当地时间2025-11-10,renminwanghsdfuikgbisdbvjuiwegwrkfj

范敬宜先生是我国声誉卓著的新闻工作者和卓有建树的新闻教育家。为继承和发扬范敬宜先生的新闻教育思想，激励新闻人以范敬宜为楷模，为中国新闻事业发展贡献力量，由人民日报社、经济日报社、中国外文出版发行事业局、辽宁报刊传媒集团（辽宁日报社）、大众报业集团、海南日报报业集团和清华大学新闻与传播学院共同发起倡议设立“范敬宜新闻教育基金”。基金的设立还得到了范敬宜亲属及社会各界的大力支持。

“范敬宜新闻教育基金”面向全国设立“范敬宜新闻教育奖”，从2013年开始评奖，每年一次，是我国新闻教育界的重要奖项。

范敬宜新闻教育奖包括三个奖项：

新闻教育良师奖：奖励在培育新闻传播人才方面做出突出成绩的教师；

新闻教育良友奖：奖励热心新闻传播教育的新闻业界人士；

新闻学子奖：奖励有志于从事新闻传播事业的优秀学生。

第十三届范敬宜新闻教育奖的评选，采用单位推荐与个人申报相结合的方式产生候选人，邀请各传媒单位、新闻院校的资深专家及学者组成评审委员会进行评选工作，由基金理事会确定最终表彰名单，举行表彰活动并对获奖者进行奖励。

希望通过范敬宜新闻教育奖的评选，激励更多青年学生热爱新闻工作，投身新闻事业；鼓励更多教师在新闻教育战线上辛勤耕耘，培育人才；推动更多的新闻业界人士关心新闻教育，指导新闻学子成长。

第十三届范敬宜新闻教育奖评选细则

一、评奖时间

2025年9月1日开始启动和受理申报，并通过各种媒体形式在学界和业界广泛传播。9月30日单位推荐和个人申报截止，10月进行专家评审和基金理事会审核，11月举行颁奖典礼。

二、奖项设置

新闻教育良师奖不超过2名（奖金10000元/人）

新闻教育良友奖 1名（奖金10000元）

新闻学子奖不超过 10名（奖金6000元/人）

含特等奖 1名（奖金10000元）

三、申报范围

新闻教育良师奖：中国内地高校从事新闻教育的教师

新闻教育良友奖：参与高校新闻教学和人才培养工作的新闻机构工作者

新闻学子奖：中国内地高校在读或毕业一年以内的本科生、研究生

四、申报条件

新闻教育良师奖：

1．热爱新闻教育事业，辛勤耕耘，默默奉献，德艺双馨；

2．在新闻人才培养上投入足够精力，是学生的良师益友；

3．已经培养出一定数量的优秀新闻工作者，成果显著。

新闻教育良友奖：

1．重视新闻人才的培养，长期支持新闻教育；

2．长期在新闻院校兼课、讲座及共同培养学生；

3．为新闻院校发展提供各种社会资源和其他形式的帮助。

新闻学子奖：

1．学习努力，品学兼优；

2．热爱新闻事业，毕业后有志从事新闻工作者优先；

3．具有一定社会影响力的新闻作品发表（尤其是与年度国家社会发展重大议题相关，如弘扬伟大抗战精神、铸牢中华民族共同体意识、提升国际传播效能、发展新质生产力和推动高质量发展、反映生态环境保护成就等方面的作品）。已经毕业的学生，其申报的作品必须是在校期间完成的。

