每经编辑｜林和立    

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光阴的故事：当岁月染白双鬓，情深依旧

在城市的喧嚣之外，有一个宁静的角落，那里有古老的藤蔓缠绕着斑驳的墙壁，有泛黄的相册记录着泛黄的时光。这里，住着一位王奶奶，她的故事，就像一部被时间悄悄珍藏的电影，在每一个不经意的瞬间，散发出温暖的光芒。

王奶奶年轻的時候，是一个婉约而坚韧的女子。她的初恋，发生在那个纯真年代，青涩的脸庞，羞涩的眼神，一切都如同水墨画般，淡雅而隽永。那时候的愛情，没有太多轰轰烈烈，却在点点滴滴的相处中，悄然扎根，深入骨髓。她与她的老伴，相濡以沫了几十年，共同经歷了風雨，也共同分享了彩虹。

记忆的长河中，有他年轻时挺拔的身影，有他为她缝补衣裳的笨拙，有他灯下讲故事的温柔，也有他们一起在院子里种下花草，看着它们四季轮转的默契。

“那时候，我们最大的愿望，就是能好好在一起，把日子过得踏实。”王奶奶常常这样说，她的聲音里带着一丝怀旧，一丝满足。她的老伴，在我看来，是他人生中最忠诚的伴侣，也是他最温柔的港湾。他们的爱情，没有惊天动地的誓言，却在柴米油盐的平淡中，升華成了生命中最坚韧的羁绊。

每一次争吵之后的和解，每一次生病时的悉心照料，每一次黄昏时的并肩散步，都如同细密的针脚，将他们的生命紧密地缝合在一起。

随着岁月流转，他们的儿女渐渐长大，有了自己的生活。王奶奶和老伴，也从叱咤风云的父母，变成了享受天伦之乐的祖辈。生活节奏慢了下来，他们有了更多的时间，去回味过往，去感受当下。他们会坐在院子里，看着孙子孙女嬉戏打闹，脸上露出慈祥的笑容。他们会一起翻看旧相册，指着年轻時的照片，聊起那些当年的人和事，仿佛一切都發生在昨天。

老伴的身体，渐渐不如从前。王奶奶一边操持家务，一邊细心照料。她會早早地起床，为他准备可口的早餐；她会在他午睡时，静静地坐在一旁，读一本他喜欢的旧书；她会在他失眠的夜晚，轻轻地拍着他的后背，哼唱着摇篮曲。她的爱，如同一杯陈年的老酒，越品越有味道。

她的每一个眼神，每一个动作，都充满了对老伴深深的眷恋和不舍。

我常常觉得，王奶奶和她的老伴，就是那种被时间温柔以待的愛情的模样。他们的爱情，没有華丽的包装，没有激烈的碰撞，却在岁月的沉淀中，散发着最纯粹、最动人的光辉。它不像初恋那样炽热，也不像青春那样张扬，它是一种深邃的、宁静的、能够抚慰人心的力量。他们用一生的时间，诠释了“执子之手，与子偕老”最质朴的意义。

记忆的河流：那些被时光洗礼的情感印记

王奶奶的故事，让我不禁思考，在時间的洪流中，究竟是什么，能够让一份情感如此长久而深刻地流传？是什么，让那些曾经鲜活的畫面，即使在多年以后，依然能够触动人心？或许，答案就藏在那些被岁月精心雕琢的记忆里。

在王奶奶的家中，有一个角落，摆满了各种老物件。那是一台老式的收音机，在那个年代，它是王奶奶和老伴最珍贵的娱乐设备。每当夜幕降临，他们就会围坐在收音机旁，听着悠扬的音乐，听着精彩的故事。收音机里传出的每一个音符，仿佛都承载着他们共同的回忆，那些欢聲笑语，那些低语呢喃，都在音乐的流淌中，被赋予了新的生命。

还有一本泛黄的笔记本，里面记录着王奶奶年轻时的日记。字迹娟秀，内容青涩。她记录了第一次收到老伴送的花时的喜悦，记录了第一次为他做饭时的紧张，记录了他们一起去看电影时的甜蜜。这些文字，像一扇扇小窗，让我们得以窥見他们年輕時那份纯真而热烈的爱恋。

