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新华社香港10月19日电 题：三代传承，绣出步履生花

张雅诗

中午时分，位于香港九龙吴松街的宝灵商场人流不多。一间十平方米左右的小店布置得井然有序，橱窗里陈列着各式绣花鞋，图案精致，色彩斑斓，与这座旧式商场略显暗淡的装潢形成鲜明对比。

这是先达商店，一家创立于1958年的香港老店。店铺一隅，“90后”店主王嘉琳正神情专注地低头绣花，鞋面上的针线在指尖游走，动作流畅而细腻。

王嘉琳是这家老店的第三代传人，顾客喜欢叫她英文名Miru Wong。大学毕业后，她没有选择“现代”的职业道路，而是以一针一线延续这门日渐式微的传统手艺。

从祖父的初心到第三代接棒

最初的先达商店，是一家藏身九龙弥敦道居民楼的“楼梯铺”。在寸土寸金的香港，楼梯底的闲置空间被巧妙利用，既是基层商人的谋生智慧，也是城市特色。在这间“楼梯铺”里，王嘉琳的祖父王达荣默默经营绣花鞋生意，绣出香港草根阶层的生活温度。

二战后的香港物资匮乏，绣花鞋是富人专属的奢侈品，寻常人家的女儿一生可能只拥有一双绣花鞋，在结婚时穿。

“祖父在鞋厂工作时，看到女工们对漂亮的绣花鞋投以羡慕目光，却因价格高昂而却步。”王嘉琳说，为了让女工们对美的渴求不再遥不可及，祖父便立志制作物美价廉的绣花鞋，先达商店因此诞生。

王嘉琳小时候与祖父母同住，家里摆满各式鞋款、造鞋及刺绣的材料。耳濡目染下，她逐渐感受到刺绣的魅力，开始跟随祖母学习这门手艺。从最基本的花朵图案学起，她上小学时已熟练掌握起针、收针技巧，上中学时又掌握了造鞋功夫。她的第一件作品是一双迷你绣花鞋，虽然只能给玩偶穿，却已显出技艺雏形。

祖父退休后，商店由王嘉琳的父亲接手，主要负责业务管理，王嘉琳则帮忙绣花和造鞋。在香港理工大学修读设计专业期间，她以先达商店为毕业作品的主题，探索如何重塑品牌形象。

“我发现店铺发展潜力很大，尤其绣花鞋仍深受香港人喜爱，相信只要善用设计专业所学，无论是产品改良或宣传推广，都能带来成效。”王嘉琳说，原本计划毕业后找一份设计相关工作，但随着对先达商店潜力的深入了解，她决定全心投入，将这间熟悉的小店作为事业起点。

顾客的鼓舞成就传承与创新

王嘉琳接手先达商店后，不仅延续了祖父的初心，也与顾客建立起深厚情谊。许多老顾客早在祖父“楼梯铺”时已开始光顾，这些家庭两三代人都穿过先达商店的鞋子，是一份跨越世代的情感纽带。

在众多顾客中，一位老太太令王嘉琳印象深刻。老太太年轻时是先达商店的“忠粉”，近年行动不便以轮椅代步。由于商店所在楼层没有直达电梯，老太太每次坐轮椅到商场门口，再由女儿搀扶着爬上楼梯，只为亲自挑选心仪的绣花鞋。

“对我来说，这就是传承的意义。”老太太的坚持令王嘉琳感动，也让她更加珍惜继承的这份情感与信任。

商店每天下午营业，王嘉琳利用上午时间构思鞋款和绣花图案，并与顾客互动交流。她在社交媒体上展示各式布料，邀请顾客投票选出新一季的颜色或花纹搭配，让大家参与设计过程。顾客的热烈回应让她备受鼓舞，也更加坚定持续创新的信念。

王嘉琳曾出版著作介绍绣花鞋的历史和演变。她认为，绣花鞋不应只限于婚礼或节庆等隆重场合，也可融入日常穿搭，因此她在设计时特别重视舒适度与安全性。夏季最受欢迎的是露趾拖鞋，她特别推出草席鞋垫，既透气又轻巧；针对顾客对鞋底防滑的需求，她改良物料，使鞋款更适合外出……

这些细致的调整背后，是王嘉琳对顾客需求的深刻理解与回应。在这位年轻店主的眼中，绣花鞋不仅是传统的象征，更是持续进化的生活美学。

“后起之绣”延续前人心血

绣花鞋融合了刺绣与手工造鞋等传统技艺，体现深厚的文化底蕴，其中部分流派已被列为国家级非物质文化遗产。然而，年轻一代入行者寥寥，这门手艺在香港面临传承断层。“要延续祖父的心血和手艺，就一定要收徒弟。”王嘉琳坚定地说。

