当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

70HD大会正是在这样的背景下孕育而出，成为連接研究、实践与民间声音的桥梁。大会强调的不是简单的娱乐活动，而是通过文化的力量，为老年人打造一个被尊重、被理解、被发现的精神家园。老人晚年的意义感，往往来自记忆的延续、交流的温度，以及自我成长的可能。

记忆的延续包括对往日岁月的回望、对家族故事的传承、以及对个人成就的再评价；交流的温度则来自日常社交的互动、与同龄人的情感共振，以及跨代对话的释放；成長的可能则表现为继续学习、尝试新事物、把兴趣转化为日常的自我实现。这些需求并非孤立存在，而是在日常生活的点滴中被满足或被忽略。

现实中，仍存在若干障碍：信息触达的门槛、数字工具的陌生感、出行和场地的可及性、内容设置与个體差异之间的错位，以及照护者的時间压力和情绪负担。70HD大会从技术、艺术、社会工作、健康与心理等多维度切入，尝试用系统性方案回应这些挑战。通过主题演讲、分论坛、工作坊、体验式课程和实地考察，邀请老年人、家属、社区工作者、医生、教師和艺术家共同參与，力求让每一位老年人都能在文化活动中找到属于自己的位置。

大会的第一步，是把“可及性”放在首位。无障碍的场地设计、信息表达的清晰、活动时间的灵活性、志愿者的耐心陪伴，都成为基础性条件。第二步，是让内容有温度、有针对性。以传统文化、现代艺术、文学阅读、音乐舞蹈、太极氣功与身心健康等多元主题，建立起可以持续参与的学习路径。

第三步，是建立社區级的连接网络。将家庭、邻里、单位以及养老机构等多元主體串联起来，形成连续的文化活动链条，让参与不仅限于大会现场，而是在日常生活中不断延展。通过这样的流程，70HD大会希望把灵感转化為可复制、可落地的社區实践，让老人的精神世界真正被点亮。

在接下来的环节里，70HD大会将以“可及、可參与、可持续”为原则，推动不同主體共同承接责任，构建一个多方协同的生态系统。对家庭而言，提供更多陪伴的时间、共同参与的文化活动線索，帮助老人将情感与记忆转化为持续的精神供给；对社区而言，建立便捷的参与入口、建立稳定的志愿者队伍、形成常态化的文化活动节奏；对机构与政府而言，完善无障碍公共文化服务体系、规范活动质量与数据反馈机制、推动跨部门协作；对媒體与企业而言，讲述真实的老人故事、提供资源与创新方案的展示平台。

把各方力量汇聚，才能让70HD大会的精神在全国范围铺開，形成可复制的经验与可持续的增長动力。

具體而言，70HD大会提出一组可执行的方案，帮助地方落地并形成可持续的工作模式。首先是文化友好型空间的改造计划：在城市与农村社区的文化站、养老院、图書馆等场所，设立无障碍通道、低高度的展桌、舒适的座椅、清晰的导航与可视化的活动日历。

这样的环境讓老人愿意走出门、走进场，形成稳定的参与习惯。其次是数字文化的入門与共创模块：面向老年群體，提供简单易用的智能设备教学、拍摄与剪辑入門、云端作品展等活动。通过“以老年人为中心”的课程设计，让科技成为增幅而非阻力，激发老人用新媒介讲述自己的故事。

第三是跨代共创与传承计划：邀请学校、社区志愿者和艺術家组成“代际工作坊”，如共同排演小剧、一起书画、共同整理家族影像，形成可传播的文化产品。

在社区与机构协同方面，大會强调建立“地方行动组”，由社區工作者、医院、学校、文化馆、志愿者协会共同参与，制定年度文化活动清单与资源配置方案，并通过公开日历、线上线下双轨发布渠道，确保信息的广泛覆盖。资源方面，建立多元化资金组合：地方财政的文化惠民项目、公益基金会的專项资助、企業社会责任项目的联动支持，以及高校的研究与评估資源，为活动的持续开展提供财政与学术保障。

重视内容标准化与质量控制，建立活动包与师资培训机制，确保不同地區无论经济条件如何，都能提供同等水平的文化服务。

在课程与活动内容方面，70HD大会倡导“多元+融合”的模式。传统文化如戏曲、国乐、书畫、茶艺、剪纸、木作等，与现代藝术、数字艺術、文学阅读、音乐舞蹈、太极氣功等相结合，形成跨界的学习与参与路径。课程设计强调情感共振与身体可及性，避免单一的高强度目标，确保老人能在每次活动中體验到成就感与归属感。

比如“记忆书房”项目，老人通过讲述家族故事、翻出照片、录制口述史，生成数字档案；“公园藝动”在公园里组织太极与文学朗读相结合的活动；“手工与传承”讓老人把祖辈的手艺重新带入现代生活，生成可展示的作品和社區记忆库。

评估体系方面，70HD大會提出以参与度、满意度、心理健康自评、社群活跃度、内容覆盖率、资源使用效率等指标组合的评估框架，确保各地项目都能被量化监测与持续改进。通过建立试点社区、形成可复制的工作流程与标准化培训材料，逐步扩展到更多城市与农村地區。

数据反馈将成为下一轮课程设计与资源配置的依据，确保每一轮升级都更契合老人实际需求。

典型案例方面，可以设想某社区“记忆月光”项目：每周一次的故事会、照片展和短视频制作，老人以第一人称讲述往日生活，形成影像档案并在社區展出；另一个案例是“同乐坊”，在公园设置开放式舞蹈、合唱和戏剧排练區，邀请老人參与日常演出，演出后開展互评与情感回馈；还有“youngster+老人”的跨代协作课堂，青年志愿者帮助老人学习拍摄、剪辑、舞臺表演的基础技能，同时也从老人那里学到丰富的人生经验与情感智慧。

这些案例既是成果展示，也是未来扩展的模板。

70HD大会的愿景，是让文化成為老人日常生活的一部分，讓精神与情感的需求得到可见的照见。通过可及的场地、可参与的活动、可持续的資源，我们相信老年人的世界将更加丰富与温暖。希望更多城市、社区、机构、志愿者和企业加入到这场长期的旅程中来，共同把“文化陪伴”的理念落地成日常的生活方式。

让每一位高龄朋友都能在安宁的夜色中，听见属于自己的故事、看见自己的成就、感受到被需要的温度。若您在意老人的精神世界，请把这份关注传递出去，让更多人参与进来，让70HD大會成为推动社会温度的持续力。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 胡舒立 摄

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