笔记本的最后一页，是他们结婚时的誓言，简短而有力，却饱含了对未来生活的无限憧憬和承诺。

“那時候，我们什么都没有，就只有一颗想好好过日子的心。”王奶奶摩挲着笔记本，眼神中闪烁着光芒。在她看来，物质的匮乏，反而讓他们的情感更加纯粹。他们学会了珍惜，学会了感恩，学會了在彼此身上寻找慰藉和力量。这种情感的深度，是现代社会中许多快餐式爱情所无法比拟的。

随着老伴的离世，王奶奶的生活进入了新的阶段。但她并没有沉溺于悲伤，而是选择将那份愛，以另一种方式延续。她开始学习用手机，和远方的儿女视频通话，分享她的生活，也听听他们的近况。她开始学着使用一些简单的社交软件，和一些志同道合的朋友交流，分享她的爱好，也学习新的知识。

“生活总要继续，不能停下脚步。”王奶奶总是这样说。她的脸上，虽然有了岁月的痕迹，但那双眼睛里，依然闪烁着对生活的热愛和对未来的期盼。她没有忘记过去，但也没有被过去束缚。她将那些被时光洗礼的情感，化作了前进的动力，化作了对生活更深层次的理解和感悟。

我曾问过王奶奶，她认为爱情中最重要是什么？她沉思了片刻，然后笑着说：“是懂得。懂得彼此的心意，懂得彼此的付出，懂得在对方需要的时候，给予无聲的支持。”这种“懂得”，不是一蹴而就的，而是经过長年累月的相处，在一次次的磨合与包容中，逐渐形成的默契。

王奶奶的故事，就像一部被珍藏在心底的宝藏。它没有惊天动地的情节，没有跌宕起伏的转折，但它所蕴含的情感深度和生命力量，却足以让人动容。它让我们明白，真正的浪漫，不是流星划过夜空的那一瞬绚烂，而是细水长流的陪伴，是岁月沉淀后的深情，是即使在生命尽头，依然能够感受到的，那份温暖而坚定的力量。

在追求效率和速度的当下，我们或许可以偶尔放慢脚步，去回味那些被時光温柔以待的情感。去体味那些在平淡中闪耀的真挚，去感受那些穿越岁月的温情。因為，那些被时间洗礼的情感印记，才是我们生命中最宝贵的财富，是支撑我们走过漫漫人生的，最温暖的力量。

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当镜头遇见毛耳耳：一个关于色彩与情感的对话

在中国摄影的广阔天地里，总有一些名字如同闪耀的星辰，她们以独特的视角和深厚的功力，点亮了艺术的夜空。今天，我们要聚焦的，便是这样一位充满魅力的“中国老太太”——毛耳耳。她的名字或许不像某些明星摄影师那样家喻户晓，但凡接触过她的作品，或是听过她独到的点评，便会立刻被她那股子“老派”的严谨与“新潮”的灵动所折服。

毛耳耳的摄影，与其说是记录，不如说是与光影、色彩和情感的一场深度对话。

“摄影色彩搭配合理，画面感强”——这简短的八个字，是对毛耳耳作品最精准的概括，也是她多年来在摄影艺术领域潜心钻研的写照。她不是那种追逐潮流、哗众取宠的创作者，她的镜头语言朴实无华，却又直击人心。在她的镜头下，即使是最平凡的街景、最日常的人物，也能焕发出别样的光彩。

这其中的奥秘，便在于她对色彩的敏感与驾驭能力。

毛耳耳深谙色彩心理学，更懂得色彩的情感张力。她从不滥用浓墨重彩，而是以一种恰到好处的“度”来调和画面。有时，她会运用邻近色，营造出和谐统一、宁静致远的氛围，如同江南水乡的烟雨朦胧，又或是塞北高原的苍茫辽阔。这种色彩的低语，让观者在不知不觉中沉浸其中，感受到一种由内而外的舒缓与平和。