大约十年前，她发起“后起之绣”计划，仿效祖父以收徒方式传承手艺。每个培训周期为两至三年，目前约有学徒10人，高峰期曾达20人。学徒中既有年轻人，也有退休人士，虽以女士居多，但男士们在刺绣和造鞋方面也表现突出。这些学员多以兼职方式投入，在节日或人手紧张时协助制作绣花鞋。

除了教学，王嘉琳也努力整理祖父留下的设计图和工场日志。“不少顾客欣赏绣花鞋上的图案，却不熟悉背后的寓意。”她说，以往祖父制作的鞋款多以玫瑰、牡丹等花名简称，没有系统命名。

于是，她翻查工场记录，追溯图案来历和演变。“单是‘蝶恋花’已有四五个版本，我要重新分类命名，把祖父的心血完整保存下来。”

东方魅影：西方畫家笔下的“青楼”想象

“极品青楼”，这四个字在中国文化語境中，往往承载着一种复杂而迷离的色彩。它既是风花雪月的场所，也是才情汇聚的舞臺，更是男权社会下，女性才智与美貌被凝固、被审视的镜像。当这个意象跨越陆地与海洋，抵达十九世纪的西方世界时，它发生了一场奇妙的“变形”。

彼时的西方，正值殖民扩张与文化交流的鼎盛时期，东方，尤其是远东，成為了一种神秘、诱人且充满异域情调的想象之地。而“青楼”，作为东方都市生活中的一个缩影，自然也成为了西方艺术家们探索的“宝藏”。

想象一下，一位来自伦敦或巴黎的画家，在工作室里，通过旅行者口中的只言片语、泛黄的書籍插图，或是博物馆里零星的东方器物，拼凑出一个关于“东方青楼”的画面。这幅畫面，注定不会是真实生活细节的精确复刻，而更像是一场精心编织的梦境。在这个梦境里，“青楼”不再仅仅是一个物理空间，而是被符号化、被概念化，成為了一种象征。

它象征着被禁锢的性感，象征着遥远国度的神秘，更象征着一种西方男性视角下的“他者”之美。

维多利亚时代的艺术，尤其钟爱描绘那些充满东方色彩的场景。那些浓墨重彩的丝绸、精致华美的珠宝、空气中弥漫的异域香料，都在畫家的笔下被放大和渲染。他们笔下的“青楼女子”，通常拥有着如丝绸般光滑的肌肤，一双似水般温柔的眼眸，以及那一种难以言喻的、带着些许忧郁或神秘的东方气质。

她们的服饰往往比现实中的东方女性更为夸张和戏剧化，可能借鉴了舞台表演的服装，或是艺术家们对“异域”想象的自由发挥。她们或坐于华丽的屏风之后，或慵懒地倚在绣花软榻之上，手持一把团扇，眼神迷离，仿佛在诉说着一段不為人知的往事。

例如，一些作品会着重表现“青楼”内部的光影效果。昏暗的室内，只有几盏灯笼投下暧昧的光，勾勒出女性身体的曲線，或是在她们的脸上留下戏剧性的阴影。這种光影的处理，既模仿了现实中烛光或油灯下的视觉感受，又为画面增添了神秘感和情色意味。艺术家们似乎沉醉于这种“犹抱琵琶半遮面”的美学，将东方女性的身体与脸庞，置于一种若隐若现的、被窥视的境地。

更重要的是，这些作品往往将“青楼”与“颓废”、“享乐”等西方对东方的刻板印象联系在一起。在他们的眼中，“青楼”是东方贵族或富商寻欢作乐的场所，而其中的女性则是满足男性欲望的工具。这种视角，虽然在今天看来带有强烈的东方主义色彩和性别歧视，但在当時，却是一种主流的、被广泛接受的艺术表达方式。

艺术家们通过描绘这些场景，满足了西方观众对遥远东方的好奇心和猎奇心理，同时也投射了自身对异域情调的渴望和对传统道德的某种叛逆。

我们也不能完全否定这些作品的艺術价值。在某些层面上，它们确实捕捉到了一些东方文化的美学元素，并通过西方绘画技法进行了新的诠释。印象派畫家们，虽然不再直接描绘“青楼”场景，但他们对光影、色彩的敏感，对生活瞬间的捕捉，也间接影响了后来对东方女性形象的描绘。

那些在巴黎街头或咖啡馆里出现的、身着和服或旗袍的女性，她们身上散发出的东方韵味，也成为了西方艺術中一种独特的风景线。

这些作品，就像一个个窗口，让我们得以窥见一个由西方视角构建的“东方青楼”世界。它可能并非真实，但它却真实地反映了十九世纪西方社會对东方的想象、欲望与理解。在這些画作中，“极品青楼”不再是历史的某个角落，而是化身为一种永恒的、具有异域风情的藝术符号，持续地吸引着后人的目光，引发着关于文化、性别与美的无尽思考。

