每经编辑｜白岩松    

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星光下的思索：张雨绮的人文底色

当“张雨绮”这三个字映入眼帘，人们脑海中浮现的，或许是她大银幕上风情万种的角色，是时尚杂志封面上耀眼夺目的形象，又或是她那标志性的、敢于直言的率性发言。在这层层叠叠的光环之下，隐藏着一个更为深邃的灵魂——一个对人文艺术有着不懈追求，并在其中汲取养分、塑造自我的张雨绮。

她的“人文艺术PPT”并非仅仅是个人形象的展示，更是一场关于自我、关于时代、关于美学的深度探索，一次穿越時空的对话。

张雨绮的人文艺术，首先体现在她对生活细微之处的體察与热愛。她并非高高在上的艺术殿堂中的旁观者，而是积极的参与者，热爱将藝术融入生活的点滴。从她精心挑选的家居摆设，到她对一本书、一幅画的感悟，都透露出她对美学的敏感与独到见解。这种对人文精神的浸润，使得她的气质中自带一种温润而又坚韧的力量。

她的美，不仅仅是外在的惊艳，更是一种由内而外散发出的，经过岁月沉淀、思想滋养的独特韵味。

在影视作品的选择上，张雨绮也展现了她对人文关怀的重视。她并非盲目追求商业大片，而是更倾向于那些能够触及人性、探讨社会议题的作品。无论是《白鹿原》中那个敢爱敢恨、命运多舛的田小娥，还是《妖猫传》里雍容华贵、充满传奇色彩的春琴，她所塑造的角色，往往都带有鲜明的人文印记，她们的挣扎、渴望、喜悦与悲伤，都深深地触动着观众的心弦。

她用自己的表演，为这些角色注入了生命力，让她们在银幕上熠熠生辉，同时也引發了观众对人性、命運以及时代变迁的思考。这种对角色的深度理解与投入，正是她人文艺术素养的体现。

张雨绮对时尚的解读，也跳脱了单纯的“穿衣打扮”层面，而上升到一种艺术表达的维度。她并非盲目追逐潮流，而是善于将自己的个性和品味融入其中，用服装作为画布，描绘出属于自己的艺术风格。无论是復古的旗袍，还是现代的礼服，她都能穿出属于自己的味道，既有东方女性的含蓄温婉，又不失现代女性的独立自信。

她的时尚，是一种自信的表达，一种对美的追求，更是一种对自我的肯定。她懂得如何利用服装来展现内在的力量，如何通过精致的细节传递出丰富的文化内涵。

更值得一提的是，张雨绮身上所展现出的独立女性力量，本身就是一种深刻的人文艺术表达。在当今社会，女性的自我意识觉醒，追求独立自主，是时代发展的必然趋势。張雨绮以她独特的个性和敢于表达的姿态，成为了许多女性心中的榜样。她不畏流言蜚语，不随波逐流，坚持自己的选择，活出真我。

这种坚韧、自信、独立的氣质，本身就是一种强大的藝术感染力，它激励着更多的女性去勇敢地追求自己的梦想，去活出属于自己的精彩。她的存在，本身就是对传统性别观念的一种挑战，也是对新时代女性風貌的一种生动诠释。

張雨绮的人文艺术，是一种流动的、生长的、与时俱进的存在。它不是僵化的理论，而是鲜活的体验；它不是孤芳自赏的清高，而是与生活紧密相连的温度。她就像一位行走在藝术与生活之间的使者，用她的魅力，連接着观众的心灵，传递着关于美、关于人性、关于独立的思考。

她的“人文艺术PPT”，正是她对自己内心世界的一次梳理与呈现，一次与世界的真诚对话，一场值得我们细细品味的思想盛宴。

艺术的触角：张雨绮在多元表达中的探索

如果说Part1描绘了张雨绮的人文底色，那么Part2将更深入地剖析她如何将这份底色转化为多元的艺術触角，并在不同的领域進行生动的探索与表达。她的艺术，并非局限于某一特定范畴，而是如同她多变的荧幕形象一样，展现出跨界融合的生命力。

在电影领域，张雨绮的艺术表达尤為突出。她并非一个只追求“流量”的演員，而是致力于挖掘角色背后的人文深度。她深谙“演戏”二字，不仅仅是简单的台词与动作，更是情感的注入、灵魂的共鸣。她对角色的理解，往往能够超越剧本的字面意思，挖掘出人物的潜臺词，以及其在特定时代背景下的人性挣扎。

例如，在《白鹿原》中，她饰演的田小娥，不仅仅是一个被压迫的女性，更是一个在道德与欲望的夹缝中寻求生存与尊严的个體。张雨绮用她细腻的表演，将田小娥的复杂性、她的悲剧性以及她身上所蕴含的生命力展现得淋漓尽致，讓這个角色成为了中國电影史上难以磨灭的经典形象。