她镜头里的老人，眼角的皱纹被暖黄色的夕阳轻轻抚摸，衣角的青蓝色在阴影中显得深沉而有故事感，这些色彩的碰撞与交融，共同诉说着岁月的沉淀与人生的智慧。

而有时，毛耳耳又会大胆地运用对比色，在画面中注入跳跃的活力与戏剧性的冲突。一个身着火红旗袍的女子，在灰蒙蒙的老上海石库门弄堂里款款而行，红与灰的强烈对比，瞬间将画面的故事性推向高潮。那抹鲜亮的红，不仅是对旧时代风情的致敬，更是生命力在压抑环境中的呐喊与绽放。

毛耳耳的色彩运用，绝非简单的堆砌，而是基于对主题、情感和视觉冲击力的深刻理解。她能精准地捕捉到光线在不同材质、不同情绪下所折射出的色彩，并将其巧妙地编织进画面，使其成为叙事的关键元素。

“画面感强”是毛耳耳摄影的另一绝技。她对构图有着近乎本能的直觉。她的画面，无论是宏大的风景，还是局部的特写，都充满了“电影感”和“故事性”。她善于利用线条、形状、光影来引导观者的视线，让整个画面浑然一体，又能在关键处设置“留白”或“焦点”，引发观者的联想与思考。

在她的作品中，你很少看到刻意追求的“形式感”，更多的是一种自然流淌的秩序。比如，她拍摄的集市，熙熙攘攘的人群被镜头收拢，却通过一条倾斜的售货摊位线条，巧妙地将画面分割，让观者在热闹中感受到一种视觉上的引导。又比如，她拍摄的某个老手艺人的特写，粗糙的手指在细微处雕琢，光线在指尖跳跃，背景虚化，将观者的注意力全部集中在那双灵巧而充满生命力的大手上。

这种对“画面感”的极致追求，使得她的作品不仅仅是一张照片，更像是一个凝固的瞬间，一个待人解读的微型故事。

毛耳耳的摄影，是对中国美学的现代诠释。她汲取了传统中国画的意境，又融入了现代摄影的技法。她明白，一张好的照片，不仅仅是要“好看”，更要“有味道”。这种“味道”，便是通过色彩的和谐、构图的精妙、光影的运用以及最重要的——情感的注入，共同散发出来的。

她的作品，总能在不经意间触动人心最柔软的角落，让我们重新审视身边被忽略的美好。

她就像一位经验丰富的织女，将镜头捕捉到的素材，用色彩的丝线和构图的经纬，编织出一幅幅动人心魄的画卷。这些画卷，有的是故乡的炊烟，有的是城市的霓虹，有的是人物的悲喜，但无一例外，都充满了中国特有的韵味和温度。毛耳耳的点评，也如同她的摄影作品一样，言简意赅，却又点石成金。

她能一语道破画面的玄机，指出色彩运用上的亮点或不足，并能从文化、情感等多个维度进行解读，让听者茅塞顿开，对摄影艺术产生更深的理解和感悟。

毛耳耳的影像哲学：色彩作为叙事，画面作为情感的载体

“中国老太太毛耳耳，精彩点评.摄影色彩搭配合理，画面感强”——这不仅仅是对她作品的赞美，更是对她摄影艺术的精炼总结。毛耳耳的摄影，之所以能够获得如此高的评价，在于她将色彩与画面感提升到了一个全新的维度，使其成为独立的叙事语言，承载着比单纯记录更丰富的情感与意义。

在毛耳耳的作品中，色彩不是简单的颜料填充，而是情感的温度计，是情绪的调色盘。她对色彩的敏感，源于她对生活细致入微的观察和对人文情感的深刻洞察。她擅长捕捉那些容易被忽视的色彩细节，并将它们放大，成为画面中最动人的部分。比如，她拍摄一组关于老街的街拍，镜头可能捕捉到的是墙壁上斑驳的青苔，那是湿润与时间的颜色；是窗户上映出的夕阳余晖，那是温暖与告别的颜色；是晾晒在竹竿上的几件旧衣，那可能是朴素、勤劳，或是某种淡淡的忧伤的颜色。

