当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

【偷拍镜头下的婚姻解剖室】

深夜的投影仪在墙壁投下晃动的光影，褪去衣物的中年躯体在镜头前笨拙交缠。这不是某部情色片的开场，而是《中高年夫妇性偷拍》用4K超清镜头记录的婚姻真相——当导演将微型摄像机藏在床头闹钟、衣柜纽扣甚至電动牙刷里，那些被日常琐碎磨平激情的夫妻们，在自以为私密的空间里展露出最赤裸的生存状态。

影片開篇就用一组震撼对比数据砸向观众：日本40-60岁夫妻中，每月性生活低于1次的比例高达63%，而同期偷拍类成人影片在该年龄段的搜索量激增287%。导演佐藤健太郎采用伪纪录片形式，讓三对真实夫妻在不知情状态下被记录日常，直到杀青当天才揭开拍摄真相。

这种近乎残酷的创作手法，让演员们在银幕上的错愕与愤怒成为最锋利的社會手术刀。

其中令人窒息的浴室戏堪称年度名场面。52岁的家庭主妇美代子（铃木麻衣饰）在蒸汽氤氲的镜面上写下"去死吧"，转身却熟练地为丈夫（高桥彻饰）搓背。镜头特写她滑过男人腰间赘肉的手指，在泡沫下反复摩挲当年剖腹產的疤痕。这场持续7分28秒的长镜头没有配乐，只有花洒水聲与逐渐粗重的呼吸，最终在丈夫突然转身的强吻中爆发出野兽般的呜咽。

剧组透露的拍摄花絮更添魔幻现实色彩：某场餐桌戏里，女演员突然摔碎餐盘，玻璃碎片划破剧本上"假装恩爱"的台词——这个未被剪辑進正片的意外，恰恰成为整部电影最贴切的注脚。

【被高清化的中年性困境】

当院線灯光亮起，观众席常出现长达十秒的诡异沉默。这不是因为影片不够精彩，而是银幕上那些带着老年斑的躯體、生疏的抚摸方式、以及做爱中途讨论子女补习费的对话，精准击中了每个中年人的隐秘痛点。导演刻意采用监控视角与夜视模式，讓观众成为躲在衣柜里的偷窥者，这种道德负罪感恰恰解构了传统婚姻叙事中的虚伪浪漫。

影片中段出现的"性爱流程图"堪称神来之笔。55岁的公司课长（田中达也饰）在行事前认真比对手机里的教学视频，将妻子身体当作精密仪器般调试角度，却在关键时刻发现降压药忘带。這个充满荒诞喜感的段落，让影院同时爆发出笑声与抽泣——当性变成KPI考核，婚姻还剩多少真实温度？

争议最大的当属结局处理。三对夫妻在得知被偷拍后，有人疯狂砸毁摄像机，有人冷静索要片酬，最年长的夫妇则要求重拍"更体面的版本"。这种打破第四墙的设计引发伦理热议，却意外获得心理学家认可："观众在批判导演手段時，何尝不是在审判自己的婚姻？"

目前该片已引发连锁社会反应：东京某婚姻咨询所推出"观影疗愈套餐"，大阪情趣酒店推出"中年专属主题房"，甚至有地方政府考虑将其列为"婚育促进教材"。当我们在黑暗中凝视这些高清化的婚姻褶皱时，或许也该自问：如果镜头对准的是自己的卧室，我们是否比演员们演得更好？

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 王石川 摄

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