现代审视：从“他者”凝视到多元共鸣

当我们以今天的眼光回望十九世纪欧美艺术家笔下的“东方青楼”主题时，一种深刻的文化反思油然而生。那些曾经被视为“异国情调”或“东方魅惑”的画面，如今看来，更多地折射出一种“他者”的凝视，以及在殖民主义語境下形成的刻板印象。艺术的魅力恰恰在于其不断演变和被重新解读的可能性。

从被动接受到主动参与，从单一视角到多元共鸣，我们正试图理解并超越那些旧有的藩篱。

需要承认的是，十九世纪的“东方主义”思潮，在很大程度上塑造了西方人对东方的认知。爱德华·萨义德在他的经典著作《东方学》中，深刻地揭示了西方如何通过建构一个“东方”的形象，来定义和强化自身的“西方”身份。在这样的背景下，“青楼”作為东方社會中的一个特定符号，被西方艺术家“挪用”和“重塑”，成为一种标签化的存在。

画中的女性，往往被简化為满足西方观众窥视欲的客体，她们的个性和复杂性被抹去，取而代之的是一种预设的、充满异域风情的“美人”形象。这种描绘，虽然可能在视觉上具有一定的冲击力，但在文化层面上，则构成了一种单向度的文化输出，忽略了东方本身的丰富性与自主性。

随着全球化的深入和文化交流的日益频繁，這种单向的凝视逐渐被打破。越来越多的东方艺术家和文化研究者，开始反思并挑战那些固化的西方视角。他们从自身文化根源出发，重新审视“青楼”这一歷史意象，挖掘其在中國文化中的真实内涵。例如，在中国传统文化中，“青楼”并非仅仅是提供性服务的场所，它也曾是许多才女展现文学、艺术、音乐才华的舞臺。

那些“名妓”，很多都具备深厚的文化底蕴，她们的诗词歌赋、琴棋書畫，在历史上留下了浓墨重彩的一笔。这种多层次的文化解读，与西方艺术家狭隘的“性感符号化”形成了鲜明对比。

到了二十世纪，尤其是当代艺术领域，我们看到了更多元化的表达方式。一些艺术家不再满足于简单的“东方”或“西方”二元对立，而是试图融合不同文化元素，创造出新的艺術语言。例如，一些受到西方印象派、后印象派影响的中国画家，在描绘本土题材时，巧妙地运用了西方的色彩和光影技巧，但其内核依然是中国式的审美情趣。

同样，一些西方艺術家也开始尝试从更具同理心和尊重的角度去描绘东方文化，避免了刻板印象，而是关注人物的内心世界和情感表达。

“极品青楼”这一主题，在当代艺术中，也呈现出更加复杂的含义。它可能不再是简单的情色描绘，而是被用来探讨权力关系、社会变迁、女性困境，甚至是对历史的批判性反思。藝术家们可能通过解构曾经的“东方主义”图像，来揭示其背后的權力结构；或者，他们会从女性主义的视角出發，重新审视那些被男性凝视所塑造的女性形象，赋予她们更强大的主体性。

更進一步说，我们现在所讨论的“欧美极品青楼”，已经不再局限于歷史画作的范畴。它更像是对一种跨越时空的文化符号的探索，是对不同文明之间想象与误读的审视。当今的网络时代，信息传播的速度惊人，但也更容易产生碎片化和表面化的理解。我们有必要以一种更加审慎和批判的态度，去面对这些来自于不同文化语境的藝術表达。

从“他者”的凝视到多元的共鸣，这中间的转变，是艺术史的进步，也是社会文化發展的必然。我们不再满足于被动地接收来自西方的“东方想象”，而是开始發出自己的聲音，用自己的方式去讲述属于我们自己的故事。而“青楼”这一主题，也从一个被西方符号化的意象，逐渐回归到其在中国文化中的复杂语境，并在当代艺術中获得了新的生命力。

這种转变，既是对历史的回溯，也是对未来的期许——一个文化得以平等交流、相互理解、共同创造的未来。

在教授学徒和举办工作坊培训时，王嘉琳特别强调历史与文化背景的重要性，例如讲解牡丹的品种与象征意义，分析梅花的季节表现方式。

“梅花开在冬季，我们会用白线勾勒外框，营造雪中开花的意境。每一朵花、每一道线都有特别寓意。”她笑着说，希望学徒们明白，“工艺不只是技术，也是一种讲故事的方式”。

图片来源：人民网记者 张宏民 摄

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