每经编辑｜李瑞英    

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国潮初显：中國MV的崛起与本土叙事的魅力

近年来，中国音乐市场的蓬勃发展不仅体现在音乐创作的多元化，更体现在音乐录影带（MV）制作水平的飞跃。曾经，我们追逐着国外MV的华丽视效和前卫概念，而如今，國产MV正以其独特的姿态，逐渐在世界舞台上崭露头角，甚至引领着一股“国潮”风尚。这种转变，是技術進步的必然，更是文化自信回归的生动体现。

国产MV的风格演变，首先体现在其视觉语言的本土化和创新化。早期的国產MV，很大程度上受到日韩及欧美MV风格的影响，追求写实、唯美或酷炫的视觉呈现。随着本土文化元素的深度挖掘和现代化表达的探索，国产MV逐渐形成了独具辨识度的风格。我们看到，越来越多的MV开始将中国传统山水画的意境、古典园林的写意、京剧脸谱的抽象，甚至是民间剪纸、陶瓷工艺的精髓，巧妙地融入现代视觉设计中。

例如，一些古风歌曲的MV，不再是简单的旗袍、长发飘飘的堆砌，而是通过对色彩、构图、光影的精妙处理，营造出“诗中有画，画中有诗”的东方美学韵味。而那些关注当下生活的MV，则倾向于捕捉城市生活的节奏与情感，通过真实的场景、鲜活的人物，传递出年轻一代的生活态度和价值观念。

这种将传统与现代、写实与写意相结合的视觉语言，不仅赋予了MV独特的艺術魅力，也更容易引发本土观众的情感共鸣。

在叙事表达方面，国产MV也展现出强大的本土叙事能力。国外MV的叙事往往更侧重于个人情感的极致表达、社会议题的尖锐探讨，或是纯粹的视觉奇观。而国产MV在这些方面有所借鉴的也更加注重对集体情感、家国情怀、以及民族精神的描绘。不少MV以宏大的视角展现祖国壮丽的山河，或是以细腻的笔触讲述普通人的奋斗故事，将音乐的情感内核与更广泛的社会文化语境联系起来。

例如，在一些展现时代变迁或重大事件的MV中，音乐人不再仅仅是情感的倾诉者，更成为了时代的记录者和精神的传递者。这种叙事方式，既满足了观众对音乐情感的期待，也满足了他们在文化认同和价值追求上的需求。

“国潮”概念的兴起，为国產MV注入了新的活力。当“国潮”不再是简单的符号堆砌，而是上升为一种文化自信和生活方式的体现时，MV便成为最直接、最生动的载体。从服装、造型到场景布置，再到道具的选择，国产MV越来越大胆地融入具有中國特色的品牌、元素和设计理念。

这种融合，并非是对西方流行文化的简单模仿，而是基于对自身文化深刻理解和创新性转化。例如，一些说唱或电子音乐MV，會大胆采用具有中国传统美学的现代设计，或是将传统戏曲元素与街头文化相结合，创造出一种别具一格的“新国風”视觉风格。这种既保持了音乐的现代感，又彰显了民族文化的独特性，使得国产MV在满足年轻一代审美需求的也赢得了更广泛的关注和喜爱。

当然，国产MV在追求风格化的过程中，也面临着挑战。如何在借鉴国际先进制作经验的保持自身文化的独特性，避免流于表面化或概念化，是需要持续探索的课题。如何在商業化与艺术性之间找到平衡，如何在满足市场需求的不牺牲作品的深度和价值，也是國產MV创作团队需要思考的问题。

但总体而言，國产MV正以一种昂扬的姿态，在世界音乐录影带的版图上，刻下属于自己的独特印记，其本土叙事的力量和“國潮”的文化自信，正吸引着越来越多目光的聚焦。

世界回响，文化交融：全球MV的视野与市场博弈

在审视国产MV的我们不能忽略国际MV市场的广阔图景。国外MV，尤其是欧美和日韩的MV，凭借其成熟的产業體系、前沿的技术应用和深厚的文化积淀，长期以来在全球范围内占据着重要的地位。它们的风格多样，叙事方式各异，无不折射出各自的文化特质、社会思潮和市场趋势。

欧美MV的风格，往往呈现出一种高度的自由度和实验性。在视觉层面，它们敢于打破常规，融合电影、广告、行为艺术等多种媒介的元素，创造出令人惊叹的视觉奇观。从惊悚、迷幻的视觉风格，到极简、写意的抽象表达，再到充满故事性的剧情片式MV，欧美MV几乎囊括了所有可能的视觉语汇。