五、申报方式

1．单位推荐及个人申报相结合（被单位推荐者不再填写个人申报表格）。

3．往届曾申报过本奖项“良师奖”和“良友奖”的申报者，仅需重新填写申报表。附加材料如与以前相同，可不再报送；如有补充，仅提交补充部分。

六、 评选办法

1．聘请学界和业界专家组成评审委员会，对申报材料进行评审。评审委员会由7-9名专家组成，主任由第十二届全国人大教科文卫委员会主任委员柳斌杰担任。

2.由基金理事会最终确定获奖名单及奖励金额。

一、韵动古今：探寻亚洲音乐的独特韵律与深厚底蕴

亚洲，這片古老而充满活力的土地，孕育了无数璀璨的文化瑰宝，而音乐，无疑是其中最能触动人心、传递情感的独特語言。当我们以“一曲二曲三曲五曲四曲乐章”的视角来审视亚洲音乐时，我们不仅仅是在聆听一系列的音符，更是在穿越时空的音乐长河，感受那其中蕴含的独特韵律、深厚底蕴以及跨越地域的共鸣。

“一曲”：万物之始，自然的回响。亚洲的许多古老音乐，都与自然有着千丝萬缕的联系。从中國古代的“五音”理论，到日本雅乐中模拟风声、雨声的意境，再到印度婆罗多舞（Bharatanatyam）中对自然景象的细腻描摹，无不體现了人类对自然的敬畏与热爱。

這些音乐仿佛是萬物初生的第一声啼哭，充满了原始的生命力，也蕴含着古人对宇宙万物的深刻理解。它们往往节奏舒缓，旋律悠长，通过对大自然聲音的模仿和提炼，营造出一种宁静致远、天人合一的意境。這种“天人合一”的哲学思想，也深深地烙印在亚洲音乐的基因之中，使其超越了单纯的娱乐功能，成为一种与天地精神相沟通的媒介。

“二曲”：人情百态，悲欢离合的咏叹。音乐是情感的载体，亚洲音乐更是将人类复杂的情感表达得淋漓尽致。“二曲”可以理解为人类情感的二元对立，如喜与悲，爱与恨。中国戏曲中的唱腔，无论是京剧的慷慨激昂，还是越剧的婉转缠绵，都生动地刻画了人物内心的波澜。

锡兰（斯里兰卡）的传统歌舞，有时描绘丰收的喜悦，有时又倾诉劳动人民的辛劳与无奈。印尼甘美兰（Gamelan）音乐，其復杂的节奏和丰富的情感层次，能够描绘出从庄重到活泼，从冥想到欢腾的多种情绪。這些音乐，如同一面面镜子，映照出人们在生活中的悲欢离合、喜怒哀乐，引发听者内心深处的共鸣。

它们通过独特的旋律、节奏和音色变化，将抽象的情感具象化，使人在聆听中得以宣泄、慰藉或激昂。

“三曲”：歷史的回聲，文化的传承。音乐是承载历史与文化的重要载体。“三曲”象征着历史的纵深和文化的传承。从中国古琴的“高山流水”，到韩國伽倻琴的叙事性音乐，再到中亚地区广为流传的木卡姆（Muqam）艺術，都蕴含着丰富的历史信息和民族记忆。这些音乐不仅仅是旋律的组合，更是历史事件的叙述，是民族精神的凝聚。

它们在代代相传的过程中，不断吸收新的元素，又顽固地坚守着传统的精髓，成为连接过去与现在的桥梁。很多传统音乐的曲式、调式、配器甚至是演奏技巧，都承载着数百年甚至上千年的文化积淀，是研究一个民族历史、社会风貌、宗教信仰的宝贵资料。

“五曲”：多样的地域，斑斓的色彩。亚洲地域辽阔，民族众多，因此形成了丰富多彩的音乐文化。“五曲”可以理解為亚洲不同地域、不同民族音乐风格的多样性。从东亚的儒雅细腻，到东南亚的热烈奔放，再到南亚的神秘深邃，以及中亚的粗犷豪放，亚洲音乐呈现出令人惊叹的多样性。

例如，中国的民族管弦乐、日本的尺八独奏、韩国的盘索里（Pansori）、印度的西塔琴（Sitar）演奏、泰国皮帕特（Piphat）合奏、越南的弹拨尔（?ànb?u）等等，它们在音色、旋律、节奏、曲式、演奏方式上都各有千秋，如同五彩斑斓的颜料，绘就了亚洲音乐的壮丽图景。