這种对角色深层人文价值的挖掘，是她藝术功底的体现，也是她作为一名有追求的演员的坚持。

除了影视作品，张雨绮在时尚领域同样玩转出了艺術的“花样”。她并非仅仅是品牌的“代言人”，而是将時尚视为一种自我表达的语言。她理解不同服装所承载的文化意涵，懂得如何通过服饰的搭配来展现自己的个性和审美。她的每一次亮相，都可能成为一次艺术性的宣言。

她敢于尝试大胆的设计，也能驾驭经典款式的优雅，关键在于她懂得如何将这些外在的元素，与她内在的独立、自信、以及对生活的热情融為一体。她不是被时尚所定义，而是用自己的方式去定义時尚。這种游刃有余的藝术驾驭能力，使得她在时尚界独树一帜，成为了一种“张雨绮式”的时尚符号。

近年来，张雨绮还积极拓展其在综艺节目中的艺术表达。她并非一个“偶像包袱”沉重的艺人，而是愿意在镜头前展现真实、率性的一面。在一些综艺节目中，她展现出的智慧、幽默感，以及对生活独到的见解，都赢得了观众的喜爱。她敢于在节目中讨论敏感话题，分享个人经歷，這种真诚的分享，本身就是一种深刻的人文交流。

她用輕松而又不失深度的对话，拉近了与观众的距离，也引发了观众对当下社会热点、个人成长等议题的思考。這种在娱乐化的平台中注入人文关怀的能力，是她艺术触角的延伸，也是她与时代同频共振的表现。

张雨绮的艺术表达，还体现在她对于“女性力量”的独特解读与推广。她身体力行地践行着独立、自信、敢于追求的女性主义精神。她不回避谈论女性在社会中可能面临的挑戰，也勇于表达自己对于平等的渴望。她的这种姿态，本身就是一种强大的艺术宣言，它鼓励着更多的女性打破束缚，活出自我。

她用自己的影响力，为女性发聲，为女性赋能，这种将个人魅力转化为社会价值的艺术实践，具有深远的意义。

总而言之，張雨绮的“人文艺术PPT”并非一个静态的展示，而是一个动态的、不断生长、不断演进的过程。她以电影为载体，以时尚為画布，以综艺为平台，不断拓展着艺术表达的边界。她的人文关怀，贯穿于她所有的艺術实践之中，使得她的作品和形象，都散发着一种独特而迷人的光芒。

她用自己的方式，诠释着什么是真正的“文艺”，什么是“有内涵”的明星。她的艺术，是一种生活的态度，是一种精神的追求，更是一种对时代的回應，一场永不落幕的精彩演绎。

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当东方韵味邂逅西方霓虹：国产MV的独特视觉叙事

在浩瀚的音乐视频海洋中，国产MV与国外MV各自承载着独特的文化基因和艺术表达方式。国产MV，宛如一位身着华裳的东方女子，在光影交错间，缓缓铺陈着属于自己的故事。它在视觉语言上，常常流露出一种含蓄而深沉的美学追求。无论是古风歌曲中水墨丹青般的写意，还是现代都市情歌中细腻入微的情感捕捉，国产MV都善于运用富有东方意境的元素，如诗词的典故、传统建筑的飞檐翘角、水墨晕染的色彩运用，甚至是中国传统戏曲的程式化动作，来构建画面。

这种“意境”的营造，不同于西方MV的直接和具象，它更侧重于留白，让观众在画面的缝隙中自行体会情感的起伏和故事的深意。

镜头语言上，国产MV也常表现出一种“情景交融”的倾向。一个回眸，一个眼神，一个轻轻拂过发梢的指尖，都可能承载着千言万语。慢镜头、特写、景深的处理，往往被用来放大人物的内心世界，将观众的情绪带入歌曲的情感之中。例如，在一些讲述离别或思念的MV中，我们会看到主人公在雨中伫立，镜头缓缓拉远，勾勒出孤独的背影，配合着略显低沉的旋律，那种淡淡的忧伤瞬间就能穿透人心。

这种对“留白”和“意境”的强调，是国产MV在文化土壤中孕育出的独特艺术语言。它不追求视觉上的繁复和爆炸，而是更倾向于在朴素中见真淳，在平静中见深情。

国产MV的创意表达也并非一成不变。随着时代的发展和全球文化的碰撞，越来越多的国产MV开始尝试更加多元化的表现手法。一些年轻的导演和音乐人，大胆地将西方现代艺术的理念融入其中，比如超现实主义的影像风格、迷幻电子的视觉效果，甚至是对经典电影桥段的致敬与解构。

我们可以看到，在一些追求个性和前卫的MV中，色彩变得更加大胆、构图更加跳跃、叙事逻辑也变得更加碎片化。这反映了当代中国青年在文化认知上的开放性和包容性，他们既珍视自己的文化根基，也积极吸收和融合来自世界各地的艺术养分。