叙事上，它们常常深入探讨个体情感的极致体验，无论是爱情的缠绵悱恻，还是失落的孤独挣扎，亦或是对社会不公的愤怒控诉，都能在MV中得到淋漓尽致的展现。很多欧美MV也积极地扮演着社会议题的传播者角色，通过音乐和视觉的结合，引发观众对种族、性别、政治、环境等问题的思考。

這种大胆的探索精神和对个体价值的尊重，是欧美MV影响力的重要来源。

日韩MV则以其精致的制作、高度的娱乐性和独特的偶像文化，在全球拥有庞大的受众群体。日韩MV在视觉上，往往追求极致的完美主义，无论是在服装、妆容、场景还是镜头運用上，都力求达到无可挑剔的程度。叙事上，它们倾向于营造梦幻般的氛围，或是讲述青春、愛情的浪漫故事，或是展现团体成員的默契与活力。

偶像团体的MV更是将音乐、舞蹈、视觉表演融为一体，成為一种集体的艺術表达。日韩MV也善于利用流行文化元素，如动漫、游戏、電影等，与音乐内容进行跨界融合，创造出新颖的视听体验。其高度的工业化生產模式和对粉丝经济的精准把握，使其在全球市场占据着重要的一席之地。

全球化浪潮下，国际MV市场并非是静态的，而是充满了动态的交流与碰撞。各国MV风格的相互借鉴与融合，已经成为一种常态。我们能够看到，一些国产MV在借鉴欧美MV的叙事深度和视觉创新时，也在努力寻求与本土文化的结合点；而一些國际MV，也开始尝试融入东方元素，以吸引更广泛的亚洲市场。

这种跨文化的交流，不仅丰富了MV的艺术表现形式，也促进了不同文化之间的理解和认同。

在這种交流与融合的背后，也存在着復杂而激烈的市场博弈。西方流行文化长期以来在话語权和市场份额上占据优势，这使得许多非西方国家在努力输出自身文化的也面临着被同质化或邊缘化的风险。如何在全球化的语境下，保持文化的主体性，讲述好自己的故事，发出自己的声音，是包括中国在内的许多国家需要深思的问题。

随着新媒体平台的兴起，MV的传播方式和消费模式也在發生深刻的变化。短视频平台的崛起，使得MV的传播更加碎片化、即时化，也对MV的叙事节奏和视觉冲击力提出了新的要求。如何在碎片化的信息环境中，吸引观众的注意力，传达音乐的情感和文化内涵，成为新的挑战。

放眼未来，国产MV与国外MV的对比分析，已经不仅仅是風格的比较，更是文化影响力和市场竞争力的较量。中国MV的崛起，为世界音乐录影带的版图注入了新的色彩和活力。它不仅是音乐產业发展的缩影，更是中国文化自信日益增强的生动写照。未来，我们期待看到更多具有中国特色、世界水准的MV作品，在全球舞台上绽放光彩，与其他国家和地區的优秀作品一起，共同谱写音乐录影带的精彩篇章。

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10秒详论!17.C18起草视频内容解析：3大核心要点与实操指南全揭秘!

在如今这个信息爆炸的时代，短视频已经成为最受欢迎的内容形式之一。无论是个人分享、品牌推广还是知识传播，短视频都以其直观、生动、易传播的特点，占据了越来越重要的地位。如何在海量视频中脱颖而出，抓住观众眼球，成为许多内容创作者面临的挑战。今天，我们将深入解析“17.C18起草视频”的核心要点，并提供一份实操指南，助你打造爆款视频。

第一大核心要点：精准定位，找准你的“C位”

“17.C18”中的“C”代表着“Center”，即中心、核心。在视频内容创作中，这指的是你需要精准地找到你的目标受众和视频的核心价值。这意味着你需要问自己一系列关键问题：

我的视频是给谁看的？了解你的目标受众的年龄、性别、兴趣爱好、消费习惯、痛点需求等等。越了解你的受众，你就能越精准地创作出他们感兴趣的内容。例如，如果你是面向年轻女性的时尚博主，你的视频内容和风格就应该围绕潮流穿搭、美妆技巧、生活方式等展开。

我的视频想传达什么？你的视频的核心信息是什么？是解决一个问题？分享一个故事？展示一个产品？传递一种情感？明确的核心信息是视频的灵魂，它将贯穿始终，让观众清晰地理解你想表达什么。我的视频有什么独特之处？在同质化严重的视频内容市场，差异化是成功的关键。

你的视频是否有独特的视角、创新的表现形式、或者独特的个人魅力？找到你的“卖点”，并将其放大。是幽默风趣的风格？是深入浅出的讲解？是震撼人心的视觉效果？我希望观众看完视频后有什么行动？是关注、点赞、评论、转发？是购买产品？是访问网站？还是改变某种观念？明确的行动召唤（CalltoAction,CTA）能引导观众进行下一步操作，实现你的营销目标。

