡馆，看到一对情侣依偎着低语，或是看到一位老人在窗边静静地看报，这便是37度的生活气息，是每个人生故事的缩影。一幅描绘历史战役的巨型壁画，展现的是147米所象征的战争的残酷与宏大，但壁画中那些战士脸上流露出的恐惧、坚毅与思念，则是37度的情感表达，是对战争中个体命运的关注。

“深度探”是这个主题的核心追求。我们不仅仅是停留在表面的数字，而是要去深入理解147米所代表的文明深度，去感受37度所蕴含的情感温度。这意味着，我们需要用开放的心态去解读那些宏大的历史事件，去探寻其背后驱动的社会力量、文化基因与人类情感。我们也需要带着同理心去体味那些个体生命的故事，去理解他们在各自的人生轨迹中，所经历的喜悦、痛苦、失落与希望。

“147大但人文艺术37大但人文艺术深度探”，更是一种鼓励我们去连接、去共鸣的邀请。它提醒我们，无论人类创造了多么宏伟的成就，无论历史的车轮向前碾过了多少，最终能够打动我们的，依然是那些充满人性的光辉与温暖。艺术，正是连接这种宏大与细腻的桥梁。

它既能展现人类文明的壮丽画卷，也能描绘出每一个个体灵魂最细微的涟漪。

最终，这场“深度探”之旅，将引领我们认识到，真正的“大”并非仅仅是物理上的庞大，更是精神上的广博；而真正的“温度”，也并非只是生理上的舒适，更是情感上的连接与理解。147米与37度，是尺度上的对比，更是人文艺术中两种重要维度的统一。它们共同构成了我们理解世界、理解他人、理解自己的丰富而深刻的视角，让我们在时代的洪流中，既能仰望星空，也能脚踏实地，用一颗充满温度的心，去感受生命的美好与力量。

图片来源：每经记者 谢颖颖 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