这些色彩，单独来看也许并不起眼，但在毛耳耳的镜头下，通过巧妙的构图和光影处理，它们被赋予了生命，共同营造出一种浓郁的生活气息和历史的厚重感。

她对色彩搭配的精妙之处，体现在对“冷暖对比”、“明暗对比”和“饱和度对比”的熟练运用上。她不会为了追求视觉冲击力而牺牲画面的整体和谐。她的色彩搭配，总是有一种“刚刚好”的感觉，既能抓住眼球，又不会让人觉得刺眼或不适。她常常会利用大面积的冷色调来烘托宁静、忧郁或广阔的主题，例如拍摄冬季的雪景，大片留白的纯净白色，配以远山淡蓝的剪影，营造出一种空灵而寂静的美。

而当她需要表达热情、活力或喜悦时，又会毫不吝啬地运用暖色调，比如春节街头鲜艳的红色灯笼，在夜晚的光晕下，与深邃的夜空形成鲜明对比，将节日的喜庆渲染得淋漓尽致。

更值得称道的是，毛耳耳对色彩的运用，与她对“画面感”的追求是高度统一的。她深知，色彩不仅能够影响情绪，更能塑造空间感、引导视线，甚至强化画面的立体感。她会在画面的前景、中景、背景之间，运用不同的色彩冷暖和明暗来区分层次，从而让原本扁平的二维画面，呈现出三维的深度。

例如，她拍摄的自然风光，远处的山峦可能采用偏冷的蓝紫色，而近处的花草则用鲜亮的绿与红点缀，这种色彩上的前后区分，不仅让画面层次分明，也使得整个场景仿佛触手可及。

“画面感强”，在毛耳耳这里，并非单纯指构图的工整或景别的清晰，而是指一种能够瞬间抓住观者注意力，并引发其内心共鸣的视觉力量。她善于捕捉画面的“灵魂”，即那个能够揭示主题、表达情感的核心元素，并围绕它进行构图。她有时会运用“黄金分割”或“三分法”来构建画面骨架，但更重要的是，她会在这些框架内，注入生动的光影，让被摄体在光影的雕琢下，呈现出最富生命力的姿态。

她拍摄的人物肖像，尤其能体现这一点。她不会简单地将人物置于镜头前，而是会捕捉人物与环境的互动，捕捉人物眼神中的情绪，捕捉他们肢体语言所传递的信息。然后，她再通过对光线和色彩的细微调整，将这一切有机地融合在一起。比如，她拍摄一位老木匠，镜头可能聚焦于他布满裂纹的手，背景是堆积如山的木料，光线从侧面打来，在木纹和皱纹上留下深刻的痕迹。

那暖黄色的光，配上木材的原色，以及老木匠眼中淡淡的忧伤与坚韧，共同构成了充满力量和故事感的画面。

毛耳耳的点评，更是她影像哲学的延伸。她常常用平实而富有哲理的语言，剖析摄影作品中的色彩运用和画面构图。她不会卖弄专业术语，而是从生活经验和人文关怀的角度出发，点出问题的核心。她会说：“这张照片的蓝色太‘冷’了，少了一点人情味，你看，如果这里加上一点暖黄色的光，是不是感觉就活了？”又或者：“这个构图虽然稳，但画面右边的留白有点太多，让主体显得有点孤单，不如把主体稍微往左移一点，让它和左边的阴影形成一个‘对话’。

”

她的点评，总是能触及作品的灵魂，让作者和观者都受益匪浅。她强调的“色彩搭配合理”，不是教条式的色彩理论，而是基于情感和视觉效果的考量；她追求的“画面感强”，也不是死板的构图法则，而是要让画面有生命、有故事、有温度。

总而言之，毛耳耳的摄影，是一种将技术与艺术、理性与感性完美结合的典范。她用眼睛去观察世界，用心灵去感受生活，最终通过镜头，以色彩为笔，以画面为画布，描绘出一幅幅属于中国、属于这个时代的，充满生命力与诗意的影像故事。她的作品，是对生活美学的赞歌，是对人文情怀的致敬，更是中国摄影界一股不可忽视的清流。

在她的镜头之下，我们看到了一个更加丰富、更加细腻、更加充满温情的中国。

图片来源：每经记者 周轶君 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