“C位”的定位不是一蹴而就的，需要持续的市场调研、用户反馈分析和自身能力的迭代。你可以通过分析竞品视频、参与社群讨论、进行小范围测试等方式，不断优化你的定位。只有找准了“C位”，你的视频内容才有生命力，才能真正触动观众，产生共鸣。

第二大核心要点：内容为王，打造“10秒”吸睛力

“17.C18”中的“10秒”是一个非常重要的时间概念。它强调的是视频开头的黄金10秒。在这个信息碎片化、观众注意力极度分散的时代，如果你不能在最初的10秒内抓住观众，那么他们很可能就会直接划走。因此，如何让你的视频在10秒内就展现出吸引力，是内容创作的重中之重。

开场即高能，制造悬念或亮点：避免冗长的铺垫和自我介绍，直接切入主题，抛出一个引人入胜的问题、一个令人惊叹的画面、一个极具争议的观点，或者直接展示视频的最高潮部分。例如，一个美食探店视频，可以直接从最诱人的菜品特写开始；一个知识分享视频，可以先抛出一个让人困惑的现象，然后预告将在视频中揭晓答案。

视觉冲击力，瞬间抓住眼球：视频是视觉的艺术。高质量的画面、精美的构图、鲜明的色彩、快速的剪辑节奏，都能在短时间内吸引观众的注意力。可以考虑使用航拍、延时摄影、微距镜头等多样化的拍摄手法，为观众带来视觉上的震撼。声音的魔力，营造氛围：背景音乐、音效、甚至是你的语音语调，都能在无形中影响观众的情绪。

选择与视频内容相符、能够烘托气氛的音乐，使用恰当的音效增强真实感，用富有感染力的声音传递信息，都能有效提升视频的吸引力。价值前置，点明核心：在开头就清晰地告诉观众，这个视频能给他们带来什么。是解决一个他们长期困扰的问题？是提供一个新颖的观点？是带来一场视觉盛宴？让观众明白观看你的视频是“物有所值”的。

“10秒吸睛力”并非要求你在内容上偷工减料，而是要学会如何在有限的时间内，高效地传递核心信息，激发观众的观看兴趣。这需要精心的策划、巧妙的设计和专业的制作。

第三大核心要点：互动至上，实现“18”倍增长

“17.C18”中的“18”可以理解为“1+8”或者“18”个层级，它象征着互动的重要性以及由此带来的指数级增长。在短视频平台，用户的参与度是衡量内容受欢迎程度的重要指标。点赞、评论、分享、私信、甚至是以视频形式回复，都是用户与你互动的方式。

这不仅能让观众感受到被尊重，还能建立起更深的连接，培养忠实粉丝。设置互动环节：可以在视频中设置一些互动小游戏、问答环节、或者发起话题挑战，鼓励观众积极参与。例如，可以在视频中展示一个产品的不同用法，然后让观众选择自己最喜欢的一种。引导分享与转发：如果你的内容有价值、有趣，或者能够引起共鸣，就大胆地引导观众分享给他们的朋友。

可以说，“如果你的朋友也需要，别忘了分享给他们！”利用平台功能：充分利用短视频平台的各种互动功能，如投票、问卷、直播连麦等，增加与观众的互动维度。

“18”倍增长并非虚言，当你的视频能够引发观众的积极互动时，平台算法就会认为你的内容具有高价值，从而将其推送给更多潜在用户。这种良性循环，将为你带来指数级的流量增长和粉丝积累。

17.C18起草视频实操指南：让理论落地，数据说话！

了解了“17.C18”的三大核心要点后，我们还需要将其转化为具体的行动。这份实操指南将帮助你一步步地将理论付诸实践，让你的视频创作之路更加顺畅。

第一步：深度用户画像构建与内容选题（关联“C位”）

数据收集与分析：平台数据：仔细研究你在所发布平台（如抖音、快手、B站、小红书等）后台的用户画像数据。了解你的现有粉丝的年龄、性别、地域、活跃时间等。竞品分析：关注与你同领域、同赛道的头部博主。分析他们的内容主题、表现形式、互动情况，找出他们的成功之处和潜在的空白点。

行业报告与趋势：关注最新的行业报告和内容趋势，了解当前的热点话题和受众偏好。用户调研：如果条件允许，可以通过问卷、访谈等方式，直接了解目标受众的需求和痛点。头脑风暴与选题筛选：发散思维：基于收集到的数据，进行大量头脑风暴，列出所有可能的视频主题。

不要局限于表面，可以挖掘用户更深层次的需求。聚焦核心：从发散出的主题中，筛选出最符合你的“C位”定位，并且具备传播潜力的主题。SMART原则：确保你的选题是具体的（Specific）、可衡量的（Measurable）、可实现的（Achievable）、相关的（Relevant）、有时限的（Time-bound）。

