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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

ADC年龄确认大驾光临，寓意非凡的尊贵象征

在纷繁复杂的现代社会，身份和象征已经成为彰显个人或品牌价值的重要标志。ADC以其独特的“年龄确认大驾光临”这一品牌仪式，成功塑造了一种超越时间的尊贵感。这不仅仅是一次简单的到场亮相，更是一场彰显身份、传递价值的盛大仪式，其背后蕴含着丰富而深远的寓意。

“年龄确认”代表了一种成熟的沉淀，也是历经岁月洗礼后的自信与沉稳。这一过程彰显的是品牌的历史底蕴与深厚实力，传递出一种稳健而可靠的信号。在当今高度信息化、快节奏的商业环境中，许多品牌或许追求瞬间的曝光，但真正能赢得长远信赖的，往往是那些有“年龄的语言”的品牌。

ADC的“年龄确认”象征其悠久的历史和深厚的文化底蕴，是对品质与实力的自信宣言。

大驾光临，则是一种尊贵的仪式感。它暗示的是一种专属的尊崇体验，让每一次到场都成为一次独一无二的盛典。当ADC品牌以“光临”的方式出现，无形中拉升了品牌的地位，它不再是普通的出现，而是一场盛大的、具有仪式感的展现。这不仅仅给合作伙伴、客户留下深刻印象，更讓外界感受到其不可撼动的行业地位。

这个结合了“年龄确认”与“大驾光临”的品牌形象，巧妙地融合了时间的沉淀与盛大的展现。它像是一张通往尊贵世界的门票，开启一段尊崇、信赖与荣耀的时光。此种寓意，远超营销层面的表层意义，而是在无声中传递出一种品牌的责任感、可信度与无限可能。

这一仪式背后也折射出ADC对未来的信心。年龄的确认象征品牌已走过岁月的磨砺，积累了丰富的经验与资源，而大驾光临则代表了对未来的无限期待与自我超越。它如同一场荣耀的归来，归杆于历史，迈步于未来，让品牌在每一次出现中都散發着不凡的光芒。

在细节上，ADC通过精心策划的每一个环节，让“年龄确认大驾光临”成为一种文化符号。不仅仅是外在的仪式，更是一种内在的精神传递。每一次亮相，都是一次品牌的重新定义，是向合作伙伴、用户传达“我们值得信赖”的最佳回应。这种深具象征性的表达方式，深得业内外的高度认同，也成为行业中的标杆。

总结来说，ADC的“年龄确认大驾光临”不仅代表了品牌的成熟与深厚，更象征着一种尊贵的姿态与信任的象征。在全球竞争日益激烈的背景下，这样的品牌表现无疑成为行业中的一缕亮色。它以寓意非凡的方式，诠释了何为真正的尊贵，从而树立了不可超越的行業标杆，也为所有追求卓越的品牌提供了一个新的思考维度。

“年龄确认大驾光临”的深层文化内涵与未来展望

从更宏观的角度来看，ADC“年龄确认大驾光临”所要传达的，不仅仅是品牌的尊贵形象，更是一种文化的塑造与品牌精神的传递。這一仪式本身蕴含着对时间的尊重与对品质的执着追求。它像是一场文化盛宴，将品牌的历史、价值与未来愿景融为一体，塑造了一种深具感染力的精神符号。

文化层面上，年龄在传统观念中往往代表着智慧、沉稳与积淀。ADC以“年龄确认”作為核心要素，彰显了品牌对自身成长历程的自信，也传递出一种“稳扎稳打，厚积薄发”的企业文化。在快节奏、变化莫测的商业环境中，越来越多消费者和合作伙伴開始重视品牌背后的故事与底蕴。

ADC通过这一象征，强调了品牌的深厚根基，为未来的持续发展奠定坚实基础。

大驾光临则极富仪式感，代表着荣耀与尊崇的巅峰传递。这不仅仅是一场庆典，更像是一份对合作伙伴和客户的感恩与答谢。每次大驾光临都像是一场盛大的成人礼，传递出“我们准备好了，迎接更高的挑战”。这种品牌精神激励着内部员工，也鼓舞着合作伙伴，提醒大家共同携手，迎向更辉煌的未来。

未来展望方面，ADC以“年龄确认大驾光临”為平臺，积极布局品牌全球化与高端化战略。伴随着中国经济的腾飞与国际影响力的提升，这一品牌象征将成為ADC走向世界的重要名片。它不仅展现了品牌的传统与底蕴，更体现了迎接未来创新与突破的决心和信心。以“尊贵、信赖、荣耀”为核心价值，ADC不断丰富和完善品牌内涵，力求在全球市场中占据一席之地。

這一系列寓意也为行业其他品牌提供了经典范例。新時代的品牌竞争，不再单纯追求外在的包装和噱头，而是注重文化底蕴与精神内核的塑造。ADC的做法，值得那些希望在激烈市场中立于不败之地的企业借鉴：通过深层次的文化传递，赋予品牌更丰富、更有温度的价值。

从战略层面看，未来ADC会继续强化“年龄确认大驾光临”的核心内涵，将其打造成品牌的精神标志和文化品牌。借助科技创新、服务升级等手段，持续提升品牌影响力，让尊贵、信赖与荣耀成为每一位合作伙伴与客户对ADC的共同认知。在产業链的深度布局中，把“年龄确认”的文化理念贯穿始终，塑造一个具有深度文化内涵的高端品牌生态圈。

最终，ADC通过“年龄确认大驾光临”，不仅塑造了一个标志性的品牌符号，更在行業内树立了一个精神标杆。这一象征性的仪式，成功提示人们：一个品牌的成长与荣耀，不仅仅靠产品与服务，更取决于它所承载的文化、信念与价值。未来不可限量，ADC已用行动证明了坚持和沉淀的力量，将一场又一场的“光临”变成品牌持续发展的动力之源。

请告知是否需要更具体的微调或补充内容！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：央广网记者 马家辉 摄

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