金年会

当地时间2025-10-18

动作与情感的双重挑战：设计一场“扔头吻戏”

“那场戏看起来疯狂，拍起来更疯狂。”演员小李在回顾《摸摸大》中备受讨论的“扔头吻戏”时，笑着摇了摇头。这场戏中，角色情绪爆发，将对方一把推开后却又猛然拉回亲吻——动作激烈，情感浓烈，成为全片的记忆点之一。但很少有人知道，这场戏的诞生经历了反复的推敲与磨合。

动作指导团队最初提出“扔头”设计时，导演和演员都犹豫过。“扔头”听起来粗鲁，但主创团队希望用夸张的肢体语言外化角色内心的矛盾与渴望。为了平衡戏剧张力与观赏舒适度，动作组设计了多个版本：轻轻推搡、突然拉扯、甚至尝试过“摔抱”式动作，但最终选择了“扔头”这一略带荒诞却冲击力极强的方案。

“我们要的不是浪漫，是一种失控的真实，”动作指导解释，“人在情绪顶点时，动作往往是不精致的。”

而真正开拍时，演员面临的最大难题是如何让“扔头”不显得暴力，反而传递出角色间的炙热情感。小李透露，他和对手演员提前练习了数十次“扔”与“接”的节奏，甚至用替身道具反复测试角度和力度。“既要看起来狠，又不能真的伤到人，”他说，“我每次‘扔’她的时候，其实手腕在暗中卸力，而她顺势后仰的弧度也是计算好的。

”

情感层面，这场戏要求演员从愤怒瞬间切换为欲望，几乎没有过渡。饰演女主角的小杨坦言，这是她职业生涯中情绪跨度最大的一场戏。“前一刻还在吵架，下一秒就要扑上去吻——这种跳跃如果演不好，会显得很突兀。”为了解决这个问题，两位演员在拍摄前专门花时间培养戏外的默契，甚至即兴排练了多种情绪转换的方式。

“后来我们发现，关键不在‘换情绪’，而在‘不掩饰情绪’——愤怒本身可能就是欲望的另一种表达。”

一场戏拍了一整天。镜头反复捕捉两人呼吸的节奏、手指的颤抖甚至嘴角的抽动。导演坚持用长镜头完成主要部分，这意味着演员必须一气呵成完成推、拉、吻整个流程。“NG了十几次，不是因为动作错了，就是因为情绪断掉了，”小李回忆，“但最后那条，我们都忘了镜头的存在。

”

声效、意外与幕后趣事：观众没听到的“原声”故事

如果仔细听《摸摸大》中这场戏的原声，会发现除了急促的呼吸和衣物摩擦声，还有一丝不易察觉的“咚”的一声——那是小杨后脑勺轻轻撞到预设软垫上的声音。“我们真的设计了垫子！但没人告诉观众，大家都以为我摔得很惨，”她笑着说。声音团队在这场戏中煞费苦心，为了强化戏剧效果，部分音效是后期重新录制的，但演员坚持保留了许多原始现场声。

“那些喘气声、笑声甚至轻微的啜泣，都是真的。”

拍摄中最有趣的插曲发生在第三次NG时。小李因为用力过猛，自己差点摔倒，小杨下意识去拉他，结果两人一起滚到了垫子外。“导演没喊卡，我们就即兴演了下去，好像角色在狼狈中突然笑了场——虽然最终没用到正片，但花絮里还能找到这段，”小杨说。这种意外反而让团队更放松，后续拍摄中，演员甚至加入了一些即兴互动，比如吻完后故意瞪对方一眼，或是手指无意间勾到头发的小动作。

“细节让角色更鲜活。”

这场戏拍完，两位演员都虚脱了。“不是体力问题，是情绪抽离太难，”小李说。小杨则表示，她当晚失眠了，“脑袋里一直回放那个镜头，担心自己演得够不够‘疯’，又怕太过火。”直到粗剪版出来，导演把片段单独放给他们看，两人才松了一口气。“原来观众眼中看到的，比我们想象的更自然。

”

如今这场戏成了影迷热议的话题，甚至有人模仿“扔头吻”动作拍短视频。演员们对此感到意外又欣慰。“影视技术再发达，好戏的核心还是人真实的情感和汗水，”小李总结道。而小杨则调皮补充：“下次再拍这种戏，建议先练练核心力量——不然真的容易闪到腰！”

或许，幕后的一切辛苦与乐趣，正是影视作品另一重隐藏的“原声”。

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