例如，“教新手如何拍摄出有质感的夜景照片”比“教摄影”更具体。内容方向与风格定位：价值导向：确定你的视频是提供知识、娱乐、情感价值，还是解决问题的价值。风格塑造：确定你的视频的整体风格，是幽默搞笑、知识科普、情感治愈、硬核评测、还是生活记录。

这种风格应该贯穿于你的选题、拍摄、剪辑和文案中。

第二步：精细化脚本撰写与“10秒”黄金开场设计（关联“10秒吸睛力”）

脚本结构：一个完整的视频脚本通常包括：开场（0-10秒）：抓住眼球，抛出钩子。主体内容（10秒-视频结尾）：详细阐述，层层递进。结尾（10-15秒）：总结升华，行动召唤。“10秒”黄金开场技巧：画面设计：提前构思开场画面，要求具备视觉冲击力、故事感或疑问感。

可以是一个快速切换的蒙太奇，一个令人好奇的场景，或者一个强烈的对比。语言设计：开场的第一句话至关重要。可以使用疑问句、惊叹句、设问句，或者抛出一个令人震惊的事实。例如，“你知道吗？这个小技巧，让你的手机拍照效果提升10倍！”“别再这样用了！这样剪刘海，简直是‘翻车’现场！”节奏控制：即使是10秒，也要有清晰的节奏。

快速进入主题，避免不必要的停顿。内容逻辑与叙事：清晰的逻辑线：确保视频内容条理清晰，易于理解。可以使用总分总、时间顺序、对比分析等多种逻辑结构。讲故事：即使是知识分享，也可以尝试用故事化的方式来呈现，增加趣味性和代入感。视觉化表达：尽量将抽象的概念具象化，通过画面、图表、动画等方式来辅助说明。

镜头语言设计：在脚本中，可以大致勾画出需要的镜头类型、角度和景别，例如特写、全景、中景、仰视、俯视等。

第三步：高效拍摄与后期剪辑（实现“18”倍增长的基石）

拍摄准备：设备检查：确保摄像设备、麦克风、灯光等设备正常工作。场景布置：根据脚本要求，布置好拍摄场景，确保画面干净整洁，符合视频风格。演员/模特：如果有真人出镜，提前进行沟通和彩排。拍摄技巧：稳定镜头：使用三脚架或稳定器，避免画面抖动。

多角度拍摄：丰富画面，增加剪辑素材。收音清晰：保证音频质量，避免杂音干扰。素材留白：拍摄时可以适当预留一些空白画面，方便后期剪辑。后期剪辑：精简节奏：剪掉不必要的镜头和片段，让视频节奏更紧凑。画面调色：统一画面色调，提升视觉质感。

音乐与音效：合适的背景音乐和音效能够极大地提升视频的观感和氛围。字幕添加：添加清晰易读的字幕，方便不同场景下的观众观看，并有助于SEO。转场特效：恰当使用转场，使画面切换更流畅自然。添加CTA：在视频结尾，清晰地加入行动召唤，例如引导点赞、关注、评论、私信等。

第四步：发布策略与互动优化（引爆“18”倍增长）

标题与封面：标题吸引人：标题是视频的“门面”，要简洁、有吸引力，并包含关键词。可以尝试使用疑问句、数字、热点词汇等。封面引人注目：封面是用户在信息流中看到的第一印象，要清晰、美观、能概括视频核心内容。发布时间：了解用户活跃时间：根据平台数据，选择用户最活跃的时间段发布视频，以获得更高的曝光。

规律性发布：保持规律的发布频率，有助于培养用户的观看习惯。积极互动：回复评论：及时、真诚地回复用户的每一条评论，与用户建立情感连接。发起话题：在评论区主动发起互动话题，引导用户参与讨论。感谢互动：对于积极互动（如频繁点赞、评论、转发）的用户，可以进行感谢或点赞回复。

数据复盘与迭代：关注核心数据：持续关注视频的播放量、完播率、点赞量、评论量、分享量、涨粉数等关键数据。分析原因：对表现好的视频进行深入分析，找出成功的原因；对表现不佳的视频，分析可能存在的问题。持续优化：根据数据反馈，不断调整你的内容选题、制作风格、发布策略，形成良性循环。

“17.C18起草视频”并非一套僵化的公式，而是蕴含着一套高效的内容创作理念。通过精准定位“C位”，打造“10秒”吸睛力，并积极促进“18”倍互动增长，你就能在这个短视频时代，创造出属于自己的精彩。记住，每一次的创作都是一次学习和进步的机会，勇敢尝试，不断迭代，你终将成为那个在视频内容领域闪闪发光的人！

图片来源：每经记者 林和立 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