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为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

青春的定义：从音乐MV看吴梦梦的视觉表达

在台湾的流行音乐圈中，吴梦梦像是一股清新而又具冲击力的风。她的每一支MV，都不仅仅是表演或唱歌那么简单，更像是一场视觉与情感的盛宴。吴梦梦通过精心设计的画面、色调与剧情，描绘了年輕人对梦想、爱情和自我认知的复杂情感。

说到她的MV，首先不得不提的是那种极富张力的视觉風格。她的MV常用丰富的色彩对比——明亮的粉色、深邃的蓝色、温暖的橙色，彼此交织，仿佛在诉说青春的多彩与多变。这种纷繁复杂的色彩搭配，不仅吸引眼球，更在无声中表达了年轻人心中的躁动与渴望。

在MV的叙事手法上，吴梦梦勇于尝试多样化的表现形式。有人说她的MV像是一场梦境，既有现实的碎片，又融合了幻想的元素。比如，她曾在某个MV中穿梭于城市的街角，流动的光影营造出一种时空穿越的感觉。这种手法不仅让观众在视觉上感到新奇，也引起内心的共鸣——每个人心中都有一段想要穿越、追寻的青春岁月。

另外值得一提的是，吴梦梦常常在MV中加入许多隐藏的象征符号。比如用碎玻璃暗示青春的脆弱，也用破碎的镜子象征自我认同的碎裂与重建。她的MV不只是视觉的冲击，更蕴含了丰富的隐喻，激发观众去思考自己的人生轨迹。

在创作过程中，她亲自参与到MV的每一个细节，从服装到场景，甚至到灯光的选择，更像是在用电影制片人的眼光打造自己的艺术作品。这份对细节的追求，使得她的MV作品具有很强的辨识度，也成为了她品牌的重要组成部分。

吴梦梦的MV还展现了强烈的情感共鸣。她通过音乐与畫面结合的方式，将青春的迷茫、勇敢、坚持一一呈现出来。每一次扮演不同角色，表达不同的故事，都是在讲述一个年轻人心中的那份真挚与热烈。

她的MV更像是一面镜子，让每一个年轻人都能在里面找到自己的影子。在那个光影交错的世界里，你可以肆意宣泄自己的情感，也可以静静思考自己的未来。她用音乐与视觉的结合，娓娓道来青春的故事。而正是这些充满创新与真诚的作品，讓吴梦梦在台湾乃至华语乐坛占有了一席之地，也成為许多年轻人心中永远不会褪色的偶像形象。

从艺术到影响：吴梦梦的MV如何引领青年文化潮流

吴梦梦不仅仅是一个普通的歌手，更像是一股文化浪潮的引领者。在她的MV中，我们看到的不仅是漂亮的画面和动人的音符，更是一个年轻一代的价值观、生活态度和梦想的宣言。

她的每一支MV，都具有强烈的辨识度和话题性。无论是充满青春气息的校园风，还是充满未来感的科幻场景，都展现了她对不同风格的大胆尝试与突破。这种不断创新的精神，不仅丰富了台湾乃至整个华语乐坛的视觉表现力，也激发了无数年輕创作者的灵感。

从社会影响角度来看，吴梦梦的MV也在潜移默化中传递着正能量。她鼓励年轻人勇敢做自己，不畏挑戰，用音乐和视觉表达自己的独特个性。她在MV中展现的自信、坚韧、热情，讓许多年輕粉丝感受到一种力量：青春，是用心去描绘的画卷，而不是被定义的模版。

更值得一提的是，吴梦梦懂得利用社交媒体平台，将MV通过多渠道推广，扩大影响力。她善于与粉丝互动，用幕后花絮、直播分享创作心路历程，以及与粉丝共同讨论作品的意义。这样的互动不仅增强了粉丝的归属感，也让她的文化影响力逐步扩大，成为青年文化的風向标。

从商业角度来看，吴梦梦的MV也成为行业的范例。高质量的视觉内容带来了极佳的市场反响，她的品牌合作、代言、演唱会都因此升温。那些充满创意的MV成为广告商竞相合作的样板，为台湾音乐产业注入了新的活力。

除了商业价值，她的作品还助力台湾音乐走向国际舞臺。MV中的多元化元素，让國外观众可以更好地理解和欣赏台湾年轻一代的文化特色。她的作品逐渐成為连接不同文化的桥梁，让台湾的青春符号走向全球。

总结来看，吴梦梦的MV不仅是艺术作品，更是一种文化现象。她用镜头讲述故事，用音乐激发情感，用影响力引领潮流。她证明了：在这个快速变化的时代，年輕一代只要敢于表达，敢于创新，就能用艺術塑造属于自己的时代记忆。而她，也正用每一支MV，雕刻着一段段属于青春的璀璨时光。

图片来源：百度新闻搜索记者 罗昌平 摄

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