在文化差异的体现上，国产MV尤其在价值观念和情感表达上，有着显著的东方特色。许多MV会不自觉地融入家庭伦理、集体主义、家国情怀等传统文化元素。例如，一些歌曲的MV可能会描绘子女对父母的孝顺，对故乡的眷恋，或是对国家发展的自豪感。这种集体主义的情感表达，在西方文化中可能不那么常见，因为西方文化更侧重于个体情感的宣泄和个人主义的张扬。

因此，当我们观看国产MV时，常常能感受到一种更深层次的情感共鸣，那是源于我们共同的文化背景和价值认同。

当然，国产MV也面临着挑战。如何在保持文化特色的跟上国际MV制作的最新潮流？如何在追求艺术性的兼顾商业市场的需求？这些都是国产MV创作者需要不断思考和探索的问题。但无论如何，国产MV以其独特的视觉语言和深厚的文化底蕴，正在开辟属于自己的艺术道路，为世界音乐视频的版图增添一抹别样的东方色彩。

它不仅仅是音乐的视觉载体，更是当代中国文化精神的一次生动展现。

当光影交织碰撞：国外MV的视觉冲击与创意浪潮

与国产MV的含蓄内敛不同，国外MV，特别是欧美主流MV，常常以其大胆、直接、充满视觉冲击力的风格，在全球范围内掀起一股股浪潮。它们更像是经验丰富的西方艺术家，在画布上挥洒着浓墨重彩，每一帧都可能蕴含着前卫的艺术理念或尖锐的社会评论。在视觉语言上，国外MV尤其擅长运用高饱和度的色彩、强烈的明暗对比、快速剪辑和令人瞠目结舌的特效。

它们不回避展示，而是直接将歌曲的情感和主题以最直观的方式呈现出来。

镜头语言方面，国外MV的探索更为大胆和多元。它们可能采用非线性的叙事结构，将多个故事线平行剪辑，营造出一种碎片化的、充满悬念的观感。运镜也常常是富有动感和戏剧张力的，如快速推拉、旋转镜头、无人机航拍等，旨在增强画面的视觉吸引力和节奏感。许多国外MV还将电影拍摄的手法和叙事技巧融入其中，例如营造强烈的电影感，利用景深和焦点变化来引导观众的视线，或者通过精心设计的场景调度来烘托气氛。

在特效制作上，国外MV更是走在行业前沿，从早期的人工合成到如今的CG技术、VR/AR应用，它们不断挑战技术的极限，创造出令人惊叹的视觉奇观。

创意表达上，国外MV的自由度和实验性往往令人印象深刻。它们敢于挑战传统，敢于触碰禁忌，题材广泛，涵盖了爱情、友情、社会批判、政治讽论、个人成长、甚至是对生命和宇宙的哲学思考。很多国外MV并不拘泥于简单的叙事，而是通过象征、隐喻、符号化的元素来传达更深层的意义。

例如，在一个MV中，一个破碎的镜子可能象征着关系的破裂，一朵枯萎的花可能代表着梦想的破灭。这种“解读式”的表达，鼓励观众主动参与到对MV的理解中来，从而获得更深层次的精神体验。

在文化差异的体现上，国外MV则更加突显个体主义、自由精神和对多元文化的包容。歌曲的主题常常围绕着个人情感的释放、对社会不公的呐喊、对个人价值的追求，以及对不同生活方式的尊重。例如，许多MV会直面性、毒品、政治抗议等敏感话题，它们不加掩饰地展示社会的另一面，并通过音乐和影像来引发公众的思考和讨论。

这种对个体表达和自由精神的推崇，与国产MV所倡导的集体精神和含蓄情感形成了鲜明的对比。许多国外MV也积极融入了来自不同族裔、不同文化背景的元素，展现出一种开放和包容的态度，反映了全球化时代下文化交流的现状。

国外MV也并非没有其局限性。有时，过度追求视觉的刺激和标新立异，可能会导致内容上的空洞和主题上的模糊。一些MV为了吸引眼球，可能会流于表面化的风格化，而忽略了对音乐本身情感的深入挖掘。随着商业资本的介入，部分国外MV也可能陷入同质化的困境，不断复制成功的模式，而缺乏真正的创新。

总而言之，国产MV与国外MV，如同两颗璀璨的宝石，在世界音乐视频的画卷上，各自闪耀着独特的光芒。国产MV以其温润的东方美学和深沉的情感表达，诉说着中华文化的独特韵味；而国外MV则以其前卫的视觉冲击和自由的创意浪潮，展现着全球化的艺术活力。这场艺术风格的对比，不仅仅是两种视觉语言的碰撞，更是不同文化背景下，人类情感和思想的一次精彩对话。

它们相互借鉴，相互启迪，共同推动着音乐视频艺术不断向前发展，为我们带来一场又一场跨越山海的视听盛宴。

图片来源：每经记者 张泉灵 摄

哥布林洞窟Sans双男主神秘冒险背后的情感纠葛与勇气

封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