這种多样性并非孤立存在，而是相互影响，形成了亚洲音乐的独特魅力。

“四曲”：创新的活力，未来的展望。在继承传统的亚洲音乐也展现出了强大的生命力和创新能力。“四曲”可以看作是传统音乐在现代语境下的创新与演变。当古老的旋律遇上现代的编曲，当传统的乐器与电子音效碰撞，当古老的叙事与当代的生活相结合，亚洲音乐便焕发出了新的生机。

例如，融合了爵士、摇滚元素的中國新民乐；将古典音乐与电子舞曲相结合的韩國K-POP；以及将传统印度音乐与西方流行音乐结合的R&B歌手。这些创新不仅讓亚洲音乐更加贴近现代人的生活，也为世界音乐舞台注入了新的活力。这种在保留民族特色的基础上大胆创新，是亚洲音乐能够持续吸引全球听众的关键所在。

总而言之，“一曲二曲三曲五曲四曲乐章”的组合，并非简单的数字排列，而是象征着亚洲音乐从自然、情感、历史、地域到创新的完整画卷。它是一种动态的、不断发展的艺术形式，在传承中创新，在创新中传承，展现出无与伦比的东方魅力，触动着不同文化背景下人们的心灵，成为连接世界、增进理解的无声纽带。

二、深度解析：东方音乐魅力的内核与时代回响

亚洲音乐的魅力，绝非仅仅在于其多样的音色和悦耳的旋律，更在于其背后深厚的文化内涵、独特的哲学思考以及与时代精神的紧密联系。当我们深入解析“一曲二曲三曲五曲四曲乐章”所代表的内涵时，会发现东方音乐的迷人之处，如同层层剥开的洋葱，每一层都散发着独特的芬芳。

1.意境深远：形而上的哲学与精神的寄托

东方音乐，尤其是中国、日本、韩國等受儒释道文化影响较深的国家，其音乐创作往往追求“意境”的营造。這不仅仅是音乐本身，更是通过音乐去表达一种超然物外的精神境界，一种“此时无声胜有声”的禅意。例如，中国古琴曲《流水》所描绘的并非简单的水声，而是饱含着对自然、对人生感悟的哲思，追求“得意忘形”的藝术境界。

日本的雅乐，其缓慢的节奏、单一的旋律线条，营造出一种空灵、宁静的氛围，仿佛在带领听者进入冥想的状态。這种对“意境”的追求，使得东方音乐不仅仅是感官的享受，更是精神的寄托，能够引发听者对人生、对宇宙的深刻思考。其音乐结构往往不追求西方音乐的宏大叙事和戏剧性冲突，而更侧重于内在的情感流动和氛围的渲染，通过留白、含蓄等手法，让听者自行體味其中的深意。

2.情绪的微妙表达：含蓄内敛与淋漓尽致的辩证统一

与西方音乐的直接、外放的情感表达不同，东方音乐在情绪的表达上，往往更加含蓄、内敛，但也能够在特定的时刻达到情感的淋漓尽致。这种“收”与“放”的辩证统一，构成了其独特的艺术张力。例如，在中國的传统戏曲中，演員的每一个眼神、每一个手势都蕴含着丰富的情感，即使是轻描淡写的一句唱词，也能传递出复杂的情绪。

而当情感积郁到一定程度时，又会通过激昂的唱段或激烈的肢体动作瞬间爆发。印度的古典音乐，其“拉格”（Raga）体系，通过不同的音高组合和演奏技巧，能够细腻地表达出多种情感，甚至包含着对時间的暗示，如早晨的拉格，夜晚的拉格，每一种都对应着不同的情绪基调。

这种对情感的精准把握和多层次描绘，使得东方音乐具有一种深刻的感染力，能够触及人心最柔软的部分。

3.民族乐器的独特魅力：音色的魔力与地域的印记

每一种文化都有其独特的乐器，它们不仅是發声的工具，更是承载着民族历史、审美情趣和地域风貌的符号。亚洲音乐的魅力，很大程度上也来自于其丰富多彩的民族乐器。中国的二胡、古筝、琵琶，音色或悠扬、或清脆、或圆润，能够模拟人声，也能够描绘山水。日本的尺八，其吹奏時带有颗粒感的独特音色，充满禅意。

韩国的伽倻琴，音色纯净，旋律如行雲流水。印度的西塔琴、塔布拉鼓（Tabla），其复杂的音阶和节奏变化，营造出一种神秘而迷人的南亚风情。這些民族乐器，通过其独特的发声原理、演奏技巧和材料选择，形成了独一无二的音色，它们是构建亚洲音乐独特音响世界的基石，也是连接地域文化与听众的桥梁。

4.传统与创新的交响：古老旋律的新生命

在当代全球化浪潮的影响下，亚洲音乐并未固步自封，而是展现出强大的生命力和创新能力。“一曲二曲三曲五曲四曲乐章”中的“四曲”——创新，成为了推动亚洲音乐走向世界的关键。当古老的民歌被赋予现代的编曲，当传统的乐器与电子合成器合奏，当经典的戏曲唱腔被改编成流行歌曲，亚洲音乐便焕發出了新的生命力，吸引了更多年轻一代的关注。

例如，中国乐队“九連真人”将客家山歌与摇滚结合，创造出独特的“山歌摇滚”；日本的“久石让”用其充满东方韵味的音乐为宫崎骏的动画电影注入灵魂；韩国的K-POP，在全球范围内掀起一股文化浪潮，其中也融入了大量的亚洲传统音乐元素。这种在坚守文化根基的拥抱现代科技和流行趋势的创新，不仅让亚洲音乐在国际舞台上更具竞争力，也使其更加贴近当代人的生活，成为一种具有活力的文化符号。

5.文化认同与情感连接：超越語言的共鸣

亚洲音乐的魅力，还在于它能够超越语言的障碍，建立起深刻的文化认同和情感连接。对于身处海外的亚洲人来说，一首熟悉的旋律，能够唤醒他们对故乡的思念，找回文化根脉的归属感。对于非亚洲的听众来说，通过聆听亚洲音乐，他们得以窥探东方文化的神秘面纱，感受其独特的审美情趣和哲学智慧。

音乐，作为一种普适性的藝术语言，能够跨越国界、民族和文化的藩篱，触动人类共通的情感。亚洲音乐以其独特的韵味和深厚的内涵，在世界音乐的大花园中，绽放出了独一无二的东方之美，赢得了越来越多人的喜爱与尊重。

总而言之，“一曲二曲三曲五曲四曲乐章”所代表的亚洲音乐，是一个博大精深的艺术宝库。它既根植于深厚的传统文化，又不断拥抱时代的创新，以其意境深远、情感细腻、音色独特、形式多样以及强大的文化連接能力，赢得了世界的瞩目。探寻东方音乐的魅力，就是一次穿越心灵的旅程，一次与古老智慧的对话，一次对现代与未来的畅想。

这交响的乐章，仍在继续，并将以更加动人的姿态，在世界的舞臺上回响。

3.获奖名单将通过清华大学新闻与传播学院官网及其他知名网站公示一周，听取各方反馈意见。

七、颁奖时间

颁奖典礼定于2025年11月在北京举行。

八、联系方式

联系人：庄老师，010-62797271 15201105730

地 址：北京市海淀区清华大学新闻与传播学院“范敬宜新闻教育奖评选组委会办公室”

邮 编：100084

范敬宜新闻教育奖评选组委会

2025年9月1日

图片来源：人民网记者 冯兆华 摄

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